احتضن مسرح الدراما في كتارا، أمسية فنية تركية، نظّمتها كتارا بالتعاون مع الشبكة الدبلوماسية الدولية العامة التي تترأسها كتارا، وسفارة الجمهورية التركية في الدوحة، ومركز يونس إمرة الثقافي التركي. وشهدت الأمسية التي أقيمت بالتزامن مع عيد الجمهورية التي تخطو عامها الثاني بعد المائة، تفاعلًا من الحضور، الذين عبّروا عن إعجابهم بالأداء الرفيع عبر تصفيقٍ حارٍّ متواصلٍ أضفى على الأجواء دفئًا وبهجةً فنيةً استثنائية. وقدّمت الفنانة زهرة أوزجيليك برفقة نخبةٍ من العازفين: «شابنام شيخالييفا، هاني الخطيب، ورواد حسن»، باقةً من المقطوعات التركية التراثية والمعاصرة التي تنوّعت بين الموشحات والأغاني الوطنية والأنغام الصوفية. وعبّر سعادة الدكتور مصطفى كوكصو، السفير التركي لدى قطر، عن فخره بالاحتفال بذكرى عيد الجمهورية التركية في قطر، قائلًا: «نحتفل اليوم معًا بفخرٍ واعتزازٍ بذكرى عيد الجمهورية، ونحن نخطو نحو عامها الثاني بعد المائة. ويسعدنا أن يكون هذا أول احتفالٍ للجمهورية يُقام هنا بيننا، وقد أضفيتم عليه بحضوركم ومشاعركم الوطنية طابعًا مميزًا لا يُنسى». ووجه سعادته، الشكر إلى الفنانة زهرة أوزجيليك على هذا الحفل، «الذي جمعنا على محبة الوطن بلغة الموسيقى التي توحّد القلوب، كما أعبّر عن امتناني لجميع الزملاء الذين ساهموا في إنجاح هذه الأمسية المميزة. ووجه الشكر إلى (كتارا) وإدارتها على دعمها للفعاليات الثقافية التركية وحرصها على تعزيز جسور التواصل بين بلدينا الصديقين». وعبّر د. أنور جيديك، مدير مركز يونس إمرة الثقافي في الدوحة، عن سعادته بالتعاون مع كتارا والسفارة التركية، مؤكدًا أن «الموسيقى هي لغةٌ عالميةٌ توحّد الشعوب وتقرّب بين الثقافات، وهي أصدق تعبير عن روح التفاهم الإنساني». وأضاف أن المركز يسعى من خلال برامجه إلى تعزيز التبادل الثقافي بين تركيا وقطر، مؤكدًا أن مثل هذه الفعاليات تُسهم في ترسيخ روابط الصداقة والمحبة بين الشعبين.

يستضيف مسرح الدراما بكتارا خلال أيام عيد الأضحى المبارك، المسرحية الكويتية «البيت المسكون ق6 ش6 م6»، والتي يقودها الفنان الكويتي د. عبدالعزيز المسلم، وبجانبه كوكبة من الفنانين منهم باسمه حماده وفوز الشطي وشهاب حاجيه وعبدالله المسلم وغيرهم. وتشير حروف المسرحية «ق6 ش6 م6» قطعة 6 شارع 6 منزل 6، ويأتي عرضها في قطر، بعد تحقيقها نجاحاً لافتاً أثناء عرضها خلال عيد الفطر المبارك في دولة الكويت. وأعرب الفنان د. عبدالعزيز المسلم عن سعادته لعرض المسرحية في دولة قطر، «إذ اعتادت مجموعة السلام الإعلامية منذ عام 1995 أن تقدم مسرحياتها في الدوحة، كون الجمهور القطري جزءاً لا يتجزأ من الجمهور الكويتي، ودائماً نشعر بأننا بين أهلنا، لما نتلقاه من ترحاب ومحبة من الجمهور القطري المثقف المحب للمسرح الهادف»، موجها الشكر إلى سعادة أ.د. خالد بن إبراهيم السليطي، المدير العام للحي الثقافي «كتارا»، على دعمه المستمر للثقافة والفنون والسياحة الثقافية. ووصف د. المسلم الجمهور القطري بأنه يعي القيمة الفنية للمسرح ورسالته المجتمعية. وقال: إن المسرحية تعد امتداداً لمسيرة عمرها أكثر من 30 عامًا في تأسيس وتطوير مسرح الرعب الكوميدي في العالم، وما يميزها أنها تدمج بين الأصالة والتجديد، وتعزز القيم الإنسانيه والأخلاقية، وأنها تحتوي على ديكور ثلاثي الطوابق، طيران فوق الجمهور، وخدع بصرية واستعراضات قوية ، وتقنيات بصريه الهيلوجرام ومشاهد حركيه وسط أجواء من الكوميديا الهادفة. وأضاف د. المسلم أن شخصيته في المسرحية تحمل أبعادًا جديدة ضمن قصة اجتماعيه تعزز روابط الأسرة، تتكرر فيها الأرقام (6) لتقود إلى لغز البيت، وسط مزيج من الرعب والكوميديا، فهذا العمل ليس فقط ترفيهي، بل يحمل رسالة إنسانية وقيمية.

يتواصل في الدوحة، عرض المسرحية الكويتية «الدكتور»، حتى يوم السبت المقبل، على مسرح الدراما في كتارا، وذلك في أعقاب نجاح عرضها بالسعودية. ويشارك في بطولة المسرحية، نخبة من نجوم المسرح في قطر والخليج، وعلى رأسهم الفنانون سعد بخيت وأحمد العونان، حيث يعود بخيت إلى المسرح الجماهيري بعد غياب ست سنوات. وعبر أبطال المسرحية خلال مؤتمر صحفي نظمته شركة تذكار للإنتاج الفني، عن سعادتهم بتقديم عرضهم أمام الجمهور القطري صاحب الذائقة الفنية.وقال الفنان أحمد العونان إنه يحمل لجمهور الدوحة مشاعر طيبة، حيث بدأت مسيرة عروضه في قطر منذ عام 2006، مع الفنان الراحل عبد العزيز جاسم، مؤكداً أنه دائم الحضور في مختلف أوقات السنة بأعماله الجماهيرية. وأشار إلى أن الجمهور القطري دائماً ما يبهره بحفاوة الاستقبال وأنه لا يجد في الدوحة إلا كل ما هو مبشر ومشجع للإبداع. وأكدت الفنانة فوز الشطي أن تفاعل الجمهور القطري أمر إيجابي، وسيدفع فريق العمل لبذل أقصى ما في وسعه لتقديم العمل في أبهى صورة.

