ثقافة وفنون

2624

الفنانة التشكيلية إيمان الهيدوس لـ الشرق: المعارض الافتراضية تفتقد الإبداع وانعدام الرؤية

تعكف الفنانة التشكيلية إيمان الهيدوس حالياً على انجاز أعمال فنية جديدة، ستشكل لوحات معرضها الفني القادم، والذي تعتزم إقامته خلال العام المقبل، وتأمل أن يكون مباشراً، ليطلع أصحاب الذائقة الفنية على أعمالها بشكل واقعي، وليس عن طريق إقامته افتراضياً، كما هو شائع حالياً، على خلفية آثار فيروس كورونا.

غير أنه مع هذا الاستعداد لإقامة معرضها الفني الجديد، وفي حديثها لـ الشرق ترفض البوح بتفاصيل فكرة معرضها المرتقب وأهدافه مبدية مخاوفها مما تصفه حسداً وغيرة من جانب البعض، وذلك حرصاً على عدم اقتباس فكرتها الفنية.

هذا الرفض كان مدخلاً لمحور آخر يتعلق بمدى يظهر على الساحة التشكيلية من أعمال فنية، ترى أن الكثير منها يفتقر إلى المعايير الفنية، الأمر الذي ينعكس بدوره على مظهر المعارض التشكيلية، ومن ثم المشهد الفني المحلي بشكل عام.

وعرج اللقاء على محاور أخرى ذات ارتباط بالمشهد التشكيلي، يتعلق بمدى وجود الرؤى النقدية لتصويب ما رأته من ضعف في إنتاج البعض لأعماله الفنية، بالإضافة إلى حديثها عن رؤيتها لإقامة المعارض الافتراضية، إلى غير ذلك من محاور، طرحت نفسها في السياق التالي:

*ما طبيعة وفكرة معرضك الشخصي الجديد المرتقب؟

**أخطط لإقامة معرضي الجديد خلال العام المقبل 2022، وسيضم المعرض قرابة 30 لوحة فنية. وأعتذر عن عدم البوح بتفاصيل لوحات المعرض، لأن هناك من يتابعني ويحاول اقتباس أفكاري، خاصة في الآونة الأخيرة، ما تسبب على إثره في إبعادي من المشاركة في أحد المعارض الفنية، بدعوى إتاحة الفرصة لآخرين.

كما أنه نتيجة لتجنب ما يكنه البعض من غيرة وحسد، فقد قررت أن أحتفظ بتفاصيل معرضي الفني القادم، حتى يكون مفاجأة للجميع، وبالتالي يكون بمثابة معرض تفتخر به الدولة أن يتم انجاز مثل هذه الأعمال الفنية، والتي تحمل قيمة فنية كبيرة، خاصة وأن كل لوحة من لوحاتي تستغرق مني أكثر من شهرين.

رؤية فنية

*وهل تتجهين ليكون معرضك المرتقب مباشراً أمام الجمهور، أمام افتراضياً؟

** آمل إقامة معرضي الفني المرتقب بشكل مباشر، وذلك لأني لا أحب المعارض الافتراضية، ولا أرغب في المشاركة بها، لأنها تظلم الأعمال الفنية من ناحية الرؤية والوضوح والفكرة، كما أن مستوى الإبداع فيها يكون ضعيفاً، مقارنة بالمعارض الأخرى المباشرة، علاوة على ذلك، فإن المعارض الافتراضية عادة ما تكون الرؤية فيها غير واضحة.

*في ظل انجازك لمعرض جديد يترقبه الجمهور، هل يعني ذلك أن الفنان يتمكن بريشته من مواجهة الأزمات، على خلفية تداعيات كورونا؟

** بالمؤكد، فالفنان الحقيقي يواجه كل التحديات والصعوبات التي تواجهه في الحياة، بل وتعطيه هذه التحديات دافعا بهدف الإبداع، وخاصة في ظل هذه الظروف، وما تشهده من حجر والتزام بالجلوس في البيت، فكل ذلك يشكل تحدياً أمام الفنان، وعليه أن يستثمر كل ذلك ليكون لديه وقت أطول في ممارسه إبداعاته، لإنتاج أعمال فنية راقية، بعيداً عن ضجيج الحياة ومتاعبها.

* يبدو الخيل حاضراً في العديد من أعمالك، فما تفسيرك لهذا الارتباط به فنياً؟

** الخيل حاضر دائماً في أعمالي، وإذا عدت بالذاكرة إلى الوراء، وتحديداً خلال فترة الطفولة، فإنني كنت أحب وأعشق رسم الخيل، وذلك لإحساسي بما يتمتع به من جمال وحرية وتحد وحزن بعينه. ولذلك، فالخيل يعبر عن شخصيتي، وذلك لحبي للحرية الشخصية والفكرية في حياتي التي أعيشها، ومن هنا، فإنني أحب تفاصيل الجمال في شكله والتشريح بجسمه.

