يستضيف أنيما جاليري المعرض الفني «نيران» للفنان البلجيكي من أصول أرمينية لبنانية جان بوغصيان المعروف باستخدامه الفريد للنار والدخان في أعماله الفنية، وذلك حتى 3 مارس المقبل بمقر الجاليري. يتضمن المعرض مجموعة من اللوحات الفنية داخل الجاليري وعملين فنيين في الباحة تشبه الشراع، وهي من الأتونيوم. وفي هذين العملَين، يستعرض الفنان براعته في استخدام الصمغ والدخان والصباغ على لوحات الفولاذ أو الألمنيوم. تسلط مجموعة الأعمال الفنية الضوء على واقع عالمنا الذي أطال التأمل فيه. وقال الفنان جان بوغصيان في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض يأتي متزامنا مع ما تشهده منطقة الشرق الأوسط من أحداث دامية لعل أبرزها الحرب على غزة، وأحداث البحر الأحمر، وهي أحداث من نار مخربة، لكن النار التي يستخدمها هي أسلوب لنقل أحاسيسه تجاه كل ما يحدث من حولنا، معربا عن أمله في أن تصل هذه الأحاسيس الى المتلقي، وأكد أن النار التي يستخدمها نار تعمر ولا تخرب، لافتا الى أن اللوحات التي يتضمنها المعرض ترمز الى الحلم حتى يقدم صورة مختلفة عن هذا العالم، مضيفا: أحرص في أعمالي على تطويق النار وتقديم صورة مختلفة عما هو متعارف عليه، بهدف إضفاء لمسة من التفاؤل والأمل، وحتى أسمح للمتلقي بأن يدخل في عوالم اللوحة، مشيرا إلى أنه استعاض عن الفرشاة بموقد اللحام حتى أصل الى النتيجة التي يريدها. لافتا الى أن المعرض يتألف من مجموعات تجسّد قوة النار التحويلية، ومنها مجموعة (الموجة wave) يصوّر حركة الموجة المستوحاة من جموح الطبيعة، ومجموعة (البركان volcano ) التي تجسّد غضب الطبيعة في الثورات البركانية، فتجمع بين النار وعناصر الماء والتراب والهواء. الى جانب مجموعة (سباقات القوارب Regattas ). وتعكس أعمال الفنان جان بوغصيان خبرته في استخدام وسائط متعددة مثل القماش والورق والكتب والبلاستيك، ويستعين في لوحاته بمجموعة متنوعة من المواد مثل الألوان المائية والفحم والزيت والأصباغ وطلاء الأكريليك، ومن خلال أسلوبه الفريد وعلاقته التفاعلية مع النار.

يحتضن أنيما جاليري يوم 30 سبتمبر الجاري افتتاح معرض الفنان التشكيلي العراقي المقيم بالدوحة عمر الشهابي، ويستمر حتى 30 أكتوبر المقبل. تعكس لوحات عمر الشهابي التكوينات البشرية المعقدة، دائما أثناء التنقل في عزلة أو في مساحة مكتظة، أما الألوان فهي مظلمة في بعض الأحيان وفي أحيانا أخرى تكون الإضاءة مشرقة، تكشف لوحات عمر الشهابي عن حالة انتقالية ثابتة: ذكريات الطفولة، وخيبات الأمل، والانتصارات والعواطف وغيرها، كما تخلق الانصهار الذي يترك أثراً واضحاً في المتلقي. تبدو شخصيات عمر الشهابي مرحة لتذكيرنا بمصباح علاء الدين السحري وغيرها من القصص الخيالية، ومن خلال الوجوه المتعددة، يسافر المتلقي عبر نفق الانتقال. شارك الفنان التشكيلي عمر الشهابي في العديد من المعارض داخل قطر وخارجها، كما شارك مع كوكبة من الفنانين القطريين في معرض صيف 2018 من تنظيم أنيما جاليري وعكست أعماله انشغاله بموضوع المرأة، إذ يستلهم أحوال المرأة وأشجانها وأسئلتها، وهمومها ومشاغلها من متاعب يومية ووجودية، في محاولة لمحاكاتها من خلال ألوان الاكليريك على كانفاس، وفن الانستوليشن. وقالت غادة الشولي مؤسسة أنيما: نحرص في هذه المرحلة على تقديم تجارب تضيف إلى المشهد التشكيلي المحلي والعربي، وتسليط الضوء عليها لأهمية حضورها، مشيرة إلى أن نشاط الجاليري في الفترة الماضية كان مميزاً، معربة عن أملها في أن يحافظ الجاليري على هذا التميز من خلال تقديم تجارب فنية رائدة ومتفردة في هذا المجال، وتقديمها للجمهور القطري بأفضل الصور.

