في العقود الماضية، لوحظ أن هناك من يجمع بين أكثر من عمل إبداعي، فأجاد فيه، وأبدع فيما كتب. واليوم، هناك من يعيد الكرة مرة أخرى، بالخوض في ثنائية الإبداع، فأنتج أعمالاً تتسم بالفرادة والأصالة، مقابل آخرين لم يلتزموا بمعايير هذه الثنائية، فأنتجوا إثر ذلك أعمالاً دون المستوى المأمول. الشرق تطرح على مائدة النقاش ظاهرة ثنائية الإبداع مع عدد من المبدعين ممن كانت لهم تجارب ناجحة ومميزة في هذا السياق، على نحو ما تعكسه أعمالهم من قيمة وفائدة، تبرز فرادة إبداعهم، وأصالة إنتاجهم، وهو ما يثري بدوره المكتبة القطرية والعربية. جمال فايز: الإبداع معيار مهم للجمع بين الأجناس الأدبية الكاتب جمال فايز، يجمع بين الرواية والقصة، ويجدهما شجرة واحدة، وهي شجرة السرد الأدبي، التي تنقسم إلى ثلاثة أغصان رئيسية، وهي الرواية والقصة والقصة القصيرة جدا، وبين الرواية والقصة القصيرة جدا، تأتي القصة الطويلة، ولها بعض الأدباء الذين اشتهروا بها، لذلك فإن المبدع المتعدد المواهب المتمكن من ناصية الأدب في القصة أو الرواية هو الذي يسهل عليه الجمع بينهما، لأن عناصر الالتقاء والتماثل بين الرواية والقصة واحدة، من حيث الموضوع والشخصيات وعنصري السرد والحوار، وكذلك الزمان والمكان والحبكة. ويضيف: لذلك لا يجد الأديب صعوبة في الجمع بين جنسي الرواية والقصة. مستشهداً بنجاح من جمع بينهما وحقق في ذلك نجاحاً باهراً، مثل الأديب المصري الراحل يوسف إدريس، وإن غلب أحدهما على الآخر عنده، وهي القصة، حتى أُطلق عليه «أبو القصة القصيرة العربية»، وكذلك الأديب المصري الراحل نجيب محفوظ، والذي جمع بين القصة والرواية، وإن كانت الغلبة عنده للرواية، وحصد على إثرها جائزة نوبل في الأدب. ويقول: إن المهم هو مدى تمكن الكاتب من ناصية الجنس الأدبي ذاته، وفهمه فهمًا عميقًا، علاوة على تميزه فيما يكتب بأسلوب ولغة قوية، إلى غير ذلك، ومن هنا، فإن المبدع المتعدد المواهب لن يجد إشكالية كبيرة في الجمع بين هذين الحقلين الأدبيين. ويشير إلى أن الإشكالية تكمن في الشعر، كونه جنساً أدبياً مختلفاً، يتطلب عناصر تفوق الرواية والقصة، ومنها ضرورة استيعاب الأديب لبحور الشعر، وإن كان هناك من مارس في هذين الحقلين، مثل الأديبة الجزائرية أحلام مستغانمي، والتي بدأت بالشعر، ثم كتبت لاحقاً الرواية، وحققت حيزاً كبيراً من الشهرة فيها، لدرجة جعلت الرواية لديها تفوق القصائد الشعرية. ولا ينصح الأديب جمال فايز أصحاب المواهب الصاعدة بالخوض في الجمع بين أكثر من مجال أدبي، لحاجة ذلك إلى العديد من المعايير، من أسلوب وموهبة وخبرات، إلى غير ذلك مما يتطلب أن تتشبع موهبته، كون الجمع بين أكثر من مجال أدبي يشكل تحدياً، يتجاوزها المبدع المتمكن من أدواته، لما تتسم به الأجناس الأدبية من خصائص تميز كل جنس. محمد الجفيري: الموهبة ليست على درجة واحدة الكاتب محمد بن محمد الجفيري، يجمع بين الشعر والرواية. ويصف من يجمع بين أكثر من موهبة بأنها «جائزة ربانية من رب العالمين للبعض من الناس، ولابد للمبدع أن يتلقى بالاهتمام تلك الموهبة ويعمل على صقلها بالعمل الجاد إذا ما أراد التفوق، فتكون هذه الموهبة المصحوبة بالاهتمام حينئذ طريقًا يسلكه هذا المبدع للتفوق على الآخرين». ويقول: المبدعون كثر وهم متواجدون بالحياة على كل الأصعدة وفي كل المجالات، فبهم تنهض وتقوم الأمم، وفي