العودة إلى أصل المسرح ليس إفلاسا ولكنه حالة جديدة للخروج من القاعة المغلقة إلى الشارع المفتوح العودة إلى التمثيل تتوقف على وجود الشخصية المناسبة التي أنفعل بها التفاعل والإعجاب الذي لمسته من جمهور الكندري هز مشاعري كممثل أفتخر بالانتماء إلى فرقة الوطن المسرحية والتفاني في العمل من أجل نجاحها لا يكاد الكاتب والمخرج والفنان المسرحي صالح المناعي يغيب قليلا عن فن المونودراما حتى يعود إليه مستلهما من كتابات المؤسسين أفكاره التي يعبر بها عن موقفه من بعض الظواهر الاجتماعية أو السلوكيات، أو من واقع عربي مصاب بالشيزوفرينيا! يعود المناعي محاطا بـ (الصوت الإنساني) لجان كوكتو، وبـ (قبل الإفطار) ليوجين أونيل، وبـ(شريط كراب الأخير) لصموئيل بيكيت، وبغيرها من الدرر الأدبية والمسرحية الخالدة والملهمة.. المتابع لمسرح صالح المناعي لا يمكن أن يجزم بتعريف آخر للمسرح غير أنه الأداة التي تبدع الإنسان، عندما تمثله وتجعل من الوجود خلقا مستمرا كما عرفه جان دوفينيو.. لذلك يواظب على تحقيق هذا الفعل وإن على مستوى الممثل الواحد أو مسرحية الفعل الواحد، أو المحوري (والعبارة لأرسطو). ومهما اختلفت الآراء حول أعمال الفنان صالح المناعي التي تنوعت بين المونودرما والمسرح التقليدي، فإنه يظل تجربة مميزة، وإحدى القامات التي يُعتد بها في المسرح القطري. في حوار خاص مع (الشرق)، تحدث الفنان صالح المناعي عن المسرحية التي شكلت عودته الى الخشبة بعد انقطاع دام ثلاثين عاما وهي مسرحية الكندري، كما تحدث عن مشروع مسرح الشارع مع فرقة الوطن المسرحية.. وعرج اللقاء على رأيه في الموسم المسرحي الفائت، وفي مصطلح المسرح الاجتماعي، وغيرها من المواضيع.. فكان التالي.. *ما جديد المؤلف والمخرج صالح المناعي، وهل سنشهد عودة الممثل مرة أخرى إلى الخشبة بعد الكندري؟ **الجديد هو مشروع مقدم إلى فرقة الوطن المسرحية لعمل دورة تدريبية في مسرح المونودراما في (التأليف، والتمثيل، والإخراج) في فترة زمنية تتراوح من أسبوعين إلى ثلاثة أسابيع، وهو مشروع فني يقوم بخدمة المسرح القطري، وإفراز أجيال جديدة من الشباب تكمل مسيرة التقدم، وتواصل الأجيال في فنون المسرح لوطننا العزيز. بالإضافة إلى مشاريع مسرحيات جديدة قاربت على الانتهاء منها، وعدة مسرحيات للأطفال منها مسرحية بلقيس طائر السلام التي تم تقديمها إلى لجنة الرقابة على المسرحيات لإجازتها، وكذلك المشاركة بها بمهرجان مسرح الدن في سلطنة عمان. أما بالنسبة للعودة إلى التمثيل فهي تتوقف على وجود الشخصية المناسبة التي أنفعل بها وأقوم بأدائها. *ماذا عن مشروع مسرح الشارع الذي طرحته على فرقة الوطن المسرحية، ومتى سيبدأ تنفيذه؟ **مشروع مسرح الشارع الذي طرحت فكرته لفرقة الوطن المسرحية مازال تحت الدراسة وتجميع الآراء من المتخصصين في جميع الجوانب العلمية، والتجهيز للعناصر المطلوبة حتى يظهر للجمهور بصورة مبهرة، وسوف يبدأ إن شاء الله حين الانتهاء من التجهيزات اللازمة للمشروع، علما بأنني تقدمت بنصين للجنة الرقابة على المسرحيات وتم الرفض، علما بأن مسرح الشارع يعتمد على الارتجال في كثير من المواقف وقدرة الممثل على مجاراة الجمهور. *هل هي ثورة على القالب المسرحي الكلاسيكي، وأعني بذلك قاعة العرض والخشبة، أم هو رد على تذمر بعض المسرحيين من قلة وجود مسارح في البلد؟ **منذ بداية فكرة المسرح في العصور القديمة كانت البداية في الشارع من خلال الحكواتي أو جوقة من الممثلين يؤدون المشاهد المسرحية في الشارع وحولهم جمهور العامة. فالشارع هو أصل المسرح، وهو البداية الحقيقية للتواصل بين الفنان التلقائي البسيط وبين الجمهور الذي يستمتع ويضحك ويتعلم منهم الكثير. فالعودة إلى أصل المسرح ليس إفلاسا ولكنه حالة جديدة للمشاهد في هذا العصر للخروج من القاعة المغلقة إلى الشارع المفتوح. *فاجأت الجمهور في قطر والخليج بعودتك إلى الخشبة من خلال مونودراما سقاي الماي أو الكندري. ما سر هذه العودة، وكيف استيقظ الممثل فيك بعد طول غياب؟ **سر هذه العودة هو تأثري بتركيبة شخصيات المسرحية التي استهوتني وأعجبتني واستفزت الممثل من داخلي للقيام بالتمثيل في الكندري الشخصية التراثية العميقة التي تؤرخ فترة زمنية في تاريخنا الاجتماعي. *كيف تصف هذه التجربة مقارنة بالأعمال السابقة، وهل نجحت في أن تقنع الجمهور بهذا الشكل المسرحي الجديد؟ **بالنسبة للجمهور القطري بطبعه يحب التعرف دائما على الجديد، ويعرف صالح المناعي كمؤلف ومخرج... لكن كثيرا من جمهور الشباب لم يره كممثل، فكانت حالة من التشويق لرؤية المؤلف والمخرج الذي يعرفونه من خلال أعماله، مجسدا أمامهم وهو يمثل على خشبة المسرح، وكان لقاء حارا فيه الكثير من التفاعل والإعجاب الذي هز مشاعري كممثل، وهذا هو النجاح الذي ينتظره الممثل من جمهوره. *إلى ماذا كنت ترمي باستحضارك شخصية (الكندري) وتناولها من منظور فيه الكثير من الرمزية؟ **الكندري... سقاي الماء هو إحدى الشخصيات الهامة في مورثنا الشعبي، وبحكم مهنته التي يتعامل فيها مع كل أنواع البشر يشاهد الكثير من السلوكيات الاجتماعية كمعاملة الجار للجار، والأخ لأخيه، ورؤيته للمفارقات والتناقضات التي تسود العلاقات بين أفراد المجتمع، ومع أحداث المسرحية نشاهد حكمته في عرض الأحداث، وتلمح للأوضاع التي يعيشها العالم العربي والإسلامي في هذه المرحلة وما يعتريها من سلبيات وإيجابيات. من هنا جاء الرمز. *الوفاء لم يقتصر على الذاكرة الشعبية فحسب، بل تعداها ليشمل المكان أيضا، أعني بذلك فرقة الوطن المسرحية. هل هو الانتماء؟ **فرقة الوطن المسرحية تعتبر بيتي الثاني، فلقد بدأت مع الفرقة منذ أن كانت فكرة حتى أصبحت حقيقة واقعة لفرقة شامخة تقدم أرقى الأعمال والمشاريع الفنية في قطر، وأتشرف وأفتخر بالانتماء إليها والتفاني في العمل من أجل نجاحها أكثر وأكثر. *لديك وجهة نظر تجاه مصطلح المسرح الاجتماعي، وتعتبر أن المسرح لا يحتاج إلى وصاية من أحد لأنه أبو الفنون. كيف تشرح لنا وجهة نظرك تلك، وما الذي يخشاه الفنان صالح المناعي على المسرح؟ **مع احترامي وتقديري لآراء أصدقائي الأدباء والنقاد والفنانين عن الفن المسرحي. أولا لا يجب أن نحدد ونقول المسرح الاجتماعي، لأن المشاهد يشاهد جميع الأعمال المختلفة سواء كانت تخص المجتمع بشكل خاص، أو تتناول شكلا من الأشكال الأخرى، والمسرح حالة اجتماع، من خلال الاتصال المباشر بالفنانين المسرحيين والجمهور الذي هو في حقيقة الأمر جزء من المجتمع الذي نعيش فيه، وبالتالي، هذا المسرح بكل فنونه وأشكاله خاضع لملكية الشعب، ولأن المسرح يقدم أنواعا كثيرة من الأشكال المسرحية التي تهم المجتمع من حيث المواضيع والأفكار التي تعبر عنه، أو معلومات هامة تضاف لثقافته أو تاريخه (كلاسيك)، يقوم بإعطاء الناس جرعة من الثقافات المختلفة في الأدب العالمي مثل (الكوميدي، والمونودراما، والملحمي، والحكواتي، والغنائي، والشعري، والتاريخي، والكلاسيكي، الخ)... في النهاية المسرح هو أبو الفنون لأنه يستطيع أن يجمع كل الفنون في عرض مسرحي واحد، وهو حالة إبداعية للمسرحيين الذين يجاهدون من أجل إسعاد الجمهور والارتقاء بالثقافة والمعرفة التي تهمه، بجانب الترفيه ورسم البسمة على وجوه المشاهدين، وليس قاصرا على أشخاص يقومون بأدوار الأوصياء على ما يقدمه المسرحيون في هذا الفن الراقي العظيم ويرفضون التنوع، لكن خلاصة الأمر، حرية الإبداع مكفولة للجميع دون وصاية من أحد. حالة مسرحية *كيف تقيم الموسم المسرحي الفائت في ظل غياب مهرجان الدوحة المسرحي، وهل عاد الجمهور حقًا إلى المسرح؟ **المسرح القطري لم يتوقف لكي يعود مرة ثانية، وما يحدث الآن في الساحة المسرحية مجرد أزمة تحدث في بلاد كثيرة متأثرة بالظروف السياسية والاجتماعية بالإضافة إلى تأثير غياب مهرجانات المسرح وبخاصة مهرجان الدوحة المسرحي، وقلة الأعمال الفنية المتجددة والتي تجذب الجمهور.. فلا ننكر أن هناك حالة من الفتور عند الجمهور للذهاب إلى المسرح، ولكن أنا شخصية متفائلة وإن شاء الله سوف يعود المسرح إلى أفضل حالاته في ظل التغير وتماسك صفوف الفنانين القطريين المخلصين لهذا الوطن. تجارب *بينأم حمار والكندري مسافات فنية تتشابك وتتباعد، وبين تجربة وأخرى في مشوارك الفني تفاوت وتقارب. كيف تصف علاقتك بجملة الأعمال التي كنت فيه ممثلا، ومؤلفا، ومخرجا؟ ** بين التمثيل والتأليف والإخراج أجد نفسى جزءا من منظومة الإبداع المسرحي، وهو يشكل جزءا كبيرا في حياتي الفنية، وتفرغي للكتابة المسرحية والإخراج جعلني أقوم بتحويل كتاباتي وأفكاري المسرحية إلى صورة حية تعبر وتجسد وجهة نظري الفنية التي أحاول توصيلها لجمهوري القطري والعربي، والذى أشعر بمسؤوليتي تجاهه، وفي نفس الوقت إذا وجدت نصا مسرحيا هز مشاعري كممثل لا أتردد في القيام به، وفي النهاية، المسرح هو حياتي التي أحيا بها لكي أسعد جمهوري القطري والعربي العزيز.

