يستضيف متحف: المتحف العربي للفن الحديث حلقة نقاشية عامة بعنوان «تجليات العقل: طاقة الشفاء الكامنة في الفن والصوت والقصص»، وذلك يوم 8 أكتوبر المقبل. وتأتي الجلسة في إطار مواكبة الفعاليات المقامة بمناسبة شهر التوعية بالصحة النفسية، والتأكيد على التزام «متحف» بالتوعية بالصحة النفسية. وأكد «متحف» أهمية دور المتاحف والمؤسسات الثقافية في المساهمة الفاعلة في تعزيز الصحة العامة، عبر توفير فضاءات آمنة يلتقي فيها الفن والموسيقى وعلم النفس لكسر الوصمة، وفتح آفاق جديدة للاستشفاء. ويأتي تنظيم الجلسة بالتزامن مع احتفال متاحف قطر بمرور 20 عاما على تأسيسها، والذي يصادف هذا العام، الذي يشهد إطلاق متاحف قطر حملة «أمة التطور»، التي تستمر على مدى 18 شهرا، احتفاء بالمسيرة الثقافية لدولة قطر منذ تأسيس متحف قطر الوطني، وصولا إلى منظومة المؤسسات الثقافية الراسخة.

ينظم متحف: المتحف العربي للفن الحديث بالتعاون مع مؤسسة الدوحة للأفلام ورشة تصميم الألعاب اللوحية وذلك خلال الفترة من 13 الى 26 يوليو الجاري. وتستهدف الورشة التفاعلية اليافعين حيث سيكتشف المشاركون على مدى عشر جلسات عالم تصميم ألعاب الطاولة المستوحاة من فنون وعمارة المتحف وسيبتكرون ألعابا تجمع بين القصة والتصميم والتفكير الإبداعي. من جانب آخر يستأنف «متحف» دروس الفن مع الفنان إسماعيل عزام، حيث تقام غدا الثلاثاء في تمام الرابعة عصرا ورشة لتعليم المشاركين تقنيات جديدة في رسم البورتريه باستخدام قلم الرصاص والفحم والألوان المائية. ويضم الموسم الجديد جلسات ودروسا مختلفة تناسب احتياجات الفنانين الطموحين الذين يمتلكون مهارات أساسية ومتوسطة المستوى بهدف خلق بيئة محفزة لتطوير المواهب الفنية، ومشاركة الخبرات وتبادل الأحاديث والنقاشات الفنية. ويحتضن متحف مجموعة لا مثيل لها من التحف والقطع الأثرية والأعمال الفنية التي تقدم فكرة وافية عن الفن الحديث في شمال أفريقيا وغرب آسيا والعالم العربي بصفة عامة. كما يؤدي دورًا مهمًا كمركز للتعليم والحوار والبحث العلمي ومصدرًا لتعزيز الإبداع في قطر. وقد تحول متحف في السنوات الأخيرة إلى مركز للقاء الفنانين والمفكرين من جميع أنحاء المنطقة عن طريق البرامج التعليمية والمؤتمرات والمطبوعات. ويستمر في العمل كمنصة ديناميكية للفنانين، تسهل إبداع واستكشاف الأعمال المعاصرة التي تقدم مجتمعهم وثقافتهم وتنظر إليهما بعين فاحصة، علاوة على توسيع قاعدة جمهور المتحف العالمي.

يتواصل بـ «متحف: المتحف العربي للفن الحديث» معرض «وفاء الحمد: جغرافيا الخيال» الى غاية 9 أغسطس المقبل. ويُعد أول معرض متحفي شامل يستعرض مسيرة الفنانة والمعلمة والمصممة القطرية الرائدة وفاء الحمد (1964-2012)، والتي امتدت أكثر من أربعة عقود، مستعرضاً 23 عملاً فنياً من مجموعة متحف الدائمة تضم لوحات استخدَمت فيها ألواناً مائية وزيتية، وأعمالاً خشبية، ومواد أرشيفية، إلى جانب أعمال طبق الأصل وأخرى مُعارة. يضم المعرض ثلاثة أقسام بحسب الموضوع: الأول يحتفي بأعمال الحمد الرائدة في ميادين الخداع البصري والوسائط المتعددة؛ بينما يلقي الثاني الضوء على تفاعلها مع الذاكرة الثقافية وتقاليد الموروث؛ أما المحور الثالث، فيُؤطر أعمالها ضمن حركة الحداثة الفنية العربية، مدللاً على أوجه التلاقي بين مساهماتها وإبداعات فنانات معاصرات مثل سامية حلبي وبلقيس فخرو وثريا البقصمي. ووفاء الحمد فنانة قطرية رائدة جمعت أعمالها بين التجريد الحداثي والتراث الثقافي والتعبيرات الذاتية. بدأت تعليمها في المرسم الحر بالدوحة (1981-1985) حيث كانت من أوائل الشابات اللاتي شاركن في أنشطته. هناك، درست تحت إشراف الفنان المصري جمال قطب وآخرين، ممن تركوا بصمة واضحة على أعمالها الأولى ذات الطابع السريالي. انضمت الحمد أيضاً إلى جمعية قطر للفنون التشكيلية في منتصف الثمانينيات، وشاركت في معارض محلية وإقليمية. حصلت على درجة البكالوريوس في التربية الفنية من جامعة قطر عام 1986، لتصبح واحدة من أوائل النساء اللاتي تخرجن في القسم، وهو إنجاز بارز ألهم الأجيال اللاحقة من الفنانات والمعلمات في قطر. تابعت الحمد دراستها في الخارج، حيث نالت درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة شرق ميشيغان عام 1991، لتتوج مسيرتها الأكاديمية بحصولها على درجة الدكتوراه في التربية الفنية من جامعة شمال تكساس عام 1998. ساهمت الفترة التي أمضتها في الخارج في تعميق استكشافها لنظرية الألوان والتجريد الهندسي والخداع البصري، وهي العناصر التي شكلت فيما بعد الهوية البصرية المميزة لأعمالها. بعد عودتها إلى قطر، درّست الحمد في جامعة قطر من عام 2000 إلى 2011، حيث أرشدت جيلاً جديداً من الفنانين، بينما واصلت تطوير أسلوبها الفني المميز. وقد سعت في أعمالها، التي جمعت بين الفن الإسلامي، والتراث الخليجي، والأمثال العربية، إلى خلق «نوافذ على الثقافة الخليجية»، وتقديم هذه العناصر كمجازات بصرية معبرة، مستكشفة التفاعل الجدلي بين الأصالة والحداثة.