يستعد مسرح الدراما بكتارا لاستقبال مسرحية كويتية جديدة تستهدف فئة الأطفال من عشاق الأعمال المسرحية الشيقة، حيث تتأهب لاحتضان عروض «كينج كونج 2»، في الفترة من 30 أكتوبر الجاري وحتى 2 نوفمبر المقبل. وسبق أن تم عرض المسرحية في مسرح نادي السالمية بالكويت، خلال عيد الفطر المبارك، وحظيت بتفاعل لافت من جانب الأطفال، ما يؤشر لاقبال مماثل في الدوحة. والمسرحية من تأليف هيا أحمد وإخراج محمد راشد الحملي، ومن إنتاج مؤسسة باك ستيج جروب للإنتاج الفني والمسرحي والدعاية والإعلان، ويشارك في بطولتها مجموعة من الفنانين منهم: حصة النبهان ونايف العنزي وفهد ليلي ونواف الفجي وصمود المؤمن وسوسن هارون وسالم المفتاح وموسى كاظم.

اختتمت أمس على مسرح الدراما بـ كتارا المسرحية الكويتية الجماهيرية «الأول من نوعه»، والتي قدمتها تذكار للإنتاج الفني على مدار 10 أيام، وحققت نجاحاً لافتاً. وأشاد الجمهور بفريق عمل المسرحية والأداء المميز، وكذلك التفاعل الكبير الذي قام به خالد المظفر بطل العرض، إذ اعتاد في كل عرض على مصافحة الجمهور وإهداء الورود للصغار والكبار في لفتة مميزة استطاع بها أن يحصد أعجاب الحضور. ورفعت الأماكن المخصصة شعار كامل العدد في جميع العروض؛ حيث امتلأت القاعة المخصصة للجمهور عن آخرها، في دلالة كبيرة على جماهيرية فريق عمل المسرحية. وناقشت المسرحية قضية اجتماعية في إطار كوميدي بسيط، وإمكانية ما إذا كانت العلاقات الزوجية الناجحة ممكنة وسط التحديات التي تمر بها الأسر في الواقع الحالي.

تنطلق اليوم على مسرح الدراما في كتارا المسرحية الكويتية «الأول من نوعه»، والتي تقدمها شركة تذكار للجمهور القطري بعد النجاح الذي حققته المسرحية بعرضها لأول مرة في الكويت خلال أبريل الماضي. والمسرحية بطولة الفنان خالد المظفر ويشاركه فيها إيمان فيصل وأحمد المظفر وعبد الله بهمن ومحمد الصفار وأريج العطار، وغيرهم، ومن تأليف وإخراج عبد العزيز صفر. ويأتي عرضها في الدوحة في إطار حرص شركة تذكار على استضافة الأعمال الفنية الناجحة لعرضها في الدوحة وإثراء الحركة الفنية والمسرحية محلياً. ونظمت الشركة مؤتمراً صحفياً للإعلان عن انطلاق المسرحية بحضور أبطال العرض وعدد من الجهات الإعلامية والشخصيات المؤثرة، وأدار المؤتمر الإعلامي عادل عبد الله الذي استعرض ما قدمته شركة تذكار خلال الأعوام الماضية. وبدوره أكد الفنان خالد المظفر أنه يكن احتراما كبيرا للجمهور القطري، موجها الشكر لشركة تذكار وعلى رأسها رئيس مجلس إدارتها سعادة الشيخ فالح بن غانم آل ثاني، على دعمه وحرصه على استضافة الأعمال المميزة.

تستعد شركة تذكار للإنتاج الفني لعرض المسرحية الكويتية الجماهيرية «الأول من نوعه»، وذلك في الفترة من 2 أكتوبر المقبل ولمدة 4 أيام على مسرح الدراما بالحي الثقافي كتارا. المسرحية بطولة الفنان خالد المظفر ويشاركه البطولة إيمان فيصل وأحمد المظفر وعبد الله بهمن ومحمد الصفار وأريج العطار، وهي من تأليف وإخراج عبد العزيز صفر. وعرضت «تذكار» خلال الفترة الأخيرة العديد من العروض المسرحية التي حظيت بتفاعل جماهيري لافت، استقطبت على إثره الجمهور إلى خشبة المسرح.

بمناسبة الاحتفال بالذكرى 125 لاستقلال الفلبين، احتضن مسرح الدراما في الحيّ الثقافي كتارا صباح أمس الاثنين فعالية خاصة بالسفارة الفلبينية لدى الدولة تحت عنوان رفع العلم. وذلك بحضور سعادة الأستاذ الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا وسعادة السيدة ليليبيث قي بونو سفيرة جمهورية الفلبين وعدد من أصحاب السعادة السفراء إلى جانب حضور متنوع من الجالية الفلبينية المقيمة في قطر وعدد من المدعوين من مختلف الجنسيات. وقد افتتح الحفل بالنشيدين الوطنيين القطري والفلبيني ثم تابع الحضور كلمة مصورة لفخامة الرئيس الفلبيني فرديناند ماركوس،ثمَّ كلمة للأمين العام للعمال المهاجرين السيدة سوزان اوبلي. بالإضافة إلى لوحات استعراضية فنية مستوحاة من الثقافة الفلبينية. كما تمّ تكريم نخبة من الفلبينيين المقيمين في قطر. وبهذه المناسبة، ألقت سعادة السفيرة الفلبينية كلمة أعربت فيها عن سعادتها بهذه الفعالية مثنية على علاقات التعاون والصداقة بين قطر والفلبين، مشيدة بالجالية الفلبينية في قطر. كما أكدت على تلاقي قطر والفلبين على مستويات عديدة ففي المجال الرياضي ستستضيف الفلبين بداية من أغسطس وحتى سبتمبر من هذا العام إلى جانب اليابان واندونيسيا كأس العالم لكرة السلة 2023، مهنئة قطر على اختيارها لاستضافة النسخة المقبلة من كأس العالم لكرة السلة 2027، حيث قالت: ستكون تجربة ممتعة حقا أن نرى كلا من الفلبين وقطر يتنافسان في هذا الحدث بعد أربع سنوات من الآن. وتطرقت سعادة السفيرة الفلبينية إلى أهمية التاريخ الذي يستحضر إرث بلادها العريق في النضال، قائلة إنَّ: القوات الثورية الفلبينية كانت قد أعلنت بتاريخ 12 يونيو1898 استقلال جزر الفلبين وأنهت نضال أجدادنا من أجل دولة ذات سيادة وأذنت بولادة الأمة الفلبينية.