توفي، اليوم الأربعاء، المخرج السوري الشهير، نبيل المالح، إثر تدهور حالته الصحية عن عمر يناهز 79 عاما في دبي، والتي كان يقيم بها منذ معارضته للنظام السوري وتأييده للثورة في سوريا. والمالح هو مخرج وكاتب سيناريو ومنتج، عُرف على مر تاريخه الطويل، كمخرج أفلام روائية هامة، مثل "الفهد" و"بقايا صور" و"الكومبارس" و"عالشام عالشام"، وكان من بين قلة من المخرجين، ممن صنعوا هوية السينما السورية.

يشارك 12 مشروعا لمخرجين من الأردن والعراق وفلسطين ولبنان وسوريا والمغرب ومصر في "ملتقى القاهرة السينمائي"، أحد أنشطة مهرجان القاهرة السينمائي الدولي القادم بهدف دعم الأفلام في مرحلتي تطوير السيناريو، أو ما بعد الإنتاج. وتفتتح الدورة الـ37 الدولية لمهرجان القاهرة السينمائي يوم 11 نوفمبر القادم وتعرض نحو 100 فيلم في أقسامه المختلفة. وقال المركز الإعلامي للمهرجان في بيان، اليوم السبت، إن "ملتقى القاهرة السينمائي" تلقى ٤٥ مشروع فيلم لمخرجين يمثلون معظم الدول العربية، تقدموا للحصول على دعم، وأن اللجنة المسؤولة عن الملتقى اختارت 12 مشروعا، منها 3 أفلام تسجيلية". وتضم المشاريع المختارة 3 أفلام تسجيلية في مرحلتي تطوير السيناريو وما بعد الإنتاج، وهي "نويزلسلي"، لكل من جيل لابور وماسي مادراجي وميكال مادراجي وهو إنتاج مغربي فرنسي، إضافة إلى فيلمين من مصر، هما "أمل" لمحمد صيام، و"يوم أكلت السمكة" لعايدة الكاشف. وتضم الأفلام الروائية الـ9 مشروعا واحدا في مرحلة ما بعد الإنتاج، هو "ورد مسموم" للمصري أحمد فوزي صالح، أما المشاريع الـ8 ففي مرحلة تطوير السيناريو وهي "ذيل الكلب" للأردني رامي ياسين و"يوم آخر في بغداد" للعراقية ميسون باشاشي و"ابن رجل مهم" للفلسطينية نجوى نجار.