ينظم متحف: المتحف العربي للفن الحديث هذا الربيع معرضين يُسلّطان الضوء على تاريخ الحداثة الفنية في قطر، وهما «انتي من روحي قريبة: الفن القطري من مجموعة عبدالله بن علي بن سعود آل ثاني» و»وفاء الحمد: جغرافيا الخيال»، وكلاهما يستقبل الجمهور بدءا من السبت المقبل، وحتى 9 أغسطس المقبل. ويتناول معرض «قطر: انتي من روحي قريبة: الفن القطري من مجموعة عبدالله بن علي بن سعود آل ثاني»، تطور الفن القطري من أواخر ستينيات القرن الماضي وحتى اليوم، ويستلهم المعرض من قصيدة عبد الله الحمادي الشهيرة «الله يا عمري قطر»، وتدور سردية المعرض في ثلاثة أقسام حسب الموضوع، تُركز على المناظر الطبيعية والمعمارية في قطر، وبورتريهات لأفراد من المجتمع، بالإضافة إلى تجارب عدّة في فن التجريد. ويُقام في نفس الوقت معرض «وفاء الحمد: جغرافيا الخيال»، وهو أول معرض متحفي فردي يُكرّس للفنانة القطرية الراحلة، والتي اشتهرت بتجاربها في التجريد، حيث تجمع لوحاتها التي تُجسّد الشخصيات والمناظر الطبيعية بين الألوان النابضة بالحياة والأشكال العضوية، مُشيدةً بالتقاليد القطرية. ويُسلّط المعرض الضوء على أسلوب الفنانة المتطور على مدار مسيرتها الفنية التي امتدت لأربعين عامًا، بالإضافة إلى إرثها الخالد كفنانة ومعلمة. إلى جانب لوحاتها الفنية، يُركّز المعرض على علاقة الحمد بفنانات عربيات رائدات أخريات. وقالت زينة عريضة، مدير متحف: المتحف العربي للفن الحديث: تركز هذه المعارض المهمة على الإرث والحركات التي كان لها بالغ الأثر على ثقافة المنطقة ودولة قطر على وجه الخصوص. وقد استوعب الفنانون في كل معرض، بطرقهم المتنوعة، تراث وطنهم وعكسوه في أعمالهم. ويُقام المعرضان إلى جانب معرض «أطيافنا، أطيافكم: رؤى واعدة لسينما رائدة»، وهو معرض ديناميكي يقدم بدعم من المدينة الإعلامية قطر، ويضم أعمالًا لصانعي الأفلام وفناني الفيديو من جميع أنحاء الشرق الأوسط وأفريقيا وجنوب شرق آسيا، ومعرض «داوود أولاد السيد، تخوم اللحظة».