في إطار حرصه على استقطاب أهم الأسماء العالمية في مجال الفن، وتكريسا لدوره في تنشيط الحركة الثقافية في قطر، يستضيف أنيما جاليري المعرض الفني حلق مع النجوم للفنان الكوري الجنوبي كانج هيونج كو، أشهر رسامي البورتريه في العالم. يكرس كانج كو تخليد الشخصيات البارزة في تاريخ الانسانية لكنه يذهب بعيدا بشخصياته الى حد الإلغاز والغموض المتأرجح بين السريالية والواقعية، إذ يعتقد أنها يقدمان الإحساس نفسه من خلال عرض صورة مبهمة عن الحقيقة، ونوع التضليل الحسي تمثله رسومات مقنعة تحاكي الحقيقة. يسعى الفنان كانج هيونج كو من خلال لوحات البورتريه الى استنطاق حوار متبادل بينه وبين المتلقي من خلال النظرات الثاقبة في الشخصية المرسومة، فالعين تدعو الجمهور للوقوف أمام روحه، معبرة عن شغف الفنان بهذه الشخصيات ورغبته الملحة في استحضارها الى الوجود باعتبارهم أشخاصا حقيقيين، وفي تفانيه في تصوير التواصل المتبادل بين العين والعين، يحوّل كانج أحيانًا عمله من قطعة فنيّة ثمينة إلى شخص حقيقي حيّ.. ورغم سمته التصويرية الفنّية الفائقة للوجه، إلا أن جوهر مسعاه الفنّي يبقى نفسه، فهو يقتبس روحه الفنّية بالاستلهام من غو كاي جي في نظريته الصينية في رسم لوحات البورتريه، لا يكمن مفتاح لوحة البورتريه في الجمال المادي أو قبحه، بل يكمن في العينين، فبرسم العيون يبعث الرسّام الوجود الروحي مما يجعل الشخصيات أشبه بالحقيقة الحيّة. وأكدت غادة شولي مؤسسة أنيما جاليري أن المعرض يمثل مسارا مختلفا وتجربة فريدة يقدمها الجاليري لأول مرة لواحد من أهم الفنانين في كوريا الجنوبية. مضيفة: نحن نمضي في طريقنا قدما لتقديم تجارب فنية من مختلف أنحاء العالم للمجتمع القطري في إطار مواكبتنا وانفتاحنا على مختلف التجارب الفنية المتميزة في العالم. ي ذكر أن أنيما جاليري نظم معرضا للفنان السوري همام السيد، تناول فيه معاناة الإنسان في الدول التي تشهد حروبا أو مشاكل اقتصادية بحيث يتحولون إلى لاجئين ترفضهم البلدان الأخرى، وقد حقق المعرض نجاحا كبيرا.