معظم الدول يتم الاهتمام بالموهوبين المبدعين لأنهم ثروة قومية لابد من المحافظة عليها، «ولا يختلف الإبداع الأدبي عن بقية المجالات التي ينتشر بها المبدعون، فنرى الأديب المبدع على درجة كبيرة من التميز، لأنه يملك ثقافة واسعة، والفكر عنده في الإبداع، وخاصة عندما يخط قلمه ما أفرزه عقله، ولذا فإن إنتاج أمثال هؤلاء غزير وجميل ومتميز ومنتشر». ويتابع الأديب محمد الجفيري: في الأزمنة السابقة كان هناك مبدعون يخوضون في فن التأليف وإقراض الشعر والتأريخ بل وحتى بعضهم أبدى موهبة ومعرفةً بالطب والرياضيات وغيرها من الأمور، «فالإبداع مكنه من ذلك كله». ويرى أن «هناك بعض الأدباء يملك إبداعاً متميزًا ولديه موهبة متعددة يستطيع أن يخوض في غمار أكثر من مجال سواء كان ذلك في التأليف أو الرواية أو الشعر أو غير ذلك، ولكن مهما علا شأنه في هذه المجالات وأشاد به الجمع، فإن المبدع هنا مهما بلغت موهبته حداً مرتفعاً، فإن هناك حقلاً معيناً دون غيره هو الذي شكل ورسم ورفع اسم هذا المبدع وهو سبب شهرته وانتشاره فلا يمكن أن تكون المواهب على درجة واحدة في المستوى. علي المسعودي: الإبداع مساحة مفتوحة للموهوبين الكاتب علي المسعودي، يجمع بين عوالم قصصية وشعرية وبحثية وإعلامية الشعر والقصة. ويقول: إنه لا يجد مثالًا يسوقه في هذا المساق سواه، «فأنا من الذين خاضوا المجالات المتعددة، فبدأت بكتابة القصة القصيرة ثم الرواية ثم الكتابة الدرامية، ثم الشعر والنقد والرسم، ولا أدري إلى أي مسرب من مسارب الفن والإبداع سأتسرّب بعد ذلك». ويتابع: «أنا الشغوف بكل فن الذي يرى أن الابداع مساحة مفتوحة للخائضين فيها بحب وجمال، فنحن أحفاد العلماء الموسوعيين الذين برع كل منهم في مجالات متعددة، وها هي الأسماء تتزاحم في مخيلتي من ذلك الإرث العظيم فأنتخب اسم الخليل بن أحمد الفراهيدي نموذجاً عالياً في التعدد الإبداعي إذ كان علمًا في اللغة والشعر والموسيقى والفقه والنقد ليسجل نفسه عبقري زمانه في كل فن». ويرى الأديب علي المسعودي أن «هذا التعدّد الإبداعي هو ضرب من ضروب القدرة والموهبة، واستغلال الكفاءات بمهارة، فلا ضير في أن يقتحم المبدع المجالات، ويبرع فيها، وربما تفوق على أهل الاختصاص في مجالاتهم، وأحسب أنه شكل من أشكال التكوين الفطري والاستعداد النفسي والصقل والتمرن والتماهي مع نتاجات المبدعين، مشفوعاً بمهارة المراقبة والتدرب وحسن العمل، فالله سبحانه علم آدم الأسماء كلها، ونحن ورثة هذا العلم الواسع، والله يحب إذا عمل أحدكم عملاً أن يتقنه». سميرة عبيد: فرادة العمل وأصالته رهانات المبدع الكاتبة سميرة عبيد، تجمع بين الشعر والكتابة القصصية. وتقول: إن المبدع الأصيل لا ترسم له دروب ولا تُصنع له قواعد فمن عطائه تستخرج الشروط وتصنع القواعد وترسم الدروب، إنه الكائن الوحيد المرخص له بأن يخرج الأشياء من أقاليمها إلى أصقاع أخرى، وعوالم جديدة لم يطأها فكر بشر، أما القوالب الفنية المتعددة فلا ضير أو اختلاف على صلاحيتها لقول ما يريد المبدع ان يقوله فكل فكرة تختار قالبها أما المبدع فهو واحد فقط. وتتساءل: هل يضر العسل أن يكون في قالب من زجاج أو قالب من بلاستيك أو قالب من حديد أو قالب من نحاس أو قالب من ذهب أو قالب من طين، هو عسل في كل القوالب ويظل عسلاً في جميع القوالب، وأما ما يمكن الرهان عليه فهو فرادة المبدع فقط وأصالته، ولننظر