■ تشجيع الإنتاج المحلي وتعزيز الدور الاقتصادي للمرأة أطلقت وزارة التنمية الاجتماعية والأسرة، ممثلة بإدارة التمكين الأسري، وبالتعاون مع المتحف العربي للفن الحديث، فعالية بعنوان «البازار الشتوي». والتي ستقام كل يوم خميس خلال الفترة الممتدة من 2 يناير 2025 إلى 28 مارس 2025، في المتحف العربي للفن الحديث، من الساعة 4 عصراً حتى 9 مساءً. هذا ويهدف «البازار الشتوي» إلى دعم وتسويق منتجات أصحاب المشاريع الإنتاجية المشاركين في برنامج «من الوطن»، وتسليط الضوء على مشاركتهم في الفعاليات المختلفة داخل الدولة. يطمح الحدث إلى تعزيز الإنتاج الوطني، وتمكين المشاريع الإنتاجية المحلية اقتصاديًا، ودعم أصحاب هذه المشاريع في تطوير مهاراتهم وتوفير فرص تسويقية متنوعة لمنتجاتهم، مما يرفع من قدرتهم التنافسية، ويسهم في تحقيق التنمية الاقتصادية المستدامة للمجتمع. كما يسعى البازار إلى تشجيع الإنتاج المحلي في قطر، وتعزيز الدور الاقتصادي للمرأة ومساهمتها في الإنتاج، بالإضافة إلى تنويع القاعدة الإنتاجية، وإثراء سوق العمل بفرص جديدة ومجالات تسويقية مبتكرة. والجدير ذكره أن المشاريع المشاركة في البازار الشتوي متنوعة فهناك مشاريع خاصة بالحرف اليدوية كصناعة الخزف والفخار والعديد من المشاريع الفنية كالرسم على القماش والأكواب والحناء ومشاريع المنسوجات والعطور والقهوة والمأكولات الشعبية القطرية والحلويات والطباعة والتصميم الجرافيكي. - مشروع رائد وحول هذا البازار، أعربت صاحبة مشروع «حلمي للهدايا والتغليف» Holm_ey، إحدى المشاركات في البازار الشتوي، عن فخرها بمشروعها الذي يختص بتقديم خدمات تغليف وتصميم الهدايا لجميع المناسبات، بناءً على طلبات وأفكار العملاء. حيث يشمل مشروعها على خدمات مميزة مثل تصميم الهدايا، تغليف المنتجات الجاهزة كالصناديق والأكواب، توزيعات المناسبات، الطباعة على الأقمشة مثل الحقائب القماشية، واستخدام تقنية جهاز «الكاميو» للتصميم والطباعة. وأوضحت أن فكرة المشروع بدأت كخطوة صغيرة داخل نطاق الأسرة والمدرسة، حيث كانت بمثابة تجربة أولية أشعلت شغفها وألهمتها للانطلاق بشكل أوسع. وقد أطلقت مشروعها رسميًا في يناير 2024، واضعةً حلمها نصب عينيها، مع إيمانها الراسخ بأن «كل فكرة كبيرة تبدأ بحلم صغير». وأضافت أن شغفها بهذا المجال دفعها للالتحاق بعدد من الدورات التدريبية التي تنظمها الوزارة لتطوير مهاراتها وتنمية ذاتها، إلى جانب المتابعة المستمرة لأحدث الأفكار والتوجهات. - اكتساب الخبرات وقد تطرقت صاحبة المشروع إلى التحديات التي واجهتها في بداية مسيرتها، منها التسويق، توفير المواد الخام، والتطوير باستمرار. وكيف تمكنت من التغلب على هذه العقبات من خلال البحث عن أفضل الطرق لتقديم خدماتها، منها أفضل طريقة للوصول إلى الجمهور المستهدف، وتوفير خامات عالية الجودة بأسعار تنافسية، والبقاء على اطلاع دائم بكل ما هو جديد في هذا المجال. وأكدت أن النقلة النوعية في مشروعها جاءت بعد حصولها على الرخصة الرسمية، مما أسهم في توسيع قاعدة العملاء وزيادة شهرة المشروع. كما أن انضمامها إلى وزارة التنمية الاجتماعية والأسرة، والمشاركة في المعارض المختلفة، ساعدها على اكتساب خبرات إضافية عززت من تطور مشروعها. واختتمت صاحبة المشروع حديثها بتوجيه نصائح قيمة لكل من يرغب في بدء مشروع جديد، قائلة: «إذا كنت تمتلك فكرة أو حلمًا، اجعلها واقعًا. كن واثقًا بأفكارك واسعَ لتحقيقها على أرض الواقع. لا تخف من البداية البسيطة، فكل مشروع كبير بدأ بخطوة صغيرة. وحرصًا على النجاح، تأكد من دراسة فكرتك جيدًا قبل الانطلاق». تعد قصة نجاح مشروع «حلمي للهدايا والتغليف» مصدر إلهام لكل من يسعى لتحويل أحلامه إلى واقع ملموس، مع الإصرار على تحقيق التميز في مجاله. - منافذ جديدة للتسويق من جانبها أفادت صاحبة مشروع (تريكس ارت) Trixart.qa، بأن مشروعها يركز على تحويل الأشياء اليومية إلى قطع فنية نادرة، حيث يتميز المشروع بالتصميم والرسم على القطع بناءً على طلب الشخص، فبإمكان العميل اختيار التصميم أو الرسمة التي يرغب بها، مما يجعل كل قطعة فريدة من نوعها. كما أن جميع القطع التي تعمل عليها هي أعمال يدوية، مما يضفي عليها طابعًا شخصيًا وفنيًا خاصًا. وتابعت أن المشروع انطلق في عام 2020، بعد أن قررت استغلال موهبتها في الرسم والفن لتحويل الأشياء اليومية إلى قطع تحمل طابعًا فنيًا خاصًا. وقد جاءتها فكرة هذا المشروع من خلال تصميمها ورسمها على المنتجات الشخصية الخاصة بها والتي كانت تستخدمها بشكل يومي، حيث لاحظت بأن تحويل تلك المنتجات إلى قطع فنية مميزة يمكن أن يكون فكرة مبتكرة ومناسبة للهدايا، ومن هنا جاءتها فكرة العمل على توسيع هذا المفهوم وتحويله إلى مشروع فني قائم على الرسم وتصميم القطع الفريدة. وحول أبرز الصعوبات التي واجهتها فقد ذكرت بأنها تتمثل في التحدي في تخصيص وقت وجهد كبير للعمل على كل قطعة فنية بشكل متقن، مما يؤدي في بعض الأحيان إلى تأجيل موعد استلام الطلبات. والتفاعل مع الجمهور بشكل فعّال، سواء من خلال عرض المنتجات في مكان ما أو إيصال فكرة المشروع بالشكل الصحيح. - نقلة نوعية وفيما يتعلق بالنقلة النوعية في مشروعها، فقد أوضحت أنها حدثت عندما بدأت بنشر أعمالها عبر منصات التواصل الاجتماعي، مما أتاح لها التفاعل مع جمهور أكبر وأدى كذلك إلى زيادة اهتمام الأشخاص بالمشروع كذلك. حيث كانت هذه المرحلة حاسمة. هذا وقد وجهت صاحبة مشروع (تريكس ارت) Trixart.qa نصيحة لمن يرغب في بدأ مشروع جديد حيث قالت: «ركز على تقديم منتج أو فكرة تميزك عن الآخرين، ويجب أن تكون مستعدًا للعمل بجدية والتكيف مع التحديات. اعمل على تحسين مهاراتك باستمرار، ولا تخش من تقديم منتج مخصص يعكس ذوق واهتمامات العملاء. كما أن التسويق الجيد عبر منصات التواصل الاجتماعي يمكن أن يكون له دور كبير في نجاح مشروعك. وأخيرًا، ابدأ بمشروع صغير وطور نفسك تدريجيًا، فالأهم هو أن تبدأ وتكتسب الخبرة بدلاً من تأجيل الفكرة وعدم المضي قدمًا». من الجدير بالذكر أن وزارة التنمية الاجتماعية والأسرة وإداراتها وأقسامها تسعى إلى تعزيز التعاون المشترك بين أصحاب المشاريع الإنتاجية (من الوطن) والجهات المعنية من المؤسسات الخاصة والحكومية لتحقيق أكبر قدر ممكن من التنمية الاجتماعية لدى الأسر في دولة قطر، وكذلك الاستفادة من الإمكانيات المتميزة لتلك الجهات بما يخدم تطوير مهارات التسويق والإنتاج لأصحاب المشاريع.