أُسدل الستار أمس على فعاليات الدورة الخامسة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي، والذي أقيم تحت عنوان خمسون عاما مسرح. وجاء الختام بتقديم العرض المسرحي نزيف العمر تأليف د. حسن رشيد وإخراج علي الشرشني وتمثيل حنان صادق، وعلي الخلف. وتناولت المسرحية ارهاصات ومخلفات الحروب على الحالات النفسية والاجتماعية عامة وجسد هذا التأثير في علاقة زوجة وزوج بعد الحرب والأسر والغياب كل هذا الانتظار والوجع والترقب، حيث يحمل العمل بين طياته أبعادا أكبر حول مفهوم الوطن كمصدر للحب والسلام والأمان. وأكد الفنان علي الخلف أن فريق عمل المسرحية استعد جيداً لتقديم عرض يليق بالجمهور في ليلة ختام المهرجان، لافتاً إلى أن مشاركة الفنانة حنان صادق له في العرض، جاءت ليعكسا سوياً الصراع والتنافس بين الزوج والزوجة مسرحيا وواقعيا. وقد امتد المهرجان على مدى 14يوما، وشهد تكريم سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة، عدد من رموز المسرح القطري تقديرا لعطائهم وإبداعهم المسرحي، خلال احتفالية المهرجان التي أقيمت تحت عنوان خمسون عاما مسرح حيث تم تكريم كل من الفنانين: محمد بوجسوم، غازي حسين، حمد عبدالرضا، تقديرا لمسيراتهم الفنية الكبيرة والابداعية الرائدة في عالم المسرح، كما قام سعادته بتكريم مرشحي الفرق الأهلية المسرحية حيث رشحت كل فرقة اثنين من أعضائها وهم من فرقة قطر المسرحية: الناقد والكاتب د. حسن رشيد، والفنان سعد بخيت، ومن فرقة الدوحة المسرحية: الفنان راشد شبيب، والفنان والمخرج علي الخلف، ومن فرقة الوطن المسرحية: الفنان يوسف سلطان، والفنان سعدي الشمري. وتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون المهرجان نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة او الجامعات أو الجاليات، فقدمت الفرق المسرحية القطرية ثلاثة عروض، إلى جانب عروض الشركات، بالإضافة إلى عروض الجامعات. كما فتح المهرجان لأول مرة هذا العام الباب أمام المقيمين في دولة قطر من الجاليات العربية ليقدموا أعمالهم المسرحية. كما احتضن مسرح الهواة الذين يصعدون على الخشبة للمرة الأولى في العرض المسرحي الحدث والكائن. وتم تدشين كتابين على هامش المهرجان

أقيمت بمسرح الدراما في (كتارا) جلسة تعقيبية لمسرحية جيل رابع التي قدمتها فرقة قطر المسرحية، ضمن عروض مهرجان الدوحة المسرحي، وعقّب على العرض الفنان السوداني محمد السني، بحضور كوكبة من المسرحيين والمهتمين. وأكد السني أنجيل رابع عرض فكري عميق وبديع، كما وصفه بأنه عرض قوي وعنيف لامسه شخصيا لأنه يعتبر نفسه جزء من جيل رابع عاش ويلات الحرب والانقسامات في بلده ولفت الى أن العرض صعب من ناحية النص وسهل من ناحية الأداء. مشيرا الى أن الممثلين والاستعراضيين قدموا عملا جميلا ومكثفا. وأوضح أن جمالية الاداء والفهم الذي وصل للجمهور من قسوة الحرب والعبثية لامسه لأنه يعيشه لحظة بلحظة في بلده، مؤكدا أن الحرب توصل الناس الى مرحلة تنعدم فيها القيم. وقال: إن الجيل الأول هو جيل أعمى لا يعطي مجالا لأي انسان كي يتحرك في مساحة أكثر من المساحة التي يتحرك فيها. والجيل الثاني جيل مبتور الأطراف، حاقد على الناس، الى درجة أن الطفل عندما يولد كاملا لابد أن يلحق به عيبا حتى يعيش شحاذا. والجيل الثالث جيل أخرس، والجيل الرابع هي المرأة الولود التي تحقق المستقبل. ولفت السني إلى أن قسوة الحرب في أنها تبيح كل المحظورات، وقال: هذه الصرخة التي أطلقها علي الزيدي لمشروع جمالي كبير جعل المخرج فيصل رشيد والممثلين الذين معه أن يختاروا الحياة والجمال، واستطاعوا أن يوصلوا لنا ذلك الى درجة أن الصمت قد أطبق على القاعة لأداء الممثلين وللسينوغرافيا البسيطة مشيدا بأداء أسرار محمد وهي تبدع على الخشبة. وكان هناك انسجام بين الممثلين: أحمد العقلان قدم شخصية لأول مرة يقدمها على المسرح، وبالرغم من الذراع المبتورة الا أن حركته على الخشبة كانت متناسقة جدا. أما عبدالله العسم فأدى شخصية الأعمى بتلقائية، ومحمد عادل تفوق علينا في أداء الشخصية المركبة، مؤكدا أن الفائدة من المهرجان أن يتيح مساحات لهؤلاء الفنانين حتى يقدموا أنفسهم بصورة جديدة.