يحتضن /أنيما جاليري/ باللؤلؤة معرضاً للفنان العالمي نديم كرم يستمر إلى السابع والعشرين من ديسمبر المقبل. يضم المعرض الذي انطلق مساء أمس 21 عملا فنيا من أحدث الأعمال التي يعالج فيها نديم موضوع الذاكرة وفقدانها واستعادتها بصيغ جمالية بعنوان /فقدان الذاكرة/. وتراوحت أعمال نديم الفنية ما بين اللوحات والمجسمات، حيث بدا بشكل جلي مدى الترابط بين الاثنين في جل الأعمال. وأبرز الفنان اللبناني نديم في تصريح بالمناسبة، أنه يسعى من خلال أعماله، أن يجعل المدن حالمة، حيث إن جل أعمال الفرد داخل هذه الكتل الإسمنتية (المدن) يعيش فيها روتينا يتكرر كل يوم، وأنه من خلال الحكايات والقصص التي يحكيها، يستخرج منها الشاعرية والحياة الحالمة، وهو ما حاول تجسيده في أعماله الفنية .. موضحا أن هذه هي السمة الطاغية على جل أعماله في المدن العالمية التي تحتضن أعماله، وهو ما بيّنه في بعض أعماله المعروضة، حيث يبدو أن الفرد متشعب التفكير من أجل تفهم الآخر والتفاهم معه في ظل ما يعرفه المحيط العالمي من مشاكل وصراعات. ويبرز الفنان، أن الأفكار الممتدة تدور حول العقل البشري والإمكانات غير المحدودة التي يمكن أن تسفر عنها الأفكار. ويضيف: بينما تجد الجسد راسخاً في المكان بسياقه وضغوطه من التأثيرات السياسية والاجتماعية والدينية والتأثيرات الأخرى، تتجاوز الأفكار الحدود والمحيطات في محاولة لاستيعاب حدود عالمنا، إذ تعبّر مجموعة اللوحات والتماثيل المنحوتة عن قوة الاتصال التي نحملها في داخلنا، وعن أهمية القصص والإرادة لمواجهة المواقف التي تفوق قدراتنا. ويقول نديم كرم عن تجربته في معرضه الحالي: الذاكرة وجناح المعرض المقفر وجهاً لوجه، حيث تواجه آثار 30 عاماً من الإنتاج الإبداعي المتراكم حقلاً مكانياً فارغاً، وترتكز على الفراغ الذي ينتج كل الاحتمالات، وتتصل بالحبل السري المكاني، ويعكس المستقبل الماضي على نحو متناقض، وبينهما تكمن اللحظة. وفي جوابه عن سؤال لوكالة الأنباء القطرية /قنا/ عن نقطة الالتقاء بين الفن والهندسة المعمارية في أعماله، أوضح نديم أن نقطة الالتقاء بين الجانبين عنده، تتولّد أثناء التفكير في منحوتة ما من أربعة طوابق مثلا.. فإنه يفكر في كيفية تركيبها خصوصا إذا كانت من حجم كبير، وأن المرحلة الهندسية فيها مهمة للغاية، لا تقل أهمية عن فكرة تصميمها وإبداعها. وكان الفنان نديم كريم، قد نظم محاضرة بـ/مطافئ.. مقر الفنانين/ مساء أمس الأول بعنوان /رؤى حضرية/، انطلاقا من تجربته الفنية، نظرا لكونه مهندسا معماريا وفنانا، ركز فيها على أعماله الفنية في الفضاء العام في جميع أنحاء العالم. جدير بالذكر، أن نديم كرم بدأ مسيرته الفنية أثناء دراسته للحصول على درجة الدكتوراه في الهندسة المعمارية بطوكيو، مما أدى إلى تكوين عروض وتركيبات ولوحات مستوحاة من أفكار حول الحياة والموت وفلسفة الفضاء، مع خلفيته التي تدمج نظريات الفضاء الشرقية واليابانية. وضع كرم منذ ذلك الوقت مفاهيمه الخاصة ومفرداته الفنية المتميزة، التي تتعامل مع عالمية الوضع الإنساني، وتعمل على إعادة تشكيل البيئات، وغالباً ما تكون المدن ملهمته، وكان يستهدف مواقع عروضه ومبادراته الإدراكية بناء على قناعاته بأن المدن بحاجة إلى حلم، يرى كرم أن دور الفنان هو إثارة هذا الحلم، بإدخال مغناطيسيات في الثقافات الراسخة للتأثير على مسارات البشر.