أعلن متحف: المتحف العربي للفن الحديث، عن مبادرة «جدار الوطن: فن من أجل مستقبل أكثر إشراقًا»، وذلك بالتعاون مع الفنان والصحفي الفلسطيني بلال خالد، حيث جمع هذا المشروع تحت مظلّته أطفالًا من قطر وفلسطين، بتركيز خاص على طلاب غزة، من خلال جلسات فنية استهدفت تعزيز السلام والأمل والتفاهم بين الثقافات. وقال الفنان بلال خالد: من خلال هذا المشروع أبعث رسالة محبة وسلام إلى العالم. لقد قدّم الأطفال ببراءتهم وأحلامهم إبداعًا صادقًا يعكس قيم التعايش والتسامح، لافتاً إلى أن الفن هو لغة عالمية قادرة على تجاوز الحدود وبناء جسور التواصل بين الشعوب، وأن كل لوحة رسمها الأطفال كانت تعبيراً عن الأمل والرغبة في مستقبل أفضل. وبدورها، قالت إيمان عبدالله، رئيس برامج الجمهور والعائلات في متحف، إن المبادرة تؤكد على التأثير العميق الذي قد يُحدثه الفن في بناء الجسور بين المجتمعات وتعزيز السلام فيها، لافتة إلى أن إشراك الأطفال من قطر وغزة يُشكّل فرصةً ثمينةً لمشاركة قصصهم وتطلعاتهم، وتنمية قيمة التعاطف والتفاهم المتبادل بينهم.

يتواصل في المتحف العربي للفن الحديث «متحف» حالياً معرض «شاهد» للفنان خالد البيه، وذلك حتى 10 أغسطس المقبل. ويعد المعرض ضمن سلسلة معارض فضاء المشاريع، وهو عمل فني تركيبي يوظف وسائل سمعية وبصرية تفاعلية، ويتألف من أربعة رسوم رقمية معروضة على مرآة ممتدة بعرض الحائط، وتصور هذه الرسوم لحظات مؤثرة انتشرت عبر وسائل التواصل الاجتماعي، أدى انتشارها إلى زيادة عدد الشهود بشكل غير مسبوق على هذه المأساة التي تنقل مباشرة في الإعلام ووسائل التواصل. وتؤكد انعكاسات الزوار في المرآة، كشهود على حرب الإبادة في غزة، والجرائم التي يرتكبها الاحتلال هناك، وتشتد حدة هذه التجربة بانعكاس صورة لمدينة غزة المدمرة في المرآة، بالإضافة إلى تشجيع الزوار على المشاركة في تسجيل أسماء وأعمار الشهداء في مساحة المعرض. ومن خلال هذا العمل الفني التركيبي، يؤكد الفنان خالد البيه على دور الفرد كشاهد عيان على هذه الأحداث، عبر التوضيح للزوار أنهم يمثلون صوتاً إضافياً إلى أولئك الذين يتحدثون عن فلسطين ضد وسائل الإعلام الرئيسية المتحيزة، ويأتي أثر هذا الانعكاس، سواء حرفياً أو مجازياً، ليكشف عن تواطؤ العالم في هذه المأساة، وعن التحيز والظلم في السياسة المعاصرة والقانون الدولي. ويبحث التركيب الفني في معنى أن يكون الفرد شاهداً على الدمار الذي يحدث في فلسطين، كما يشجع ازوار على التفكير بتلك المسؤولية التي تقع على عاتق الجميع، ويجعلهم يطرحون سؤالاً على أنفسهم، عما يمكن فعله إن كانوا في موقع من يرتكب ضدهم جرائم إبادة أمام صمت العالم.

افتتح متحف: المتحف العربي للفن الحديث أمس معرض خالد البيه: شاهد، أحد معارض فضاء المشاريع للفنان السوداني ورسام الكاريكاتير السياسي خالد البيه (مواليد 1980، بوخارست). يستمر المعرض حتى 10 أغسطس المقبل. ودعا المعرض الزوار إلى التركيز على دورهم كشهود على التطهير العرقي خلال الفظائع الأخيرة التي ارتكبت في غزة. ويعتبر المعرض من تقييم فاطمة مصطفوي وهديل الكوهجي، وهو عبارة عن عمل فني تركيبي يستخدم وسائل سمعية وبصرية تفاعلية، يتكون من أربعة رسومات رقمية مطبوعة معروضة على مرآة تمتد بعرض الحائط. وتعكس هذه الرسوم مشاهد مؤثرةً انتشرت على وسائل التواصل الاجتماعي، وحصدت عددًا غير مسبوق للشهود على هذه المأساة، وتؤكد انعكاسات صور الزوار في المرآة، بين صور الضحايا على أهمية دورهم كشهود، فيما يشتد المشهد حدةً عبر عرض صورةٍ منعكسةٍ لمدينة غزة المدمرة في المرآة، مع تسجيل صوتي للزوار يرددون فيه أسماء وأعمار الشهداء. وقالت زينة عريضة، مدير متحف: من دواعي فخرنا أن نكشف النقاب عن معرض خالد البيه في متحف: المتحف العربي للفن الحديث، مما يعكس دور المتحف كمنصة للفنانين الإقليميين لعرض رؤاهم. منذ إنشائه، يلتزم متحف دومًا بإلقاء الضوء على تركيبات متنوعة من الفن العربي، ومتابعة القضايا الفريدة والمهمة، وتناول الطريقة التي تتشكل عليها المجتمعات، وذلك من خلال طرح تساؤلات حول دور الفن في سياقاتنا المحلية والإقليمية. ومن خلال هذا العمل الفني التركيبي، يؤكد البيه على دور كل زائر كـ شاهد وكيف يضم صوته إلى أصوات أولئك الذين يتحدثون علنًا عن فلسطين في مواجهة وسائل الإعلام الرئيسية المتحيزة، حيث يستخدم الفنان أثر الانعكاس، حرفيًا أو مجازيًا، ليكشف عن تواطؤ العالم في هذه المأساة، وعن التحيز والظلم الذي يكمن في السياسة المعاصرة والقانون الدولي. وقال خالد البيه: إذا لم يتمكن العالم من رؤية ما يحدث في غزة رغم كل هذه الأدلة التي تعرض أمامه، كيف للعالم أن يرى السودان؛ وهذا يعني أنه إذا تمكن العالم من التيقن مما يحدث في غزة، حتمًا سيتمكن حينها من إدراك ما يحدث لنا جميعًا.

