قال السيد فهد المعاضيد فنان تشكيلي: شاركت مركز الفنون البصرية بوزارة الثقافة في رسم جدارية بدرب الساعي تزين المكان وتوحي بفنية الموقع، حيث إنّ الدرب بنسخة جديدة، وقد رسمت الخيل العربي بطريقة المدرسة الانطباعية التأثيرية، وبألوان جديدة لتحفيز الجمهور على التفكير الذهني حيث إنّ كل مشاهد للفن الانطباعي يراه من منظوره الخاص. كما رسمت طبيعة قطر وجسدت البيئة وهي غنية بثروات عديدة أبرزها الجاذبية والتأثير لإسعاد الجمهور، مضيفاً إنّ المونديال أضاف له العديد من المكاسب المعرفية والخبرات وكنت جزءاً من الحدث العالمي الذي سيبقى راسخاً في الذاكرة. وشاركت أيضاً في المونديال مع زملائي الفنانين برسم جداريات كبيرة تحمل معاني فنية وتاريخية ورياضية بهدف إحياء التراث على الجدارية، ورسمت الموضوعات التقليدية بصورة حضارية وفيها مساحات لونية تجمل المعاني، ونفذت 5 أعمال جدارية بطول 30 متراً في مساكن بروة بالوكرة لضيوف المونديال، وجداريات لوسيل بطول 20 متراً، وجميعها تحوي مشاهد معبرة عن كأس العالم وأجواء وأيقونات المونديال. وتتكون جداريات بروة الوكرة من رسم لمحمل تقليدي وخيول وحيوان المها وجزيرة المها وبيئة اللاند سكيب، وقد استغرقت الجداريات أكثر من 5 أيام عمل متواصل لإنجازها، حيث إنني أنجزت 5 أعمال فنية بالوكرة ولوسيل ودرب الساعي.

يتكئ الفنان التشكيلي محمد العتيق على فلسفة جمالية فريدة من نوعها، حيث أدرك في وقت مبكّر من تجربته أن الفن ليس هو الحقيقة لكنه السؤال الذي يقود إلى الحقيقة، لذلك بدأ واقعيا كلاسيكيا، وانتهى بالمفاهيمية والتركيبية التي تشترط متلقيا ذكيا يستطيع أن يذهب إلى الأعماق حيث تقبع روحه. وقد أدرك الفنان محمد العتيق أن البحث عن خطاب يرتكز على الفن المفاهيمي تحديدا، ضرورة لابد منها لأنه يسمح للفنان بالتقاط المشاهد والأفكار وصياغتها بطريقة هجينة أحيانا، مستفيدا من الخامات والمواد والعناصر الجديدة في الفن التشكيلي، بالإضافة إلى أن هذا النمط من الفن تمكن الاستفادة منه في إعادة تدوير النفايات. ولعل هذا التوجه هو الذي دفع محمد العتيق خلال السنوات الأخيرة لتعميق بحثه واطلاعه على المدارس الحديثة في العالم، مستفيدا من موروثه وخصوصيته الثقافية. في لقاء مع (الشرق) تحدث الفنان محمد العتيق عن مشاركاته القادمة، واستعرض فلسفته في الفن والتي تقوم على الشمولية والتنوع، وغيرها من المواضيع في الحوار التالي: اختلاف * قبل أيام احتفلت الشعوب العربية والإسلامية بعيد الأضحى المبارك.. كيف يتعامل محمد العتيق مع هذه المناسبة فنيا؟ ** عين الفنان دائما ما تلتقط لحظات الفرحة والحركة وردة الفعل. يخزنها، ثم يخرجها في أعماله الفنية، الفنان الذي يستخدم الفكر أكثر من الرسم دائما ما يخزن الحدث ويعيد صياغته، ويظهره في أجمل حالة بعدما يكتمل في ذهنه، عكس الفنان الذي يرسم المشهد كما يراه في الطبيعة، لذلك نحن نختلف فكريا عن هؤلاء. * تصنف من بين الفنانين الأكثر إنتاجا في الساحة الفنية المحلية.. كيف وصلت إلى هذا المستوى من النضوج الفني؟ ** لكل فنان هدف وطريقة للوصول. والسؤال هو: كيف يبحث عنه؟ وكيف يختصره؟ وكيف يركز عليه حتى يصل إلى مبتغاه؟ في النهاية نحن هدفنا رفع اسم قطر عاليا، وقبل أن يقال هذا الفنان فلان، يقال هذا الفنان من قطر، لأن الهدف الأساسي هو اسم بلدي في المحافل الدولية. إضافة إلى أن تضع قدما مع الفنانين العالميين وتقول لهم أنا موجود معكم للتنافس ولكنه تنافس شريف. منعطف * ما هي أبرز مرحلة شكلت منعطفا مهما في مسيرتك الفنية؟ ** أهم منعطف في مسيرتي الفنية يعود إلى سنة 1986، كنت أحد المشاركين في معرض خليجي بدولة الكويت الشقيقة، وحصلت على الجائزة الأولى، وفي العام 1987 تمت دعوتي للمشاركة في مهرجان خليجي أيضا ولكن هذه المرة بجدة في المملكة العربية السعودية، وتتمثل المسابقة في أن أرسم لوحتي في أقل من ثلاث ساعات، وحصلت أيضا على الجائزة الأولى. من هنا كانت بداية التحول والبحث عن الجديد، ثم جاءت مرحلة التلفزيون التي غذت ذهني بصريا من خلال قسم الجرافيك، وتغيرت نظرتي للفن بشكل عام، وصرت أبحث عن الجديد. بعد ذلك توقفت عشر سنوات، للبحث عن التميز. وعندما جاءت الفرصة أن أقدم نفسي سنة 1997 في معرض التراث في عيون الفنانين القطريين شاركت في المسابقة وحصلت على المركز الثاني، ولكن عندما قدمت لوحتي قدمتها بشكل معاصر، وكان السؤال: ما الذي غير أسلوبك؟ هنا عرفت أني أسير في الطريق الصحيح وبدأت الجوائز تتوالى. قدمت عتيق 99، قدمت أول عمل مفاهيمي، وبدأت أعرض المدارس الحديثة التي لم يتعود عليها المجتمع القطري وأطرحها بجرأة، ومن هنا بدأ الجمهور يعرف محمد العتيق ويتفاعل معه وينتظر الجديد منه. تنويع * جمعت في هذه المسيرة بين الاشتغال على تجربتك الفنية، وبين الإدارة والتدريب.. ما الدافع إلى هذا التنويع في التجربة؟ ** ربما كنت أشعر بأن هناك نقصا لدينا في مسألة الفنان الشامل الذي لديه إمكانية الإدارة والتنظيم. للأسف عندما يتقلد الفنان مسؤولية أو مهمة إدارية يترك الفن، لأنه لا يمتلك الجرأة كي يجمع بين المجالين، وأنا حاولت أن أكون هذا الفنان الشامل الذي يدير مؤسسة تواكب المجريات المطروحة في العالم، ولله الحمد كنت أحد مؤسسي شركة ريجنسي للفنون التي كانت همزة وصل بين الفنان القطري والعالم. * ماذا أضاف لك انخراطك في عدد من المجموعات الفنية في أوروبا؟ ** أضاف لي الكثير، وأتمنى من بعض الفنانين ألا يكتفوا بالمجموعات لمجرد الدردشة التي لا معنى لها، بل لابد أن يبحثوا عما يغذي فكرهم ويتيح لهم الفرصة لتقديم أنفسهم في الخارج، والتعريف بفنون البلد وتراثه وثقافته. بالنسبة إلى المجموعات الفنية التي التحقت بها، فيمكن أن أصفها بأنها أكثر جدية في التعامل، وعليك أن تكون كذلك حتى تستمر وتصل إلى هدفك. عندما التحقت بمجموعة (A.C.R.A) للفنون والتراث في إيطاليا، قدمتني هناك كفنان قطري، وأقمت أول معرض في روما تحت رعايتها عام 2002، ومن خلالها عرّفت بالفن القطري في محاضرة أقيمت بالمناسبة، وفتحت المجال لفنان آخر حتى يقدم نفسه وكانت الفنانة الراحلة وفاء الحمد ـ رحمها الله ـ وكانوا منبهرين باشتغالنا واطلاعنا على الفنون الحديثة. إضافة إلى ذلك، أتاحت لي هذه المجموعة أيضا المشاركة في بينالي فينيس بإيطاليا، وقدمتني في اللوفر بفرنسا. مدرسة فنية * هل تعتبر نفسك اليوم صاحب مدرسة فنية أم تطمح إلى ذلك؟ ** المدارس الفنية متنوعة، ولكني كمحمد العتيق أرى أن لديَّ أسلوبا معينا في التعامل مع اللوحة، وهناك خصوصية من حيث التقنية المستخدمة على السطح، وأنا أنتمي لجميع المدارس في العالم وإن كانت هذه المدارس اليوم بدأت تتداخل مع بعضها البعض، بينما في الماضي كانت كل مدرسة منفصلة عن المدرسة الأخرى (التجريدية، والتكعيبية، والحروفية.. إلخ). اليوم، أصبحت اللوحة المعاصرة مزيجا من المدارس، ولوحتي مزيج من هذه المدارس، وهي من اللوحات المعاصرة مواكبة للتطور الفني. أسلوب * أسلوبك الخاص في هذا المجال تعتمد فيه بالدرجة الأولى على مشاهد ذكي.. إلى أي مدى يمكن أن يستفزك ذكاء المتلقي؟ ** نعم لوحاتي تتطلب مشاهدا ذكيا، وأطمح أن يكون لي جمهور ذكي ومثقف حتى أستطيع أن أطور أعمالي، لأن المتلقي إذا كان يمتلك ثقافة فنية عالية فإنه يطرح الأسئلة والأجوبة في نفس الوقت، لأن الأعمال المفاهيمية عبارة عن أسئلة تبحث عن إجابات، وأنا أقدم هذا النمط الفني للمتلقي الذكي والمثقف. تجربة فريدة * يقال إن الفنون التشكيلية نخبوية بما أنها ليست في متناول الجميع وليس كل شخص قادرا على أن يقيّم عملا فنيا.. هل توافق هذا الرأي؟ ** تلقيت دعوة فريدة من نوعها للمشاركة في الحفاظ على التراث وآثار الدولمين في الأردن، وهي إحدى أسرار الإنسان القديم، وسوف يكون هناك معرض خاص بها، والحقيقة أن الدعوة أسعدتي كثيرا للمشاركة في هذه التجربة الأولى والفريدة من نوعها، وأنجزت عملا سيرى النور قريبا. * ما هي مشاريعك القادمة؟ ** بعد معرضي الذي أقيم في مطافئ.. مقر الفنانين، والذي كان موضوعه إعادة تدوير البلاستيك، أخذت قسطا من الراحة لأفكر في ما سوف أقدمه في المستقبل كمعرض شخصي. أما مشاركاتي الجماعية فهناك عدة برامج وأفكار للعام المقبل، وهناك مساهمات نوعية بإذن الله.

يشهد مقر مطافئ: مقر الفنانين مساء اليوم، افتتاح معرض الفنان التشكيلي محمد العتيق، والمعنون انتباه، ويتواصل المعرض حتى 7 أبريل المقبل، وهي الأعمال التي أنجزها العتيق خلال فترة إقامته الفنية بنيويورك في أمريكا. في حديثه لـ الشرق، يتحدث الفنان محمد العتيق عن فكرة معرضه الجديد، وأهم ما يجعله متمايزاً عما سبقه من معارض فنية وأعمال تشكيلية أنجزها. مؤكداً أن أعمال المعرض الجديد تعد بمثابة جرس إنذار للعالم بخطورة المخلفات، والتي استطاع عبر خامات بسيطة أن ينتزع منها أشكالاً جمالية. وعرج الحوار على المعارض الافتراضية التي فرضت نفسها على الساحة، على خلفية تداعيات جائحة كورونا، بالإضافة إلى تقييمه للمشهد التشكيلي المحلي، وتقييمه لأعمال الجيل الصاعد من الفنانين، انطلاقاً من خبرته الفنية المتراكمة. وتالياً تفاصيل ما دار: *ما فكرة معرضك الجديد انتباه، والذي سيتم افتتاحه اليوم، والرمزية التي يشير إليها؟ **المعرض هو انتباه لعين الفنان الفاحصة التي تدرك الجمال وتستلهم الشكل، كما قال الفيلسوف الهندي أوشو: (عندما ترى الجمال في الحياة فإن القبح يختفي.. وعندما تعيش الحياة ببهجة فإن الحزن يختفي). *آخر معرض لك كان بعنوان شخابيط عتيق.. إضاءة العتمة، في عام 2019، وحمل قدراً كبيراً من الجرأة، فما الذي اختلف عنه المعرض الجديد؟ **معرضي الجديد انتباه يحمل فلسفة تحوي بداخلها جرس إنذار للعالم أجمع يشير إلى الخطر القادم نتيجة (المخلفات)؛ وهو ما لاحظته خلال مشاهداتي اليومية لها في رحلتي الأخيرة لمدينة نيويورك في الولايات المتحدة الأمريكية. أما الشق الآخر من تلك الفلسفة التي يرمز إليها المعرض، فهي تلك الدعوة الخاصة للتفاؤل، إلى جانب التحدي الأكبر بالنسبة لي في كيفية انتزاع الجمال من تلك المخلفات، وإرسال رسالة للجميع للتنبيه بذلك الخطر القادم، عبر الأعمال الفنية التي يقدمها المعرض، وما تحمله من جماليات. تجربة فنية *هل يعني ذلك أن هذه التجربة الفنية اكتملت ملامحها خلال إقامتك في أمريكا؟ **هذه التجربة الفنية لم تكتمل في نيويورك أثناء برنامج الإقامة الفنية لعام ٢٠٢٠، وذلك لأسباب تتعلق بتداعيات كورونا(كوفيد-١٩)، إلى أن تم استكمال ذات التجربة في الدوحة. وهنا أؤكد، أن فكرة المعرض تمس العالم أجمع وهي خطوره النفايات على البشر والحيوانات والبيئة، حيث نحرص من خلالها - نحن الفنانين - على لفت انتباه المجتمع تجاه هذه الآفة، وذلك بغرض تحويلها إلى نقطة جمال، بما يسهم في المشاركة ولو بشكل بسيط من جانبنا نحن الفنانين. * وهل يعد المعرض الجديد امتداداً لمشروعك إضاءة العتمة؟ ** بالطبع، فإن هذه التجربة تختلف عن سابقتها من تجارب ولكن في الوقت نفسه تبقى الروح وطريقة التركيب والكولاجات، وخاصة مع استخدام خامات مختلفة وورق من القطن الطبيعي، وهي عناصر بسيطة تستكشف أفكار الزمان والمكان. العرض المباشر *هل الأعمال التي تم إنتاجها خلال هذا المعرض، يمكن اعتبارها إحدى مخرجات أزمة كورونا؟ ** هذا المعرض تم إنتاج أعماله خلال سنة تقريباً، وتضمنها بالطبع الحجر، نتيجة تداعيات كورونا، غير أن فكرة المعرض ليس لها علاقة بموضوع الكورونا (كوفيد-19). *أمام حرصك على إقامة المعرض مباشرة، وعرض لوحاته أمام المتلقي، هل يعكس ذلك موقفك الرافض من المعارض الافتراضية، على خلاف ما يذهب إليه كثيرون، وخاصة منذ تداعيات الجائحة؟ ** كما تعرف أنا لا أحبذ المعارض الافتراضية. وذلك لعدم وضوح العمل الفني وعدم التركيز عليه من المتلقي كونه متحركا ويجب العمل على أن يكون ثابتا للتمعن والاستمتاع به وهذا المعرض ولله الحمد تحت رعاية برنامج الإقامة الفنية الدولية، والذي ينظمه مطافئ: مقر الفنانين، الذي أعطاني الفرصة للخروج والاحتكاك بفنانين ومتاحف ومعارض ومتابعة لقيمين ونقاد في نيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية. جرأة فنية *وهل حرصت خلال أعمال معرضك الجديد على الاستمرار في نهجك التشكيلي بتحويل اللوحة الفنية من الأسلوب الكلاسيكي إلى الآخر المعاصر؟ **نعم لوحاتي العتيق دائما لوحات غير نمطية، إذ إن فيها من الجرأة والخروج عن المألوف ويصاحبها فكر معاصر وأتمنى بالفعل أن تحوز اعجاب المتلقين، لتكون بمثابة حذر من المستقبل في وجود مثل هذا الكم من النفايات والبلاستيك بشكل خاص. *في أعمالك يبدو الجنوح إلى الشكل واضحاً، وذلك بكل ما يحمله من قيم جمالية، فهل شكل ذلك تحدياً أمامك لتقديمه إلى المتلقي في صورة إبداعية تعمل على استقطابه؟ ** من الطبيعي أن الأعمال التجريدية والتركيبية والتي لم تتعود عليها العين كمنظر طبيعي تتطلب تكوينا خاصا حتى ينجح العمل الفني وهذا يأتي من خلال الخبرة والتمرس وأيضا اليوم العمل المعاصر كسر قوانين كثيرة، ويتم طرحه مثل هذه الأعمال بأريحية ودون تكلف. *أمام خبرتك الفنية الطويلة، التي كان محصلتها رئاستك السابقة للجمعية القطرية للفنون التشكيلية، وكذلك إطلاعك على أعمال الفنانين من الجيل الصاعد، ما تقييمك لهذه الأعمال؟ **هناك جيل قادم من الشباب القوي المتعلم الأكاديمي وسوف يتبوأون مناصب كبيرة، وذلك بعد حصولهم على شهادات فنية عليا، وهذا دليل على اهتمام الدولة وحرصها على تقديم جيل جديد للمجتمع بأفكاره وأطروحاته وإفساح المجال له، وهناك جهود كبيرة تقوم بها مطافئ عبر برنامج الإقامة الفنية، والتي لها دور فعال في دعم الشباب وإيفادهم للخارج سواء كان في فرنسا أو أمريكا أو الاحتكاك مع نخبة من الفنانين في دول العالم. مسيرة فنية يُوصف الفنان التشكيلي محمد العتيق بأنه سفير السلام والثقافة، وهو اللقب الذي لقبته به منظمة جسور للسلام والثقافة في كاليفورنيا عام 2016، وذلك نتيجة لأعماله التشكيلية المتنوعة، التي تراكمت على مدى السنوات الماضية، وتم عرضها في العديد من المعارض الفنية العربية والدولية. فيما يُعرف أن محمد العتيق سبق له أن ترأس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية خلال الفترة من 2006 إلى 2013. كما أنه تمكن من حصد العديد من الجوائز داخل وخارج الدولة، ويتمتع بعضوية العديد من الصروح الفنية، كما أنه المنسق العام لأتيليه الأصمخ الدولي للفنون، والمنسق العام لجماعة الفنون التشكيلية، التي أقامت حتى الآن قرابة ثلاث رحلات فنية، قام أعضاؤها بالرسم مباشرة في الهواء الطلق، داخل وخارج الدوحة. تثقيف الفنان *ما رأيك في تسرع البعض لإقامة بعض النوافذ التشكيلية للمعارض الفنية؟ **لا توجد إشكالية الآن في وجود مثل هذا الكم من القنوات الثقافية التي من المفترض قبل الركض خلف إقامة المعارض أن يكون هناك تكثيف لإقامة الندوات والمحاضرات والورش الفنية التي تسهم في تثقيف الفنان قبل المضي في التفكير في إقامة المعارض. *في هذا الإطار، ما تقييمك للمشهد التشكيلي المحلي في الوقت الراهن؟ ** أتمنى أن يوظف هذا النشاط في حراك فني بإضافة برامج للندوات الدولية وإقامة الورش ودعوة القطاع الخاص لتبني أفكار الفنانين وتنفيذها بشكل يليق، وهو الأمر الذي حتماً سوف يسهم في تطور الفن التشكيلي المحلي.

نعت الأوساط التشكيلية والثقافية العراقية، الفنان الكبير، محمد مهر الدين، الذي توفي، أمس الجمعة، في العاصمة الأردنية عمان، بعد معاناة طويلة مع المرض، عن عمر ناهز الـ77 عاما. ويعد الفنان الراحل من أبرز التشكيليين العراقيين في ستينيات وسبعينيات القرن الـ20، حيث عرف عنه حرصه على إبراز الجانب الإنساني في أعماله كلها مع تركيزه على اغتراب الإنسان الروحي في عالم المادة، مثلما عرف عنه أنه أول من أدخل مواد مختلفة وأساليب وتقنيات جديدة في رسم اللوحة. ولد محمد مهر الدين في محافظة البصرة عام 1938، وأكمل دراسته الابتدائية والثانوية فيها، أحبّ الرسم في سنوات طفولته، وكان لأستاذ الرسم في المدرسة الابتدائية فرج عريبي الفضل في اكتشاف موهبته وتشجيعه على دراسة الفن، فانتقل إلى بغداد عام 1956 لدراسة الفن التشكيلي في معهد الفنون الجميلة وأكمل دراسته فيه عام 1959. يذكر الفنان العراقي الراحل أن مواضيع رسوماته الأولية كانت نابعة من واقع البيئة البصرية والتراث العراقي، لكنه بدأ يتناول مواضيع إنسانية مع دخوله معهد الفنون الجميلة، ما أهله للمشاركة للمرة الأولى في معرض جمعية الفنانين ببغداد في عام 1959.