ينظم أنيما جاليري باللؤلؤة معرضاً للفنان اللبناني نديم كرم في الفترة من 8 أكتوبر الحالي حتى 27 ديسمبر المقبل.ويضم المعرض أحدث الأعمال التي يعالج فيها نديم موضوع الذاكرة وفقدانها واستعادتها بصيغ جمالية.. إذ يقول: سافرت عبر الوقت وتُهت به، كنت منغمساً بجسدي دائماً في اللحظة الحالية، أما أفكاري فحملت الماضي والحاضر مع تلك اللحظة، هناك ذكريات وتصورات ومعارف تدور حولي في عاصفة رملية تصيب بالدوار، تلوّنها الحالات المزاجية والتجارب، عندما كنت أرسم هذه المجموعة، كنت أتخيل العاصفة الرملية وأتتبع خيوط القصص وصورها الممتدة عبر المناظر المجردة والمتغيرة دائماً والتي يحملها الهواء، بدأ هذا المعرض بما يسمى فقدان الذاكرة MEMORY LAPSE وتبعثرت الأفكار الممتدة STRETCHING THOUGHTS، وانتهى بالعاصفة الرملية SAND STORM، وكل ما ذُكر يشكّل تسلسل التعبير في عملي. ويقول نديم كرم عن التجربة: الذاكرة وجناح المعرض المقفر وجهاً لوجه، حيث تواجه آثار 30 عاماً من الإنتاج الإبداعي المتراكم حقلاً مكانياً فارغاً، وترتكز على الفراغ الذي ينتج كل الاحتمالات، وتتصل بالحبل السري المكاني، ويعكس المستقبل الماضي على نحو متناقض، وبينهما تكمن اللحظة. ويضيف: تدور الأفكار الممتدة حول العقل البشري والإمكانات غير المحدودة التي يمكن أن تسفر عنها الأفكار، وبينما تجد الجسد راسخاً في المكان بسياقه وضغوطه من التأثيرات السياسية والاجتماعية والدينية والتأثيرات الأخرى، تتجاوز الأفكار الحدود والمحيطات في محاولة لاستيعاب حدود عالمنا، تعبّر مجموعة اللوحات والتماثيل المنحوتة عن قوة الاتصال التي نحملها في داخلنا، وعن أهمية القصص والإرادة لمواجهة المواقف التي تفوق قدراتنا. بدأ نديم كرم مسيرته الفنية أثناء دراسته للحصول على درجة الدكتوراه في الهندسة المعمارية بطوكيو، مما أدى إلى تكوين عروض وتركيبات ولوحات مستوحاة من أفكار حول الحياة والموت وفلسفة الفضاء، مع خلفيته التي تدمج نظريات الفضاء الشرقية واليابانية، وضع كرم منذ ذلك الوقت مفاهيمه الخاصة ومفرداته الفنية المتميزة، التي تتعامل مع عالمية الوضع الإنساني، وتعمل على إعادة تشكيل البيئات، وغالباً ما تكون المدن ملهمته، وكان يستهدف مواقع عروضه ومبادراته الإدراكية بناء على قناعاته بأن المدن بحاجة إلى حلم، يرى كرم أن دور الفنان هو إثارة هذا الحلم، بإدخال مغناطيسيات في الثقافات الراسخة للتأثير على مسارات البشر.

ينطلق غداً وحتى مارس المقبل يفتتح أنيما جاليري غداً الإثنين معرض العملة والواقع للفنان أحمد البحراني، والذي يضم 15 عملاً ابداعياً على شكل عملات مسكوكة تحتوي كل منها على وجه مختلف. ويعالج البحراني خلال المعرض المشهد السياسي العربي وتداعياته، ويستعرض جوانب من أوجه النهضة التي شهدتها بعض البلدان العربية خلال حقب زمنية متفاوتة. وفيما يتواصل المعرض حتى نهاية شهر مارس المقبل، فقد نظمت إدارة أنيما جاليري لقاءً صحفياً مع البحراني، أكد خلاله أنه استخدم مادة البرونز في جميع أعماله الموجودة في هذه المعرض.لافتاً إلى تناوله لعدد من البلدان العربية التي شهدت تغييرات سواء ايجابية أو سلبية وأثرت على المنطقة بأثرها. وقال إنه يقدم خلال المعرض نموذجا لعملة قطر دبي كانت متداولة في نهاية الستينيات وأوائل السبعينيات ويوجد بداخلها صورة لحيوان المها الذي يميز البيئة الصحراوية في الخليج ويعد من القواسم المشتركة أيضاً، علاوة على وجود الرمال التي تميز كل بلدان الخليج.