يتواصل حالياً في متحف: المتحف العربي للفن الحديث، معرض مدن تحت الحجر: مشروع صندوق البريد، وذلك حتى 4 مايو المقبل، ويضم 59 كتاباً مصمماً خصيصاً ومملوءاً بواسطة فنانين من بلدان مختلفة خلال فترة العزلة التي تسببت بها جائحة كوفيد–19. ويقدم المعرض مشروع كتاب الفنان الذي ابتكره وأشرف على تنفيذه عبد القادري، ويتضمن توثيقًا قويًا للحياة من قلب جائحة كوفيد-19، ما يجعله إعلانًا عن إمكانية استمرار الصداقات والحياة الاجتماعية في مواجهة العزلة. وتم تنفيذ الكتب يدويًا من قبل دار دنقلا للإصدارات الفنية المحدودة في بيروت، وإرسالها إلى فنانين تشكيليين موزعين في 22 مدينة حول العالم، مما تولّد عنه زخم غير مسبوق في التعبير عن حال الوجود الإنساني في زمن الموت والعزلة.

يدعو متحف: المتحف العربي للفن الحديث، الجمهور لزيارة معرض «معانٍ مفككة» وهو معرضٌ تابع لسلسلة معارض فضاء المشاريع، بالتعاون مع فنانين، وإكس لاب في جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، ويقدم إبداعات مجموعة من الفنانين هم: حلا عامر، وسجا الكباش، وليفاي هاميت، وجيوفاني إنيلا، بتقييم فني مشترك بين نورا عبد المجيد وريم البحراني. يركز المعرض على عمل تركيبي يعمل كآلة كتابة على الرمل لاستعراض تطور التأويلات اللغوية باستخدام نظام تشفير مبرمج، حيث يقوم العمل التركيبي بتطبيق النص من منظور المدرسة التفكيكية التي أحدثها جاك دريدا، ومن خلال مساءلة نفسه والجمهور. يستقصي الجهاز تحولات ما بعد الاستعمار في المنطقة العربية، والثقافة التي أنتجتها وتستهلكها، عبر تاريخها وتجاربها المتنوعة. ويقدم المعرض تطوّر الأنظمة اللغوية في إطار نقد الأيديولوجيا. من جانب آخر يدعو «متحف» الجمهور والمهتمين بزيارة معرض «دروس مُختزلة: التجريد في الحداثة العربية» والذي يتناول التجارب التجريدية التي تميز مدرسة الحداثة العربية ‏عن نظيراتها حول العالم. إلى جانب معرض «مدن تحت الحجر: مشروع صندوق البريد» ويتضمن توثيقًا قويًا للحياة من قلب جائحة كوفيد- 19 كإعلان عن إمكانية استمرار الصداقات والحياة الاجتماعية في مواجهة العزلة.

فازت متاحف قطر بجائزة المعهد الأمريكي لفنون الغرافيك (أفضل 50 كتاباً وغلافاً) عن كتاب بدون عنوان (صور الشهداء) لتيسير البطنيجي، والذي صدر بالتزامن مع معرض لأعماله أقيم في متحف: المتحف العربي للفن الحديث عام 2022، ويعرض الكتاب سلسلةً من أعمال نفذها تيسير البطنيجي، تخليداً لذكرى الشهداء الفلسطينيين الذين قُتلوا على يد القوات الإسرائيلية في الانتفاضة الثانية بين العامين 2000 و2001. تم تصميم الكتاب الذي نُشر بنسخ محدودة لتوفير تجربةٍ وثيقة مع عمل فني مؤثر، وفيه يتم استكشاف المعنى المزدوج للغياب عبر صورٍ سالبة على الأسود بأسلوب الطباعة بالشاشة الحريرية غير مرئية سوى من زوايا مُحدَّدة، مما يستحضر الذكرى المؤلمة للأرواح التي أُزهقت بشكلٍ مأساوي ولم تلقَ اعترافاً رسمياً بهذه الحقيقة. وتحوِّل لعبة الضوء ملامح الوجه المفقودة إلى وجوهٍ فريدة ومعبِّرة تظهر كلما تم قلب الصفحات. الورق الذي تم اختياره للكتاب هو ورقٌ غير لامع، أسود وذو ملمس كملمس الجلد، والصور فيه تمتاز بتشطيبٍ لامعٍ وشفاف. ويعد معرض دوام الحال من المحال الذي استضافه متحف: المتحف العربي للفن الحديث، ضمن برنامج فعاليات العام الثقافي قطر - الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا 2022، من المعارض القليلة التي تأتي في سياق عالمي من عدم اليقين الاجتماعي، وهشاشة الروايات التاريخية، كما يعدّ مساحة عاكسة خُصّصت للفنان تيسير البطنيجي المولود في غزة عام 1966. وبينما يشير عنوان المعرض إلى عمل فني واحد، دوام الحال من المُحال (2014 – 2022)، فإن السرد التقييمي والمعروضات الفنية يُسلّطان الضوء على ممارسات البطنيجي المتنوعة باستخدام التصوير الفوتوغرافي، والرسم، والأعمال المرئية الصوتية، والتركيبات الفنية، وفنون الأداء. كما يخلق الإنتاج الإبداعي للبطنيجي مفردات تحول ما نشاهده يومياً إلى تجارب بصرية ثرية. يحيل عمل البطنيجي في بعض الأحيان إلى الكُتّاب والشعراء والفنانين الذين تناولوا في أعمالهم مواضيع تُركز على المأساة والذكريات والإقصاء من بينهم الشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش. بينما يُعدّ تاريخ الفن قصة تَقدُّم الحضارة وتدهورها، تأخذ أعمال البطنيجي الفنية من التجربة الفردية الفريدة نقطة انطلاقٍ لها – حيث نراها بصورة أكبر عندما يعيشها الكثيرون. يذكر أن متاحف قطر فازت في العام الماضي بجائزة (أفضل 50 كتاباً وغلافاً) عن « كُتيِّب كريستيان ديور» ويقدم هذا الكتيِّب الأنيق، الذي طُبع بالتزامن مع معرض «كريستيان ديور: مصمم الأحلام في الدوحة»، تشكيلةً من الأزياء الراقية تمتع الناظرين من تصوير لعزيز حماني، مصوِّر الأزياء الشهير. وتأخذ اللقطات المقرَّبة المذهلة لأروع التصاميم، القارئ إلى عالم الأزياء الراقية الخيالي، ما يجعل هذا الكتيب الصغير بديعَ التصميم رمزًا يحتفي بدار الأزياء الشهيرة. تجدر الإشارة إلى أن جائزة «أفضل 50 كتابًا وغلافًا» تهدف إلى الوصول لفهم أعمق لقيمة التصميم والمصممين في الحكومة والأعمال ووسائل الإعلام، وإلهام المصممين والجمهور من خلال مشاركة أعمال التصميم الأكثر إثارة والمشاركة في مُناقشات مدروسة بهدف تعزيز التطوير المهني من خلال إثراء فرص التعلم في مجال التصميم على جميع المُستويات.