يُسدل الستار مساء اليوم على الدورة الخامسة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي، وذلك بالعرض المسرحي نزيف العمر من تأليف د. حسن رشيد وإخراج علي الشرشني. فيما أقيم المهرجان تحت شعار خمسون عاما وأكثر، وذلك خلال الفترة الممتدة من 16 وحتى 29 مايو الجاري، على مسرح الدراما في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا. واحتفى المهرجان، بمسيرة المسرح القطري منذ تأسيسه وحتى اليوم، وذلك من خلال عرض مسرحي في الليلة الرسمية للمهرجان، التي أقيمت تحت عنوان خمسون عاما مسرح، بحضور نخبة من المسرحيين والمثقفين والإعلاميين من دول مجلس التعاون والدول العربية، وتم تكريم فنانين مسرحيين من جيل الرواد، وجيل المخضرمين، والجيل الراهن، كما قامت كل فرقة من الفرق المسرحية بترشيح مسرحيين اثنين من أعضائها؛ وذلك ليتم تكريمهم نظير جهودهم وعطاءاتهم. وشهد المهرجان مساء أمس العرض المسرحي عود الحنا تأليف وإخراج سعد بورشيد، عن بحث للكاتب والإعلامي صالح غريب. والعرض عبارة عن حكاية شعبية، وفق بحث سبق أن أنجزه الباحث صالح غريب، وقام الفنان سعد بورشيد بتأليفه، وإخراجه وفق رؤية فنية، تلامس الذائقة الفنية لدى جمهور المسرح. ومن جانبه، قال الفنان فرج سعد إن مشاركته في هذا العرض، جاء من خلال قيامه بدور أبو فرج المشعوذ الذي يدعي بأنه يعالج السحر، واصفاً هذا الدور بأنه يتسم ببعض السمات الكوميدية التي تصنع حالة من البهجة في العرض. وتابع: إن العرض المسرحي عود الحِنا ينتمي إلى نوعية العروض الشعبية التراثية التي تناقش قضية اجتماعية مهمة وتلامس الجمهور بخفتها وبساطة طرحها وتناولها، مؤكداً أن العرض يقدم لأول مرة بعض المقاطع الغنائية والموسيقية بشكل مباشر، وهو ما يجد أصداء طيبة في أوساط جمهور المشاهدين.

شهد مسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا) الجلسة التعقيبية للعرض المسرحي هروب الذي قدمته شركة السعيد للإنتاج الفني، وعقَّب على العرض الناقد د. أحمد عبدالملك الذي أثنى على العمل. وقال: شاهدنا حدوتة صغيرة مؤكدا أن الحكم على أي عمل فني لا يقاس بالمسطرة، وأبدى مجموعة من الملاحظات التي تتعلق بعناصر العرض المسرحي، ومنها الأداء والإضاءة والصوت والمؤثرات الصوتية والسينوغرافيا وغيرها.. وقال إن المشهد الأول في المسرحية كان فيه صوت الممثلة سماح ضعيفا لعطل في الميكروفون، مؤكدا أن ظهور الفنان فالح فايز من تحت غطاء الفراش وهو يطلب من الممثلة أن تنتبه لصوت الميكروفون، كانت مقصودة وموظفة بشكل جيد، مضيفا أن النص اقترب من أسلوب بريخت، حيث تفاعل الجمهور مع الممثلين. وخلال النقاش الذي شهدته الندوة، عبر بعض المتداخلين عن إعجابهم بالأداء الذي قدمه الممثلون على الخشبة وخاصة أداء الفنان فالح فايز والفنان العائد طالب الدوس الذي تماهى مع الشخصية إلى حد كبير. كما أفاد بعض الحضور بأن بساطة العمل تكمن في كثافته، حتى على مستوى الموسيقى التي كانت موظفة بشكل جيد، ومدروس، وأثنى الحضور على التوظيف الجيد للإضاءة التي عبَّرت عن مكامن الشخصيات، وأظهرت ضمير الزوج في هيئة شيطان حتى يغريه بالهروب. كما ظهر التكامل بين عناصر العرض المسرحي في الملابس، بالإضافة إلى الديكور البسيط الذي كان جزء منه متحركا والجزء الآخر ثابتا. وفي ختام الجلسة قام الفنان فالح فايز بتوضيح بعض النقاط التي وردت في تعقيب د. أحمد عبدالملك، خاصة ما يتعلق بشخصية الشرطي وهي شخصية غير حقيقية لأن الدور يتطلب أن يتنكر الممثل في شخصية شرطي لغاية معينة.

قدمت فرقة قطر المسرحية أمس العرض المسرحي جيل رابع، وذلك ضمن مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، وشهد العرض حضور عدد كبير من الجمهور الذي اكتظت به قاعة مسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا). والمسرحية من تأليف علي الزيدي وإخراج فيصل رشيد، ومخرج مساعد خالد خميس، تمثيل: أسرار محمد، وأحمد العقلان، وعبدالله العسم، ومحمد عادل. ويكشف العمل عن الحرب وأوزارها، وكيف تقتل الحرب أحاسيس الناس وتجعل منهم مجرد أجساد تتحرك لا روح، في سبيل أن تعيش. ليس مهما كيف تعيش؛ في العمى أو بلا صوت أو أعضاء ويترجم عن ذلك من خلال أربعة أجيال: الجيل الأولى وهو الجيل الأعمى ويمثله الجد، والجيل المبتور ويمثله الأب، الذي قطعت ذراعه، ليعيش شحاذا، وجيل ثالث مقطوع اللسان، ويمثله الابن، أما الأم والتي تمثل الجيل الرابع. يفقد الأب ذراعه إثر شظية في الحرب، فأصبح مشهورا بـ أبي ذراع ، ويعمل متسولا. وعندما يولد أحد أبنائه يقرر الأب أن يبتر ذراع طفله، ويجعل منه معاقا، حتى يجد لنفسه في المستقبل ذريعة تعفيه من الالتحاق بالحرب، حيث إنه منذ البداية سيعلمه مهنة التسول، وبذا يكون قد وجد له سبيلا للعيش. يصبح بتر الأعضاء شائعا في المدينة، حيث الكل يلحقون بأنفسهم الإعاقات، في سبيل النجاة حيث إن القهر وصل بهؤلاء إلى درجة عالية جدا من اليأس، وأصبح الناس في تلك المدينة انهزاميين ومستسلمين إلى أبعد الحدود، وهذه العقلية الانهزامية تملي عليهم أن ويلات الحرب لن تطالهم إلا في حال واحدة وهي فناؤهم، لذلك لا يرغبون بأية حياة جديدة تتمثل بأي مولود، لكن الطبيعة ترفض قرارهم هذا، ورغما عنهم تحبل الأم من جديد، عسى يأتي جيل خامس أو سادس، جيل يبصر، كامل الأعضاء وقادر على الكلام.