وإجمالاً في هذا السياق، أستطيع القول إنني أشعر بالمتعة عندما أرسم جمال الخيل العربي في لوحاتي الفنية، وهذا يعطيني الثقة في مواصلة الإبداع، لأن رسم الخيل وتفاصيله أمر ليس من السهل الهين الذي يستطيع أي فنان أن يرسمه.

غياب الخبرة

* البعض ينظر إلى أعمال الجيل الصاعد بأنها تحتاج إلى المزيد من التدقيق الفني، فهل تتفقين مع هذا الرأي؟

** للأسف الجيل الجديد يفتقد إلى الخبرة والممارسة، وعلى الرغم من ذلك، فإنه يتم الترويج للبعض، ممن لا يمتلكون ذات الخبرة، اعتماداً على إتقان الشخص للغة الإنجليزية، وكذلك الاعتماد على نوعية الجامعة التي يتخرج فيها، ويتم توصيفه حينئذ بأنه فنان مبدع وعالمي، وهو في الحقيقة لا يمكلك موهبة أو خبرة، أو سيرة فنية.

ومع غياب وجود "الأكاديميات" المعنية بتطوير الفنان والفن والإبداع، ودراسة الفن أكاديمياً، فإن الجيل الجديد كثيراً ما يأتي من عنده بفكره، وليس من خياله، ودون أن يقدم أي إبداع أو شيء جديد، ما يجعل مثل هذه الأعمال محاكاة للغرب، وتقليدا فنيا له، بدعوى تقديم الفن الحديث، أو تقديم ما يعرف بالسهل الممتنع.

أهمية النقد

*هل هذا يعكس أن الرؤى النقدية الفنية غائبة عن الساحة التشكيلية، ولذلك تبدو مثل هذه الأعمال التي تحدثت عنها؟

**للأسف، الرؤية الفنية غائبة بسبب غياب الشغف بالفن، فهناك كثيرون يرفضون النقد السلبي، لأنه يفتقر للدراسة والخبرة وتطوير الفنان نفسه، وعلينا أن ننظر إلى أن الفن بحر غزير، ومع ذلك، فهناك من يرفض التوجه أو التوجية، ولذلك، أصبحنا نجد من لا يستحق أن يطلق عليه لقب فنان، يتم دعوته بهذا اللقب، وهو في الحقيقة ما هو إلا هاوٍ، ولم يدرس الفن وأساسياته، وتكون المشكلة أكبر حينما يتم إسداء النصح له، أو توجيه نقد لأعماله، بالشكل الذي يخدم ويدعم إنتاجه، ولذلك نجده يرفض كل هذا.

وهذه الحالة ولا شك انعكست على الأعمال والمعارض الفنية التي تقام من حين إلى آخر، إذ نجد مستواها ضعيفاً للغاية، دون أن تحمل تجديداً أو تطويراً في الأعمال الفنية.

تطوير الإبداع

* هناك من يذهب إلى أن الفنان عليه أن يتجنب التقوقع في لون فني معين، فما رأيك؟

** الفنان الحقيقي المبدع دائماً يبحث عن التجديد والتطوير في مستواه الفني الإبداعي، وذلك عن طريق قراءة الكتب الفنية وانتسابه إلى الورش الفنية التي يتم إقامتها بهدف التدريب، ما يجعلها "أكاديميات" حقيقية تسهم في فن تطوير الفنان واتجاهاته الفنية.

ومن هنا، فإنني أقول إن الفنان لابد أن يكون متميزاً بلوحاته، عبر إحساس وشعور مميز يصادفه في حياته مثل أعمال الفنانين العالميين، والذين منهم من يختص برسم الحروب العالمية في البر أو البحر عن طريقة تجسيدهم للخيول بالحرب والسفن الحربية، ومنهم من يختص برسم الأطفال المشردين بالشوارع عبر لوحات كثيرة معبرة ورائعة، وهناك أيضاً لوحات للمستشرقين الذين يجسدون الشرق بكل تفاصيله من جمال الطبيعة والحياة بالقصور الشرقية.

اقرأ أيضاً

كتارا تنظم ندوة حول دور الثقافة والفن في دعم الحرية

انطلاق معرض الدوحة الدولي للكتاب الـ 35 في 14 مايو 2026

الكاتبة العمانية د. غالية الزبيدية تحصد جائزة «سرد الذهب»

أخبار ذات صلة

اليوم .. آخر موعد للمشاركة ببرنامج «إبداع وإتقان الصورة»

الفنان عبدالله الهيل لـ "الشرق": انتظروني في أعمال جديدة خلال رمضان