يفتتح متحف: المتحف العربي للفن الحديث، اليوم، أربعة معارض رائعة تبحر في الفن المعاصر في جميع أنحاء العالم العربي. والمعارض الأربعة تدور حول: دراسة استعادية لأعمال فنان عراقي بارز، واستكشاف رائد للتجريد كما يظهر من خلال مجموعة مقتنيات المتحف الشهيرة، وتعاون متخصص طويل المدى قام به فنانون من 20 دولة، ومشروع تجريبي قائم على البحث يمزج بين الحرف اليدوية القديمة مع التكنولوجيا الحديثة في صالات عرض متحف حتى 5 مارس المقبل، مما يعطي سكان قطر وزوارها من جميع أنحاء العالم رؤى مثيرة حول الفن العربي. وقالت زينة عريضة، مديرة متحف: المتحف العربي للفن الحديث: يقدم متحف هذا الخريف مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية الملهمة في المعارض التي تؤكد القدرة الإبداعية الرائعة للفنانين في جميع أنحاء منطقتنا. تمثل هذه العروض أربع طرق مختلفة للتعمق في موضوعات التراث والهوية الحالية مع الاستمرار في إعادة تصور ما يمكن أن يكون عليه الفن العربي الحديث والمعاصر. ويقدم معرض مهدي مطشر: المواجهة عبر الاستبطان كوكبة من الأعمال الجديدة والموجودة في مجموعة واسعة من الوسائط للفنان العراقي.أما معرض دروس مُختَزَلة: التجريد في الحداثة العربية، فيدرس المعاني والأساليب التي تميز الطريقة التي استخدم بها الفنانون العرب التجريد عن أساليب زملائهم الفنانين في جميع أنحاء العالم. فيما يقدم معرض «مدن تحت الحجر: مشروع صندوق البريد» أرشيفاً شخصيًا وإبداعيًا للاستجابات لجائحة كوفيد-19. ‏بينما يعتبر معرض «معانٍ مُفككة»، ثمرة تعاون بين متحف وأعضاء هيئة التدريس والموظفين في جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، وهو تركيب قام به جيوفاني إنيلا وهلا عامر وساغا الكباش وليفي هاميت، ويقدم جهازاً يستخدم نظام ترميز مبرمج للكتابة على الرمال.

يواصل متحف: المتحف العربي للفن الحديث، إقامة ورشة العائلة: رسم لوحة للفنانين الصغار، والتي يتوجه بها إلى العائلات والأطفال، في أيام مختارة هى 16 و23 أغسطس الجاري، بعدما سبق أن أقامها خلال يومي 2 و9 من ذات الشهر. تتوجه الورشة إلى الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 5 – 7 سنوات. ودعا «متحف» الفئة المستهدفة إلى الانضمام إلى هذه الورشة لرسم صور عائلية بأسلوب شيبيا طلال، إحدى الفنانات المعاصرات الرائدات في المغرب. وفي هذه الورشة المكونة من أربعة أجزاء، ينطلق المشاركون في جولة عبر معرض صور للفنانة شيبيا طلال لمشاهدة بعض أعمالها النابضة بالحياة. وتتضمن الورشة جلسة رسم لأعمال الفنانة، وكذلك لمناقشة جمالياتها الفنية. وفي الاستوديو، سيتعلم الفنانون الشباب فن البورتريه وأساسيات اللغة الفرنسية، ورسم صور عائلية مستوحاة من أعمال شيبيا طلال الملونة.