شهد مسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا) الجلسة التعقيبية للعرض المسرحي «وادي المجادير» الذي قدمته فرقة الدوحة المسرحية أمام جمهور غصت به قاعة المسرح، وعقّب على العرض المخرج البحريني عبدالله ملك الذي أثنى على العمل بدءا من النص حيث قال: وأنا أقرأ العمل عشت أجواء جميلة من الأحاسيس والتباعد الذي يحدث بين البشر عندما يصابون بكارثة. وهنا كان التحدي والرغبة هل يا ترى سأراه مجسدا على الخشبة وسأعيش نفس تلك الأجواء وتكتمل الصورة. عندما تحدث الكوارث وتتبلد المشاعر وتصبح العلاقات الاجتماعية متحجرة والمرض لم يكن غير رمز، والجدري يرمز للكوارث والحروب التي تعيشها دول كثيرة في منطقتنا العربية، ولكن يظل هناك بصيص من الأمل بأن الحياة ستستمر وأن التباعد سوف يزول. وتساءل الناقد: لماذا الحوار بالفصحى بينما الأشعار باللهجة العامية؟ كما تحدث عن أداء الفنانة زينب العلي وأداء الفنان أحمد عفيف. وشهدت الندوة مداخلات كثيرة أشادت بالعرض المسرحي «وادي المجادير» وإبداع الكاتب والمخرج عبدالرحمن المناعي الذي حافظ على الخط الشعبي في هذا العمل، وقدم عملا اجتماعيا ينهل من الواقع ليؤسس أبعادا جمالية لعناصر اللعبة المسرحية. وفي ختام الندوة التعقيبية أعرب الأستاذ عبدالرحمن المناعي عن شكره للحضور وعما قدموه من ملاحظات وآراء حول العرض المسرحي، حيث قال: كل ما قلتموه صحيح، وكل ما لم يقل صحيح أيضا، هذه لعبة متعددة العناصر نحاول لآخر لحظة أن نقدم كل شيء لكن هذه اللعبة المتعددة لأنك هنا تتكلم عن إضاءة وديكور وملابس وأداء وممثلين وإيقاع. السينوغرافيا قدمت في هذا العرض مختلفا عن سابقه، مشيرا إلى أنه سعيد لأن الجمهور استمتع بالعمل، وقال في ختام كلمته متوجها للمسرحيين: أشكركم أنكم تحملتموني طوال خمسين سنة وأبدى ضيوف مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين انبهارهم بأداء الممثلين وتقمصهم للشخصيات خاصة الفنانة زينب العلي التي تماهت مع الشخصية وأدت بإحساس عال، أما الفنان أحمد عفيف فكان عفويا في الفصحى، وتلقائيا في أدائه، في حين قدم الفنان جاسم السعدي شخصية المؤذن الأعمى بكثير من الصدقية.

تواصلت مساء أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، حيث قدمت شركة السعيد للإنتاج الفني مسرحيتها «الهروب» تأليف طالب الدوس، وإخراج فالح فايز، تمثيل: فالح فايز، طالب الدوس، فاطمة الشروقي، حسن صقر، سماح، موري، وآخرين. يذكرنا عنوان مسرحية «هروب» برائعة الكاتب الروسي ميخائيل بولغاكوف (الهروب) التي كتبها سنة 1916، إلا أنها لاقت ما لاقت من النقد عندما أخرجها فرانك كاستروف. ومسرحية (هروب) التي عرضت على مسرح الدراما في الحي الثقافي كتارا، وتفاعل معها الجمهور منذ بداية العرض وحتى نهايته، تلتقي مع أعمال أخرى في ثيمة الهروب، وهي الثيمة الغالبة على مهرجان الدوحة المسرحي في دورته الخامسة والثلاثين، لكن مضمونها وسياقها مختلف. حيث تتناول حكاية رجل يريد أن يتخلص من ضغوط الحياة بما في ذلك ضغوط الزوجة والعمل وهي ضغوط تجعله يشعر دائما بالملل فيضطر للهروب ويلجأ إلى بيت على أطراف المدينة، وتلعب الصدفة دورها حيث يتزامن هروب الرجل من بيته مع انتشار إشاعة بأن هناك سفاحا هاربا من السجن، ويتصاعد الحدث الدرامي حتى تبلغ ذروته، ويظهر ذلك من خلال الصراع بين الشخصيات. المسرحية تقوم على الكوميديا التي يصنعها الموقف (الخوف من السفاح، وتعبير الزوج عن خوفه، المتناقضات التي تحصل في العمل)، ونجح المخرج في إبراز قدرات الممثلين على خشبة المسرح، مما أوحى بأن هناك اشتغالا على عنصر الممثل، وتركيزا واضحا على لعبة التمثيل مما جعل الأداء متقنا والحوار سلسا بين الشخصيات. كما تم استخدام ديكور بسيط ومعبر، في مشهدين مختلفين وهو ديكور ثابت لكن المخرج وظفه في عدة مشاهد، إلى جانب استخدام سينوغرافيا بسيطة من خلال استخدام الشباك كخلفية للدلالة على القيود. بالإضافة إلى استخدام الظل لإظهار الصوت الآخر للزوج أو ضميره المستتر الذي يدعوه للهروب. كما تم توظيف مفردات تخدم العمل من الناحية الإخراجية. وهو ما عودنا عليه المخرج فالح فايز في مختلف الأعمال المسرحية التي قدمها. من ناحية أخرى تم استخدام مؤثرات موسيقية بسيطة في مسرحية «هروب»، هذه المؤثرات رافقت تفاصيل من العمل بالقدر الذي يجعلها موظفة توظيفا يخدم العرض.