أعلنت أكاديمية فنون وعلوم الصور المتحركة الأمريكية أن المخرج الألماني، إلكر شاتاك، فاز بالميدالية الذهبية عن أفضل فيلم أجنبي في حفل توزيع جوائز "أوسكار الطلبة" لعام 2015 أمس الخميس، حيث فاز مخرجون ألمان شبان بجميع الجوائز الثلاثة عن فئة "أفضل فيلم أجنبي"، فقد تفوق فيلم "الإخلاص" وهو فيلم أطروحة للخريجين للمخرج شاتاك من معهد هامبورج للإعلام على فيلمين ألمانيين آخرين ليحصل على الجائزة الكبرى عن فيلم للطلبة من معهد للإعلام خارج الولايات المتحدة. واحتل فيلم "الوصية الأخيرة" للمخرج داستين لوسه من أكاديمية الأفلام "بادن-فورتمبيرج"، المركز الثاني، بينما جاء في المركز الثالث فيلم "كل شيء سيكون على ما يرام" لباتريك فولرات وهو مخرج من ولاية ساكسونيا السفلى من أكاديمية "فين" النمساوية للأفلام. وجرى تصوير فيلم "الإخلاص" المعروف أيضا باسمه التركي "ساداكات" خلال الاضطرابات السياسية عام 2014 في تركيا ويحكي قصة طبيبة تقدم حماية لناشط سياسي وسط احتجاجات كانت تعصف باسطنبول آنذاك. وكانت الأكاديمية قد أعلنت عن التصفيات النهائية في 5 فئات للجوائز في 25 أغسطس الماضي.

أصدرت محكمة روسية في روستوف-نا-دونو في جنوب البلاد حكما بالسجن 20 عاما بتهمة "الإرهاب" على المخرج الأوكراني أوليج سينتسوف، المعارض لضم شبه جزيرة القرم إلى روسيا. أما المتهم الآخر معه الكسندر كولتشينكو فحكم عليه بالسجن 10 سنوات، والرجلان متهمان بـ"الإرهاب" و"الانتماء إلى منظمة إرهابية" و"تهريب أسلحة"، وذلك في قضية يعتبرانها سياسية. وكان سينتسوف "39 عاما" أوقف في مايو 2014 في منزله في القرم. وهو متهم بتنسيق مجموعة من الناشطين مرتبطة بحركة برافي سكتور "القطاع الأيمن" الأوكرانية القومية المتشددة كانت مهمتها ضرب المنظمات الموالية لروسيا والبنى التحتية في شبه الجزيرة. وأوليج سينتسوف من شخصيات تظاهرات ساحة الاستقلال خلال حركة الاحتجاج التي أدت إلى سقوط الرئيس الأوكراني الموالي لموسكو فيكتور يانوكوفيتش.

أعلن في الجزائر اليوم الأربعاء، عن وفاة المخرج بن عمر بختي عن عمر ناهز 74 عاما بعد صراع مع مرض السرطان. ودرس بختي في معهد باريس للدراسات السينمائية العليا قبل أن يعمل كمساعد مخرج تلفزيوني في فرنسا، إلى جانب مخرجين سينمائيين فرنسيين على غرار كلود للوش وجون كلود ساسي، قبل أن يصبح مخرج أفلام تلفزيونية للمؤسسة الجزائرية للإذاعة والتلفزيون. واخرج الراحل عدة أفلام لقيت نجاحا كبيرا منها الفيلم التاريخي "ملحمة الشيخ بوعمامة" عام 1983، والفيلم الكوميدي "الطاكسي المخفي" عام 1991.