يختتم المتحف العربي للفن الحديث، غداً، ورشة العمل «العائلة - رسم لوحة للفنانين الصغار» المكونة من أربعة أجزاء، لاستنتاج صور عائلية بأسلوب شيبيا طلال - إحدى الفنانين المعاصرين الرائدين في المغرب، والمعروفة بألوانها النابضة بالحياة وأشكالها التي تشبه الأطفال. وقام الفنانون الصغار في جولة في معرض الصور وجلسة رسم، حيث تم مناقشة مفهوم الفنانة والجماليات قبل الذهاب إلى الأستوديو. وتعليم المشاركين فن البورتريه أو فن رسم الأشخاص وأساسيات اللغة الفرنسية، حيث ننتج صورًا عائلية مستوحاة من أعمالها الملونة والحيوية. يسعى «متحف: المتحف العربي للفن الحديث»، الذي تتشارك مؤسسة قطر ملكيته مع متاحف قطر، إلى إلهام أفراد المجتمع من خلال إضفاء لمسة عربية على الفن الحديث والمعاصر، إلى جانب تعزيز الإبداع والتشجيع على الحوار.

يحتضن متحف: المتحف العربي للفن الحديث، معرض «بناء المعاني»، والذي يأتي ضمن باقة زاخرة من المعارض التي تقيمها متاحف قطر، خلال خريف 2023، وتأتي في إطار مبادرة «قطر تُبدِع» الثقافية، والتي تستمر فعالياتها على مدار العام الحالي، وترعى وتروّج للأنشطة الثقافية. ويقام معرض «بناء المعاني»، خلال الفترة من 26 أكتوبر إلى 17 فبراير المقبلين، ويركز على عمل تركيبي، يعمل كأداة كتابة على الرمال لعرض تطور التفسيرات اللغوية، وذلك باستخدام نظام تشفير مبرمج، فإن العمل التركيبي يطبق النص من منظور المدرسة التفكيكية التي أحدثها جاك دريدا. ويستقصي العمل نفسَه والجمهور حول تحولات ما بعد الاستعمار في الثقافة التي أنتجتها واستهلكتها المنطقة العربية من خلال تاريخها وتجاربها المتنوعة. ويقدم المعرض تطوّر الأنظمة اللغوية في إطار نقد الأيديولوجيا، ويأتي في إطار سلسلة معارض فضاء المشاريع بالتعاون بين فنانين في «إكس لاب» في جامعة فرجينيا كومنولث- كلية فنون التصميم في قطر وأعضاء هيئة التدريس. ويشارك في المعرض كل من الفنانين: حلا عامر، سجا الكباش، ليفاي هاميت، وجيوفاني إنيلا، وهو بتقييم فني مشترك، يجمع كلا من: نورا عبد المجيد وريم البحراني. في غضون ذلك، دعا «متحف» العائلات لاكتشاف مساحات العرض الداخلية للمتحف العربي للفن الحديث، وذلك خلال جولات إرشادية مخصصة للعائلات مصحوبة بمرشدين، تتوجه إليهم باللغة العربية. وحدد «متحف» أياماً بعينها للقيام بهذه الجولة، وذلك بعد التسجيل المسبق، وتشمل هذه الأيام، يومي 19، و31 أغسطس الجاري، بالإضافة إلى أيام 28 سبتمبر، و26 أكتوبر، و30 نوفمبر، و28 ديسمبر 2023. وسوف يتعرف المشاركون في هذه الجولة على مجموعة «متحف» العالمية للفن الحديث والمعاصر. وسيقوم الأطفال بعد الجولة بالتعبير بالرسم عما شاهدوه في متحف. ويعتبر المتحف العربي للفن الحديث «متحف» هو أول المتاحف التي تقام في الدوحة لخدمة الفن الحديث والمعاصر، حيث يؤدي دوراً محورياً في إثراء المشهد الثقافي في دولة قطر، ويحتضن «متحف» على مدار العام العديد من المعارض الفنية للفنانين المعاصرين من قطر ومن دول العالم المختلفة. ويضم «متحف» آلاف الأعمال الفنية، ما يجعلها المجموعة المتخصصة الأكبر من نوعها في العالم، ويعد المتحف العربي للفن الحديث أهم مورد في العالم لدراسة وعرض فن القرنين العشرين والحادي والعشرين من العالم العربي، وهو مؤسسة تهتم بجمع المقتنيات، بالإضافة إلى مركز للبحث والدراسة.

يختتم اليوم معرض بيروت الستينات: العصر الذهبي، والذي تقيمه متاحف قطر في متحف: المتحف العربي للفن الحديث، منذ 17 مارس الماضي. يعيد المعرض، المكون من لوحات ومنحوتات وتركيبات متعددة الوسائط ومواد أرشيفية، النظر في فصل مضطرب في تطور الحداثة في بيروت. ويسلط المعرض الضوء على كيفية تحول المشهد الفني في بيروت إلى صورة مصغرة لتوترات أكبر عبر المنطقة جراء الصدامات بين الفن والثقافة والأيديولوجيات السياسية المستقطبة. ويتتبع فترة وجيزة لكنها غنية بالاضطراب الفني والسياسي، ويقدم لحظة حاسمة في التاريخ الحديث من وجهة نظر أزمة مستمرة، وتسلط الضوء على تشابك الصراعات الماضية والمعاصرة. ويلقي تركيب جوانا حاجي توماس وخليل جريج متعدد الوسائط، الذي تم إنشاؤه خصيصاً للمعرض، ضوءاً جديداً على الآثار التحويلية للعنف على الفن والإنتاج الفني، فضلاً عن تأثير الشعر في مواجهة الفوضى. كما يقدم المعرض-من خلال أعماله الفنية الواسعة ومواده الأرشيفية- وجهات نظر جديدة حول فترة محورية في تاريخ بيروت، تلك المدينة التي لا تزال فيها دور الفن في أوقات الشدة قائماً إلى الأبد.