أشاد مسرحيون من قطر والخليج العربي بالعرض المسرحي «المغيسل» الذي قدمه فريق شركة «تذكار» للإنتاج الفني، وذلك خلال جلسة تعقيبية بمسرح الدراما في (كتارا)، حيث تقام عروض وفعاليات مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين. وأثنى المخرج المسرحي اليمني صفوت الغشم على العمل بدءا من النص. وقال: بداية انبهاري بمسرحية «المغيسل» كانت عند قراءتي للنص، خاصة وأن النص لكاتب قطري جديد وهو ما حفَّز لديَّ السؤال: من هو هذا الكاتب؟ من علمه؟ لمن قرأ؟ ماذا درس؟ وأين درس؟ هل قرأ للدكتور حسن رشيد، أو لعبدالرحمن المناعي، أو لعلي ميرزا محمود؟ هل استفاد من التجربة المسرحية القطرية السابقة؟ ثم تساءلت: لماذا يكتب مسرحا؟ ما الذي استفزه كي يكتب مسرحا؟ كلنا يعرف أن الكتابة المسرحية فن صعب للغاية، وهي مختلفة عن بقية الفنون لأنه فن نوعي، ومن يكتب هذا الفن عليه أن يكون ابن المسرح. وأشار الغشم إلى ثنائية الموت والحياة في العمل مؤكدا أنها ثنائية لا يجرؤ أي كاتب على تناولها أو الاقتراب منها. وأوضح أن النص يحمل العديد من القيم منها قيم الصدق، التمرد، الأخلاق.. في حوار سلس متماسك، لكنه ليس مسرحا، فقلت ربما يكون كتابة ثانية. وأكد الغشم أن الكاتب تميم البورشيد يمتلك مقومات الكاتب المسرحي، وأن عليه أن يطلع ويبحث ويقرأ. وأثار العمل إعجاب المسرحيين والمهتمين، فضلا عن الجمهور الذي حضر بكثافة، وشهدت الجلسة التعقيبية نقاشات ومداخلات ثرية من الحضور، وتطرقت أغلب المداخلات إلى عناصر العرض المسرحي مثل: الديكور الذي تم توظيفه بشكل جيد، وخدم التصاعد الدرامي في الأحداث، إلى جانب الإضاءة، والموسيقى وتقنية الفلاش باك التي أظهرت كوامن الشخصيات الرئيسية في المسرحية. بالإضافة إلى أداء الممثلين على الخشبة وتمكنهم من تقمص الشخصيات بكثير من الحرفية والإتقان. وأبدى ضيوف المهرجان انبهارهم بأداء الممثلين وتقمصهم للشخصيات خاصة البطل منذر ثاني الذي كان متماهيا مع الشخصية إلى حد كبير، وهي مهارة لا يمكن أن يمتلكها إلا ممثل كبير.

تواصلت مساء أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين الذي تنظمه وزارة الثقافة ممثلة بمركز شؤون المسرح بمسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا). وأمام جمهور غفير غصت به قاعة المسرح، قدمت شركة تذكار للإنتاج الفني مسرحية المغيسل تأليف تميم البورشيد، إخراج محمد الملا، تمثيل: محمد علي الملا، وعبدالله علي الملا، ومحمد المطاوعة، وجاسم عاشير، ومنذر ثاني، ولولوه النصر، وسهام العيرج، وسعود العبدالله. والمسرحية من الأعمال الجديدة على جمهور المسرح، حيث تقدم موضوع المغيسل في طرح درامي فيه الكثير من الصراعات التي أحدثت ما يسمى صدمة اللعبة المسرحية. ربط المؤلف المغيسل بشخصية قاتل عاش ظروفا أسرية واجتماعية أوصلته كي يرتكب عدة جرائم قتل، وعندما يكتشف ابنه الحقيقة يبدأ الصراع بينهما. وينتهي الأمر بأن يرث الابن ماضي أبيه وجرائمه ويصبح هو المغيسل الجديد. يقوم العمل على الصراع بين الشخصيات، ويبدأ مع اختفاء والدة حبيبة ابن المغيسل، ويكتشف أهل القرية جثتها، بعد عملية بحث ليتضح أنها مقتولة، فيحاول المغيسل التشكيك في أخلاقها من أجل غايات في نفسه يكشف عنها النص في نهايته. وتألق الممثلون في أدائهم على خشبة المسرح، وأبهروا الجمهور بتجسيد شخصيات العمل، وتم توظيف الإضاءة والديكور والأزياء لخدمة العرض. وهو ما كشفت عنه الرؤية الفنية للمخرج محمد الملا الذي ساهم في إبراز مكونات النص والشخصيات، بشكل فني مميز في تجربة هي الثانية التي جمعته بالمؤلف تميم البورشيد، والأولى على مستوى مسرح المحترفين. وقال مؤلف العمل تميم البورشيد في تصريحات خاصة لـ الشرق: إنه يواصل نفس الخط الذي بدأه العام الماضي من خلال مشاركته في المهرجان ضمن نفس المجموعة، مشيرا إلى أن تعاونه مع المخرج محمد الملا يأتي في إطار من التوافق الفكري والفني بينهما على مستوى الرؤية الإخراجية، والمحافظة على فكرة النص. مشيدا بدعم شركة تذكار لفريق العمل الشاب حيث وفرت الشركة كل احتياجات العمل من ملابس وديكور وإكسسوارات. وتوجه تميم البورشيد بالشكر للقائمين على مهرجان الدوحة المسرحي، الذي أعطى للمشهد الفني في الدولة بريقه ووهجه بعد توقف دام سنوات، مشيرا إلى أن فكرة دمج الشباب مع المحترفين تعطي قيمة للمهرجان، واستفادة للشباب والاحتكاك بالجيل الذي سبقهم في هذا المجال.