اتفقت إدارة أنيما جاليري مع الفنان التشكيلي علي حسن الجابر على تقديم مجموعة أعمال فنية جديدة استمرارا لسلسلته الشهيرة "حصان الصحراء"، وهو المشروع الإبداعي الذي قدمه الجابر مؤخرا وحقق أصداء واسعة من النجاح، وسوف يقوم الجابر بتنفيذ مجموعة جديدة من هذه السلسلة بأحجام وأشكال مختلفة سيصل عددها إلى 8 أعمال أنجز عددا منها، ومن المنتظر أن يكون العمل الأكبر أو الأبرز هو الذي سيتم عرضه في ديسمبر المقبل بهدف دعم ومؤازرة قيادة البلاد، وللتعبير عن الالتفاف والاصطفاف خلف حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، والذي سيكون مستوحى من أشعار المؤسس الشيخ جاسم. من جانبه أعرب الفنان علي حسن الجابر عن فخره وسعادته بتقديم مثل هذا العمل مؤكدًا أنه تعبير بسيط عما يجول في قلوبنا تجاه وطننا وقيادتنا الرشيدة، وأيضا للتعبير عن المؤازرة والاصطفاف، وكشف الجابر عن أن العمل المنتظر مستلهم من قصائد المؤسس الشيخ جاسم بن محمد رحمه الله. بدورها قالت السيدة غادة الشولي مدير أنيما جاليري إن هذه الأعمال تأتي ضمن مواصلة الجاليري بمثابة إسهام من القطاع الخاص في قطر للمشاركة في رسالة التنمية الثقافية التي تشهدها الدولة، وأيضا للتعبير عن امتناننا الكبير لقطر حكومة وشعبا. وقالت إن إدارة الجاليري تعاقدت مع الفنان الكبير علي حسن الجابر لإنتاج مجموعة جديدة ومختلفة بأحجام متفاوتة من المشروع الإبداعي الذي تميز به الجابر مؤخرا في مجال الأعمال التشكيلية المنحوتة وهو حصان الصحراء، وسوف يقوم الفنان علي حسن بالتعاون مع أنيما جاليري بإنتاج عمل مميز هو الأهم بهدف تقديمه للجمهور. وأشارت الشولي إلى تجربة الجاليري بروافدها الثلاثة: صالة العرض، ومقهى الفن الذي يمثل ساحة للحوار الثقافي، وملتقى للمبدعين ومشاهدة الأفلام إلى جانب ثقافة الطعام الصحي المعاصرة، فضلا عن الجانب التعليمي والتثقيفي في مجال الفنون البصرية، وقالت إن المعارض التي نظمها الجاليري خلال الفترة الماضية نجحت في استقطاب تجارب فنية رفيعة من مختلف دول العالم مثل أمريكا وأمريكا اللاتينية وكندا والنمسا وأستراليا وفرنسا والصين واليابان والخليج والوطن العربي، حيث لا حدود لتجربة الإبداع والفن.