أحرز الفيلم الوثائقي المصري "الميدان"، 3 جوائز من الأكاديمية الدولية للفنون والعلوم التلفزيونية الأمريكية "إيمي". وحصد الفيلم 3 جوائز إيمي لفئة البرامج غير الخيالية، وهي جائزة "أفضل إخراج"، حصلت عليها المخرجة الأمريكية مصرية الأصل، جيهان نجيم، و"أفضل مونتاج" لفريق المونتاج في الفيلم، بيدرو كوس وكريستوفر دي لا تيرو ومحمد المانسترلي، إضافة إلى جائزة "أفضل تصوير سينمائي"، تشاركت فيها نجيم مخرجة الفيلم مع محمد حمدي وأحمد حسن وكريسيدا ترو. وكانت أكاديمية إيمي أعلنت قائمة جوائزها للفنون الإبداعية لهذا العام، في حفل أقيم بمدينة لوس أنجلوس الأمريكية. ومن بين أبرز الفائزين على هذه القائمة، الممثلة الأمريكية من أصل نيجيري، أوزو آدوبا، ومقدم البرامج التلفزيونية الأمريكي، جيمي فالون، ومسلسل الدراما التلفزيونية "شيرلوك"، الذي يعرض على قناة بي بي سي وان. وحضر أفراد فريق عمل "الميدان"، الذي تناول أحداث الثورة المصرية والاعتصام في ميدان التحرير، حفل توزيع الجوائز.

قبل البدء في تصويره، طرح المخرج المصري، سامح عبد العزيز، بالتعاون مع المنتج أحمد السبكي، الإعلان التشويقي الأول لفلميهما السينمائي الجديد "الليلة الكبيرة"، وذلك عبر حسابه الرسمي على موقع التواصل الاجتماعي فيسبوك، وعبر موقع الفيديوهات العالمي يوتيوب. ويجمع فيلم "الليلة الكبيرة"، المخرج سامح عبد العزيز والمنتج أحمد السبكي والكاتب أحمد عبد الله، بعد فيلمي "كباريه"، و"الفرح"، وتدور أحداثه في يوم واحد على غرار فيلمي كباريه والفرح. وقد قرر سامح أن يكون هذا الفيلم هو أول مشاريعه المقبلة ويتناول عالم الموالد وما يدور بداخلها، عن طريق سرد مجموعة من الحكايات الإنسانية التي تدور في هذا اليوم.

تصدر الفيلم الكوميدي الجديد "ثينك لايك أمان توThink Like a Man too" إيرادات السينما في أمريكا الشمالية، مسجلا 30 مليون دولار. الفيلم من إخراج تيم ستوري وبطولة كيفن هارت وجابرييل يونيون وويندي ماكليندون كوفي. وتراجع فيلم الحركة والكوميديا "22 جمب ستريت 22Jump Street" من المركز الأول الذي احتله الأسبوع الماضي إلى المركز الثاني، محققا 29 مليون دولار. الفيلم بطولة تشانينج تاتوم وجوناه هيل وأيس كيوب ومن إخراج فيل لورد وكريستوفر ميلر. كما تراجع الجزء الثاني من فيلم الرسوم المتحركة "هاو تو ترين يور دراجون 2 2How to Train Your Dragon" من المركز الثاني الذي احتله الأسبوع الماضي إلى المركز الثالث، مسجلا 25.3 مليون دولار. وجاء في المركز الرابع فيلم الدراما والموسيقى الجديد "جيرزي بويز BoysJersey" بإيرادات وصلت إلى 13.5 مليون دولار. أخرج الفيلم كلينت إيستوود ولعب دور البطولة جون لويد يونج وإريك بيرجن ومايكل لوميندا.

قال المخرج التركي نوري بيلجه جيلان إن فيلمه "وينتر سليب" الذي عرض في مهرجان كان السينمائي، يعالج الفجوة الهائلة بين الأغنياء والفقراء ومن يملك السلطة ومن لا يملكها في تركيا المعاصرة. وأوضح جيلان إنه يأمل أن ينجح فيلمه المرشح للفوز بجائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان، في تعليم الأتراك قدرا من الحياء والمسؤولية. وقوبل فيلم جيلان ومدته ثلاث ساعات و16 دقيقة، باستحسان من النقاد فاق أي فيلم آخر عرض حتى الآن. ويدور الفيلم حول الممثل السابق الثري أيدين، الذي يؤدي دوره الممثل هالوك بلجينر، الذي يستغل قدراته ومركزه للاستئساد على المستأجرين لديه والذي يضرب زوجته وشقيقته لترويعهما. ومن المقرر أن توزع جوائز مهرجان كان، الذي يستمر 12 يوما، ومن بينها جائزة السعفة الذهبية يوم 24 مايو.