تألق الفنان القدير محمد السني مساء أمس على خشبة مسرح الدراما في الحي الثقافي كتارا، حيث أبهر الجمهور بأدائه في مسرحية سيزوي بانزي مات التي عرضت ضمن مسرح الجاليات بالدورة الخامسة والثلاثين من مهرجان الدوحة المسرحي، والعمل من تأليف الكاتب الجنوب افريقي آثول فوقارد، وإخراج محمد السني، تمثيل محمد السني ومهند محجوب. تسلط المسرحية الضوء على قضية العنصرية الاجتماعية والسياسية التي عانى منها السود في جنوب إفريقيا في السبعينيات، وتندرج المسرحية ضمن ما يسمى بالمسرح الفقير الذي يعتمد على ديكور بسيط، واعتماده بشكل أساسي على الممثل، والإضاءة التي تدعم الحوار الذاتي (المونولوج) والذي تواتر في المسرحية بشكل بدا واضحا للجمهور. تبدأ المسرحية في استوديو التصوير الفوتوغرافي لرجل يدعى ستايلز الذي يلتقي سيزوي بانزي. يطلب أن يلتقط له صورة، وعندما يطلب منه ستايلز اسمه يتردد سيزوي، ثم يقول أن اسمه روبرت زويلينزيما. يسأل ستايلز سيزوي عما سيفعله بالصورة، ويخبره سيزوي أنه سيرسلها إلى زوجته. يكتب سيزوي لزوجته أنه عندما وصل إلى بورت إليزابيث، أقام مع صديق اسمه زولا الذي حاول مساعدة سيزوي في العثور على وظيفة لكنه لم ينجح، وأخبرته السلطات أنه يجب أن يغادر في غضون ثلاثة أيام، ما دفع سيزوي للإقامة مع بونتو صديق زولا. في الأثناء يخبر سيزوي بونتو عن مشاكله، وأن عليه مغادرة المدينة في غضون ثلاثة أيام. فيتعاطف بونتو معه ويقترح عليه البحث عن عمل. يرفض سيزوي اقتراح بونتو لكن الأخير يهدئ من روعه ويقترح عليه الذهاب الى مطعم. وعند عودتهما والوقت ليل يعثر بونتو على رجل مقتول في أحد الأماكن فتخطر ببال بونتو فكرة وهي أن يأخذ بطاقة هوية الرجل المسمى روبرت زويلينزيما، وكتب في البطاقة تصريح باحث عن عمل، وهو ما يحتاجه سيزوي للبقاء في المدينة. يعودان معا الى المنزل فيقوم بونتو بتبديل الصور، ويقنع سيزوي بتبني هوية الرجل الميت، وكتب لزوجته يطمئنهم على حاله ويخبرها أنه أرسل لها مبلغا من المال كي تسد به حاجة أسرتهما الصغيرة، وفي نهاية الرسالة يكتب سيزوي اسمه الحقيقي متخليا عن روبرت زويلينزيما. خلال جلسة تعقيبية.. أحمد المفتاح: فريق رحلة إلى الغد نجحوا في تحقيق الإنجاز قال الكاتب والمخرج أحمد المفتاح إن فريق مسرحية رحلة إلى الغد نجح في وقت وجيز أن يحقق الإنجاز، حيث تغير جميع أعضاء الفريق في فترة قياسية، واستطاع المعد في تجربته الأولى أن يقوم بإجراء الإعداد اللازم دون أن يخرج عن الفكرة الأساسية، وأحسن كثيرا بتقطير العمل، وذلك خلال تعقيبه على العرض المسرحي رحلة الى الغد التي قدمتها فرقة جامعة قطر على خشبة مسرح الدراما في كتارا ضمن عروض المسرح الجامعي. وأشار المفتاح إلى أن مخرج العمل نظر نظرة طبيعية للنص وإن كان هناك اجتهاد على مستوى الإخراج إلا أنه اجتهاد بسيط. فجاء الديكور السجن بقبضاته الكثيرة، ليحصر حركة الممثلين في بقعة صغيرة وخطوط لا جديد فيها ووقع فيما يطلق عليه السيميترية دون أي تنوع أو تبدل في حركة الممثلين على الخشبة. مما ساهم في تقليدية الحركة، وقلل الجانب الحر في حركتهم وانطلاقهم. ولفت الى أن الممثلين كانوا في مستوى مقبول، نحو توصيل الأبعاد الشخصية والفنية لكل منهم، فلم يغض أي من هؤلاء الشباب في البحث عن أبعاد الشخصية فجاءت الحوارات من الخارج وليس من داخل الشخصيات الا من بعض المحاولات. وقال: ان الممثل يمكن له التمثيل لكن من النادر أن يوجد ممثل يدخل في رهاب الشخصية ويمنحها الحياة، فينعكس ذلك على وجهه ومشيته وحتى حركة عينه أو فمه وهذه الأمور لا تأتي الا بالتدريب المكثف على كل هذه العناصر وبالأخص في مثل هذه النصوص التي تتضمن شخصيات مركبة تنتقل من حالة الى أخرى. من جانب آخر أكد المعقب على أن الموسيقى كانت مرادفا جميلا واستطاعت توصيل الحالة الشعورية وأدت الغرض. اما الإضاءة فقد ساهمت في الاتساق مع متطلبات المشاهد وأدت دورها المنوط بها نحو توصيل الحالة الشعورية للشخصيات.

قدمت فرقة جامعة لوسيل مساء أمس العرض المسرحي «شهبندر التجار .. عن السلطان الحائر» ضمن عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين الذي تنظمه وزارة الثقافة ممثلة بمركز شؤون المسرح، في مسرح الدراما بالحي الثقافي (كتارا). والمسرحية من النصوص الخالدة لتوفيق الحكيم (1898 – 1987)، وأخرجها على خشبة المسرح الجامعي عبدالرحمن الحبابي، تمثيل عبدالرحمن الحبابي، انجي محمود، مريم فوزي، ريان عبدالخالق، فيصل البلوشي، فراس عنتبتاوي وآخرين. وتتناول مسرحية «السلطان الحائر» قصة مملوك انتصر على المغول ووصل الى الحكم خلفا لسيده، فتحوم الشبهات حوله ويكتشف السلطان انه عبد بيع وهو طفل للسلطان الذي خلفه فيثور الناس ويحاول السلطان بمعية وزيره أن يسكتا الأفواه بالقوة غير ان قاضي القضاة يذكره بالقانون ويطرح على الملك الاختيار إما السيف او القانون الذي فيه الخلاص. وقد حاول المخرج أن يوظف في هذا العمل عناصر اللعبة المسرحية توظيفا يخدم قيمة النص الذي قد يتراءى من الوهلة الأولى أنه نص تاريخي لكنه ليس كذلك، وهو ما تكشف عنه أحداث المسرحية التي غلب عليها النسق التراجيدي، عدا بعض الافيهات التي تفاعل معها الجمهور. هذا وتعرض فرقة جامعة قطر مساء اليوم مسرحية «رحلة الى الغد» نص توفيق الحكيم وإخراج ناصر عيسى. الحادث الكائن يمنح فرصة للمواهب شهد اليوم الأول من مهرجان الدوحة المسرحي ندوة تطبيقية لعرض «الحادث والكائن» الذي قدمه مجموعة من الشباب ضمن «مسرح المواهب»، بحضور الأكاديمي المسرحي سلمان المري والمخرجة رؤى القلعي، ولفيف من المسرحيين والمهتمين ممن حضروا الغرض. وتناول سلمان المري مجموعة من النقاط الإيجابية والسلبية، مؤكداً على أهمية تبني مثل هذه المواهب الشابة التي يمكن أن يكون لها بصمتها المسرحية في المستقبل في حال وجدت الدعم الفني اللازم والتدريب والتأهيل المطلوب.من جانبها أكدت المخرجة رؤى القلعي أن المواهب التي اعتلت الخشبة لأول مرة ليست لديهم الخبرة الكافية ولا الإحاطة الشافية بعناصر العمل المسرحي، وأمامهم الفرصة ليحققوا ذاتهم، بالتدريب والاطلاع ليطوروا من موهبتهم. فيما علق بعض الحضور من الفنانين والمهتمين على أداء المشاركين في العرض، موضحين أن وقوف هؤلاء الشباب على خشبة المسرح هو النقطة الإيجابية الأهم في هذا العرض، فهي بداية مبشرة لهم ويجب استغلال تلك الفرصة والاستفادة من النصائح والتوجيهات التي قدمت لهم ليحققوا الأفضل في ما هو قادم.