في قول محمود درويش في رثائهِ لممدوح عدوان «كما لو نودي بشاعر أن أنهض إلى ممدوح عدوان»: «كم حيرني فيك انشقاق طاقاتك الابداعية عن مسار التخصص، كعازف يحتار في أية آلة موسيقية يتلألأ. لم أقل لك إن واحدا منك يكفي لتكون عشيرة نحل تمنح العسل السوري مذاق المتعة الحارق. بحثت عن الفريد في العديد، دون أن تعلم أن الفريد هو أنت. وأنت أمامك بين يديك. ألا ترى إليك، أم وجدت نفسك أصفى في تعددها، يا صديقي المفرط في التشظي ككوكب يتكون». وتختتم الأديبة سميرة عبيد بقول البابا الهندي موكتانندا «كثيرٌ موجود في واحد وواحد موجود في كثير، فكثير من الأواني تصنع من طين واحد ومن مختلف النيران يسطع النور». د. خالد البوعينين: الكاتب عليه الحذر من الشهرة المدمرة لعمله الكاتب د. خالد البوعينين، يجمع بين الكتابة في الشعر والتاريخ. ولا يرى إشكالية في تعدد مجالات الكتابة لدى المبدع، ما دام ملماً بمعايير الكتابة في كل لون إبداعي، ليقدم في النهاية عملاً أدبياً رفيع المستوى، تتوافر فيه شروط العمل الإبداعي. ويشدد على ضرورة أن لا يكون الخوض في أكثر من مجال إبداعي مدعاة للتشتت، فتنتج عن ذلك أعمال تفتقر للفرادة والأصالة، وهو الأمر الذي يكون بمثابة إطلاق رصاصة الرحمة على المبدع وعمله، فضلاً عن كونه قد خسر في ذلك التخصص في عمل أدبي بعينه. كما يشدد على ضرورة أن تكون رغبة المبدع في الخوض بأكثر من عمل أدبي نابعة من حرصه على توفر الجودة فيما يكتبه، وليس من أجل الشهرة أو الانتشار، فالقيمة العلمية والأدبية التي يقدمها المبدع هي من الضرورة بمكان، والتي ينبغي أن يحرص عليها المبدع، لتليق به أولاً، فضلاً عن المكتبة التي يتوجه إليها لتحتضن إبداعه بعد ذلك، علاوة على حرصه على ضرورة تحقيق التوازن بين الكم والكيف في المنتج الإبداعي ذاته، بحيث لا يطغى جانب على آخر.

الكاتبة والفنانة التشكيلية خلود راشد الكواري، تجمع بين الإبداع الأدبي، والفن التشكيلي في آن، ما جعلها تنجز عملين إبداعيين، فضلاً عن إنتاجها للعديد من الأعمال التشكيلية، التي كان الخط العربي محورًا رئيسًا فيها. خلال حوارها لـ الشرق تتعرض الكاتبة والفنانة التشكيلية خلود الكواري إلى طبيعة هذا المزج، والأقرب فيهما إليها، معرجة على سر تفضيلها للخط العربي، ليكون حاضرًا في أعمالها، بالإضافة إلى طرح رؤيتها على سمات المشهد الفنون البصرية حالياً، بجانب تناولها للمفردات التي ساهمت في صقل مواهبها، والتي انطلقت نمت معها، من خلال أيام الدراسة الأولى، فضلًا عن حديثها عن جوانب آخرى، جاء جميعها في السياق التالي. * في ظل تمتعكِ بالكتابة وإبداع الفن التشكيلي في آن، أيهما الأسبق إليك؟ ** أؤكد أن التشكيل والكتابة مرتبطان جداً بـنفسية الفنان، إذ لا يمكن فصلهما عن بعضهما الآخر، فما يشعر به الفنان داخليًا يترجمه على سطح اللوحة بطريقته الخاصة وأسلوبه الفني. ولذلك، فإنه عندما تتسابق المشاعر بالظهور يبدأ الفنان بمسك القلم والفرشاة، وتكون البداية بشخبطة فنية إلى أن تتحول إلى فكرة. تناغم الحروف * وكيف أفادك الخط في إنجاز أعمالك التشكيلية؟ ** أمارس الخط العربي وخاصة الكوفي منذ أيام الدراسة بالمدرسة، فقد كان لديَّ شغف قوي للخط العربي ويشد في الوقت نفسه انتباهي في هندسة الحروف وتناغمها لتشكل الكلمات والجمل. كما كنت أدقق في الكلمات وأرسمها من خلال البصر مما يشعرني بالارتياح. كما أن مشاركتي في الأنشطة المدرسية بالأعمال الفنية والخط العربي البارز، كل ذلك ساهم في صقل موهبتي أكثر. * ما هو الحرف العربي الذي تحرصين على استخدامه في أعمالك البصرية؟ ** تشدني جميع الخطوط العربية، فلكل خط جمالياته وحضوره القوي على سطح اللوحة والموقف المطلوب. وأكثر خط يشدني في لوحاتي هو الخط الديواني وكذلك الرقعة والكوفي. وحاليًا أتدرب على الخط المجوهر المغربي الجليل، والذي يشعر المتلقي بروحانية غريبة وكذلك الخط السنبلي. إرث عريق * ماهي المفردات التي ساهمت في مزجك بين براعة الفن التشكيلي ومهارة الخط العربي؟ ** الإطلاع المستمر على ما يستجد على الساحة الفنية وحضور الورش والدورات أون لاين أو عن طريق الحضور المباشر، كل ذلك ساهم في الاطلاع على الثقافات والحضارات في الدول المختلفة، وبالتالي يساهم في صقل موهبة الفنان. وأنا سعيدة بأن الخط العربي في وقتنا الحاضر أصبح له حضور قوي بالساحة الفنية. وفي هذا السياق، أنصح بتدريس الخط العربي في المدارس كمادة للمحافظة على هذا الإرث الإسلامي. * هل تحرصين في أعمالك على تبني لون فني معين أم تجدين في التنوع ثراء لأعمالك؟ ** التنوع مطلوب وجميل ولكن يعتمد على خبرة الفنان ودهائه في كيفية إثراء أعماله الفنية بأسلوب جديد، وأميل إلى أسلوب المدرسة التجريدية التي تبتعد عن التفاصيل والتخلص من آثار الواقع وإعادة صياغة الأشكال برؤية الفنان وأسلوبه وحسه في اللون والحركة والخيال. كما أميل كثيراً إلى الأسلوب الهندسي الذي يساعد على ربط الفكرة المطلوبة. والفنان دائما يكون وليد المواقف التي تمر به سواء على الصعيد الشخصي أو العام، فالموقف يساعد الفنان في تغيير اللون أو النمط الذي تعود عليه أو يستخدم خامة جديدة تغير مساره ونمطه الفني. حديث الذات * يبدو في عمليك تفاصيل تبحث عن خلود وبين الحروف حروف أخرى جمعهما لخواطر، فلماذا كان التركيز على هذه الخواطر؟ ** عندما كنت طالبة كانت تستهويني الكتابة حتى لو أرتب جملة واحدة فقط من ثلاث كلمات أو صياغة عنوان جذاب للوحة الوبرية أو للأنشطة. كما كنت أستفيض في كتابة فقرة الإنشاء في مادة اللغة العربية، فالفضفضة مطلوبة من الجميع حتى لا تحدث تراكمات سلبية على النفس. وما أجمل الفضفضة التي تكون بين الكاتب وبين الورقة أو اللوحة. * يبدو في عملك تفاصيل تبحث عن خلود أنه حديث مع الذات فهل كان الأمر كذلك لتتوجهين به إلى القارئ؟ ** حديث الذات هو حديث العقل وعتاب القلب يترجمه اللسان بكتابة الكلمات وترسمه اليد بأسلوب فني مريح، فعند كتابتي للخاطرة تبدأ الكلمات بالرسم أولا في مخيلتي ثم تساق بانسيابية على اللوحة. مشاريع إبداعية * ماهي مشاريعك الإبداعية والفنية القادمة؟ ** عندي أمنية بإقامة معرض شخصي وأتمنى أن تتحقق في أقرب وقت. * وأخيراً ما رؤيتك للمشهدين الإبداعي والفني بالدولة؟ ** سعيدة لما وصلت إليه الساحة الفنية والثقافية في وقتنا الحالي من مكانة مرموقة وكثرة المراكز التي تحتوي المواهب والمعارض، وكذلك وجود المتاحف المتخصصة، فكلها لها دور إبداعي في إثراء الساحة الفنية والتشكيلية. تجاوب القراء * هل كانت هناك ثمة رسالة حاولتِ إبرازها للمتلقي من خلال عمليك الإبداعيين؟ ** كثيرون هم (خلود) بالمجتمع فالعملان خاطبا جميع الفئات الكبير والصغير وهذا ما لمسته من القراء، إذ أن كل شخص وجد نفسه في خاطرة معينة.