انطلاقاً من أهمية اللوحة ونشأتها في العالم العربي، يأتي كتاب الناقد التونسي الدكتور نزار شقرون، والمعنون نشأة اللوحة في الوطن العربي، والذي حظي بالصدور مرافقاً لأحد أعداد مجلة الدوحة، ضمن إصدارتها الدورية تحت عنوان كتاب الدوحة. الكتاب جاء لما تطرحه اللوحة المسندية في الوطن العربي من أسئلة عديدة، لا ترتبط بالسياق التاريخي وفقط، وإنما بالإشكاليات التي رافقتها، ما دفع د.شقرون إلى البحث في نشأة اللوحة، وما التبس بها من إشكاليات، منها ما يتصل بتلقي التصوير الغربي، وبنسق تأسسسه ولزومياته في تربة عربية اعتادت على غيره من صنوف الفن. من هنا يقف الكتاب عند جملة من الاصطلاحات التي تبدو للوهلة الأولى في سياق التداول، ولكنها - حسب تعبير الكتاب- ملغزة وتحتاج إلى مساءلة: فماذا نعني بـالنشأة؟، وأي دلالة للوحة المسندية؟ وما هي المقومات التي حفت بنمو هذا الفن في المجتمع العربي، وكيف تجلت قضايا اللوحة المسندية في الممارسة الفنية للفنانين العرب الأوائل. هذه الأسئلة وغيرها، حاول الكتاب الإجابة عنها ضمن المحاور التي طرحها، ومنها: النشأة في ميزان الخطاب التاريخي، الاستشراق الفني، صدمة الحداثة الفنية في مصر، الجيل المصري الأول ورهانات البحث الفني، اللوحة في السودان وظلال الإرث الشعبي، اللوحة المسندية في العراق، من حيث معالم التبني ومسارات الجماعات الفنية. كما رصد الكتاب للوحة في تونس، من حيث الأثر الاستعماري والتحرر من الأكاديمية، وكذلك اللوحة المسندية في الجزائر من الدور الاستشراقي إلى الخصائص الفنية. ولم يغفل الكتاب تناوله للوحة في المغرب وغلبة الاتجاه الفطري، وكذلك بحثه للوحة في فلسطين والتخلص من الأيقونة، واللوحة في سوريا من حيث التنوع وحضور البعد الوطني، واللوحة المسندية في لبنان من حيث سمات التأسيس والانفتاح على الغرب، واللوحة في الأردن من حيث الأفق المتشابك للتجربة الفنية. ويخلص الكتاب إلى أن الفنان العربي تبني مفهوم اللوحة المسندية دون أن يغفل عن ما تطرحه من تباينات مع الأشكال الفنية العربية، ومع البنية الذهنية للمجتمع العربي، ولذلك بقيت الممارسات التشكيلية أسيرة النخب والطبقات الموسرة، وهو ما تسبب في انغلاق عالم التشكيلي منذ البداية. وينتهي د. نزار شقرون إلى أن المؤسسات الرسمية أسهمت في الإحاطة بالفنانين من خلال إنشاء المدارس الفنية والبعثات، ولكن رغم ذلك فإن الفن التشكيلي بقى مهمشاً في الواقع العربي.