تستعد شركة الحصن بالشراكة مع تذكار للإنتاج الفني لتقديم عروض مسرحية ينانوة سيلين وذلك خلال أيام عيد الفطر المبارك، بمسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا)، والمسرحية فكرة الفنان الراحل عبدالعزيز جاسم، تأليف طالب الدوس، وإخراج سعد بورشيد، وتمثيل كوكبة من الفنانين من بينهم: فالح فايز، عبدالله الشمري «بو هلال»، فاطمة الشروقي، محمد الصايغ، أسرار، ياسمين، نور، سماح السيد، إبراهيم العقيدي، محمد عادل، راشد سعد، خالد خميس، خالد التميمي، إلى جانب الفنانة السورية جيني اسبر، وفنانين آخرين. تدور أحداث المسرحية في موسم التخييم، حيث يقوم بوسعد الرجل الخمسيني برفقة عائلته وصهره بالتخييم في أحد الأماكن بمنطقة سيلين، ويلعب الحظ دوره حيث يجد بوسعد عنته التي أقامها تقع بالقرب من أحد الطعوس، وحولها بعض العنن يرتادها فئة من الشباب لا يتوانون عن إزعاج الناس، وإقلاق راحتهم من خلال حفلات السمر والقلق واستغلال الطعوس في استعراضات السيارات والدراجات النارية، فيقوم بالتضييق عليهم من خلال الشكاوى المستمرة، ما يدفع الشباب إلى التنكر في هيئة أشباح أو جن لإخافة بوسعد وعائلته وطردهم من المكان، وتتصاعد أحداث المسرحية في قالب كوميدي هادف يكشف عن الكثير من السلوكيات السلبية لدى بعض الشباب الذين يرتادون سيلين في موسم التخييم. وقال منتج المسرحية عبدالناصر القحطاني في تصريحات خاصة لـ الشرق: سعيد بتقديم عمل محلي للجمهور في عيد الفطر المبارك وسعيد أيضا بهذه الكوكبة من الممثلين المحليين الذين راهنت عليهم، كما أنه من دواعي سروري أن أنتج فكرة من أفكار الفنان الراحل عبدالعزيز جاسم الذي كان حريصا على انتقاء أفكار أعماله المسرحية. مشيرا إلى أن العمل يضم أكثر من 45 ممثلا منهم 18 ممثلا رئيسيا وحوالي 27 كمبارس، وهو من الأعمال الضخمة التي لم يسبق أن قدمت على خشبة المسرح، وأكد أن الدافع لإنتاج هذا العمل هو غيرته على الفنان القطري وحرصه على أن يكون داعما له كلما كان هناك جديد على مستوى المسرح أو الدراما التلفزيونية. وأشار القحطاني إلى أن العمل يقدم بالشراكة مع تذكار للإنتاج الفني، مؤكدا أنه راهن في العمل على الكاتب والمخرج والممثلين، ووعد الجمهور بتقديم عمل مسرحي هو الأول من نوعه في قطر. من جانبه قال الكاتب طالب الدوس: فكرة المسرحية للفنان الراحل عبدالعزيز جاسم، والنص جاهز منذ عام 2016، مضيفا: كان بوسعود ينوي تقديمه على خشبة المسرح لكن الأجل كان سابقا. ثم اقترحت عليَّ شركة الحصن تقديمه على خشبة المسرح بعد تعاون مثمر معهم في مسلسل العمر مرة بالإضافة إلى ثلاث مسرحيات كان آخرها مسرحية كريم يتحدى الزعيم، وزواج بالحلال التي قمت بإعدادها وإخراجها. وأشار الدوس إلى أن موضوع سيلين لم يتناوله أي مخرج أو كاتب من قبل، مؤكدا أن دور المسرح انتقاد السلبيات، والتركيز على طرح القضايا المجتمعية بأسلوب فني يرتقي إلى ذهن المتفرج. لافتا إلى أن الكوميديا أساس النقد، ودور الكاتب أن يخلق الموقف الذي يبني عليه الحدوثة ومن خلاله يطرح القضايا. وأوضح أن العمل يقوم على موضوع مثير، ويحمل رسائل كثيرة، بالإضافة إلى الكركترات المصنوعة في النص وهو شق مهم في المسرحية، إلى جانب الشق الآخر وهو الإبهار البصري الذي يعتمد على الرؤية الإخراجية والأداء الفني للممثلين. من ناحيته قال الفنان فالح فايز إن هذا العمل سيعيد الجمهور إلى المسرح، وهو محاولة لتغيير التقليد الذي ساد لسنوات قبل جائحة كورونا حيث كنا نقدم مسرحيات الأطفال في عيدي الفطر والأضحى. وعبر عن شكره للقائمين على شركة الحصن التي تنحاز دائما إلى الأعمال المحلية والفنانين المحليين، مشيرا إلى أن العمل الجديد يليق بالحركة المسرحية، وأكد أن الفكرة تحمل رسالة الهدف منها كشف ما خفي في موسم التخييم بمنطقة سيلين وحالات الإزعاج التي يسببها الشباب المستهتر الذي لا يأبه لراحة العائلات المخيمة، ولا لأرواحهم. وقالت الفنانة فاطمة الشروقي: لأول مرة أشارك في عمل جماهيري كوميدي مع كوكبة من الممثلين، يتقدمهم الفنان فالح فايز، مشيرة إلى أنها تقوم بدور أم سعد زوجة بوسعد وهي شخصية مختلفة عن الشخصيات التي قدمتها في أعمال مسرحية سابقة، مؤكدة أنها وجدت نفسها في هذه الشخصية لأنها تشبهها في جانب الكوميديا.