في إطار خطته لتقديم تجارب وازنة في المشهد التشكيلي العربي، وتسليط الضوء عليها لأهمية حضورها في المعارض الدولية، وبحثا عن التنويع، يستعد أنيما جاليري لاستضافة معرضين عربيين خلال الفترة القادمة، أحدهما للفنان اللبناني شربل صمويل عون، والمعرض الثاني للفنان التشكيلي العراقي محمود العبيدي. وقالت السيدة غادة الشولي مؤسسة الجاليري، لـ(الشرق): نحرص في المرحلة القادمة على التنويع والاهتمام بالفنانين العرب الذين تميزوا في أعمالهم، حتى ننأى بأنفسنا عن مسألة الانحياز للفنانين الأجانب، واخترنا أن نفتتح العام الجاري بمعرض للفنان التشكيلي اللبناني شربل صمويل عون الذي يصنف كأحد أهم التجارب الفنية في الوطن العربي، والأكثر مغايرة في أعماله، وفي الخامات التي يشكل بها لوحاته، بالإضافة إلى تفرده في تقديم رؤية مختلفة للواقع من منظور فني وجودي. قدم شربل معارض شخصية وأخرى مشتركة في عدد من المدن الأوروبية والعربية نذكر من بينها باريس، وإيطاليا، وفيينا، وبيروت وغيرها. كما سيستضيف أنيما جاليري معرضا للفنان التشكيلي العراقي محمود العبيدي، وهو من مواليد بغداد في العام 1966، حصل على إجازة في الفنون الجميلة من جامعة بغداد سنة 1990، ونال شهادة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة غويلف في مقاطعة أونتاريو الكندية. وللعبيدي مشاركات في العديد من المعارض الجماعية الدولية. جدير بالذكر أن أنيما جاليري استضاف في شهر نوفمبر الماضي معرض الفنان البريطاني مارك كوين "الموجة المتجمدة.. أصل العالم" والذي يتواصل حتى 13 فبراير القادم. ويضم المعرض "صدفة الزهر" الواقعية المصنوعة من البرونز، والتي يبلغ ارتفاعها 3 أمتار، بالإضافة إلى رأس زهرة الأوركيد السوداء، و"الموجة المتجمدة" التي تم عرضها أمام متحف الفن الإسلامي.

أبهرت ألوان "الموجة المتجمدة ـ أصل العالم" للفنان العالمي مارك كوين، زوار أنيما جاليري وذلك خلال المعرض الفني الذي افتتح مؤخرا ويتواصل حتى 13 فبراير القادم. كما ازدانت حديقة متحف الفن الإسلامي بألوان "الموجة المتجمدة"، ولفتت إليها الأنظار. يتضمن المعرض ١٦ عملا متنوعا ما بين أعمال ضخمة ومنحوتة ولوحات ومجسمات، كما تم عرض قطعة أخرى في فضاء جاليري أنيما. ونفذت مجسمات "الموجة المتجمدة" من الفولاذ المقاوم للصدأ، ويبلغ طول إحداها 7.5 متر، وتمثل تموج البحر، وتحتوي على أشكال تشبه الأقواس الصغيرة البدائية التي تتشكل بفعل الأمواج التي لا نهاية لها، قبل أن تختفي وتصبح رمالا، إذ تكون جميع صدفات المحار في نهاية المطاف شكلا واحدا مماثلا وهو عبارة عن قوس يشبه الموجة، ما يشير إلى صورة الذات من خلال الطبيعة. واستمتع الجمهور برائعة كوين "صدفة الزهر" الواقعية المصنوعة من البرونز، والتي يبلغ ارتفاعها 3 أمتار، وهي محاكاة للوحة جوستاف كوربيه "أصل العالم" (عام 1866). كما أبهرت رأس زهرة الأوركيد السوداء الزوار لضخامة حجمها ودقة تفاصيلها ورمزيتها. أما "سلسلة المتاهة" فعكست فكرة ثقافة المراقبة، ويصفها كوين قائلا: "لقد أصبحنا مرمّزين في التجريد الفريد من نوعه، وهو التصوير بمفهومه العميق. وتعتبر سلسلة المتاهة من اللوحات والمنحوتات التي استخدمت النمط التجريدي الجاهز لبصمة الشخص والتي تم تكبيرها ورسمها على الشكل البيضاوي سواء على اللوحة أو المصممة بالنحت البرونزي. إنها مفتاح هويتنا".