ينظم المتحف العربي للفن الحديث، ورشة عمل مكونة من أربعة أجزاء، بعنوان «العائلة - رسم لوحة للفنانين الصغار»، لاستنتاج صور عائلية بأسلوب شيبيا طلال - إحدى الفنانين المعاصرين الرائدين في المغرب، والمعروفة بألوانها النابضة بالحياة وأشكالها التي تشبه الأطفال. وذلك خلال الفترة من 2 إلى 13 أغسطس المقبل. سيقوم الفنانون الصغار في جولة في معرض الصور وجلسة رسم، حيث سيتم مناقشة مفهوم الفنانة والجماليات قبل الذهاب إلى الأستوديو. وتعليم المشاركين فن البورتريه أو فن رسم الأشخاص وأساسيات اللغة الفرنسية، حيث ننتج صورًا عائلية مستوحاة من أعمالها الملونة والحيوية. يسعى «متحف: المتحف العربي للفن الحديث»، الذي تتشارك مؤسسة قطر ملكيته مع متاحف قطر، إلى إلهام أفراد المجتمع من خلال إضفاء لمسة عربية على الفن الحديث والمعاصر، إلى جانب تعزيز الإبداع والتشجيع على الحوار.

يسدل الستار يوم 5 أغسطس المقبل على معرض «بيروت الستينات: العصر الذهبي» الذي يستضيفه متحف: المتحف العربي للفن الحديث ضمن مبادرة «قطر تُبدِع»، ويأتي المعرض بتقييم فني من سام بردويل، وتل فيلراث مديري «هامبرغر بانهوف» المتحف الوطني للفن المعاصر في مدينة برلين – والقيم الفني المساعد ناتاشا غاسباريان، ويجذب المعرض، الذي نال استحسان النقاد، أعداداً غير مسبوقة من الزوار للمتحف. وأكدت زينة عريضة، مدير متحف: المتحف العربي للفن الحديث أن المعرض جذب أعدادا كبيرة من الزوار وترك انطباعا إيجابياً لديهم. مشيرة في حوار نشر في الموقع الإلكتروني لمتاحف قطر إلى أن معرض «بيروت الستينات» يوفر أسلوباً مُحدثاً للمعارض المؤقتة، لافتة إلى أن الزوار عبروا عن اهتمامهم الشديد بالمواد الأرشيفية المعروضة في المتحف، مثل الملصقات والمنشورات والإصدارات وبطاقات الدعوات، التي تقدم نظرة ثاقبة على تاريخ الأعمال المعروضة. بالإضافة إلى ما سبق، فقد ساهمت المجموعة المتنوعة من المعروضات، بما في ذلك الرسومات والأعمال على الورق وأعمال النسيج وأعمال الخزف والمجسمات ثلاثية الأبعاد، في تحقيق الاستجابة الإيجابية والمتحمسة. وأضافت: يسلّط معرض بيروت الستينات: العصر الذهبي الضوء على بعض الفنانين الذين تشكل أعمالهم جزءاً من مجموعة متحف الدائمة، حتى وإن لم تكن الأعمال الفنية المعروضة نفسها من مجموعتنا. لذلك، يُعد متحف المكان الأمثل لاستضافة هذا المعرض، باعتبار أنه يؤكد على التزام متحف بالحفاظ على الإرث الفني الغني في المنطقة وتعزيزه، ويقدم منصة للحوار الثقافي الهادف. وعلى عكس التجارب التي تنطوي فقط على الحنين للماضي، يوفر المعرض تجربة مؤثرة تجمع بين مختلف التوجهات والعديد من القصص القصيرة التي تُحدثنا عن المشهد الفني في تلك الحقبة. إذ لا ينطوي المعرض على الخوض في الحنين إلى الماضي فحسب، ولكنه يسبر أغوار مختلف وجهات النظر ويضم العديد من الروايات المعروضة. وأكدت: يعد هذا المعرض بمثابة إعلان عن الرؤية التي أتطلع إليها لمتحف وما أطمح إليه من تحقيق تفاعل مع الجمهور من خلال المعارض والبرامج المستقبلية. وقالت إن 90 بالمائة من الفنانين المشاركين في المعرض تشكل أعمالهم جزءاً من مجموعة متحف، بما في ذلك هيلين الخال وسلوى روضة شقير وصليبا دويهي المعروضة أعمالهم حالياً في صالات عرض الطابق الأول. وأوضحت أن ذلك يخلق تفاعلاً رائعاً بين المعرض ومجموعات متحف الدائمة، ويُمكّن الزوار من الاطلاع على الأعمال الفنية والروايات في كلا السياقين. وأكدت عريضة لموقع متاحف أن أحد أهم جوانب إرث المعرض هي الإصدارات التي نشرت لترافق المعرض. وقد صدرت تلك الإصدارات في الأصل باللغة الفرنسية للنسخة التي أُقيمت في ليون، ومن ثم حرّرت وعدّلت باللغة الإنجليزية لتضم أعمالاً من مجموعة متحف التي أُضيفت إلى المعرض. ويجري في الوقت الحالي التحضير لطباعة نسخة باللغة العربية. وكشفت عن أن الإصدارات ستشكل أهمية كبيرة حتى بعد انتهاء المعرض، وستخدم كمرجع للمشهد الفني في لبنان أثناء فترة الستينات لترسيخ أهميته.

تضم المجموعة الدائمة في متحف، واحدا من أهم الأعمال الفنية لإحدى أبرز الفنانات في الوطن العربي أوغيت الخوري كالان المولودة عام 1931 في بيروت. وأشارت نورا عبد المجيد، أمينة متحف معاونة، بمتحف: المتحف العربي للفن الحديث في تقرير نشر بالموقع الالكتروني لمتاحف عن أن أوغيت بدأت رحلتها في الإنتاج الفني في العاصمة اللبنانية، وأسست أول استوديو لها في الكسليك. تسلط أول أعمالها من الستينيات الضوء على الأسس التي ستبدأ في اتخاذها طوال مسيرتها الفنية التي استمرت ستة عقود. تعتبر هذه الفترة الفصل المحدد في فهم الهوية الفنية لأوغيت الخوري كالان وأعمالها النابضة بالحياة. وأضافت نورا عبدالمجيد متحدثة عن أعمال أوغيت الخوري: كان أسلوبها المبكر في الرسم، كما يظهر في لوحتي: بدون عنوان، 1968، وضاحية، 1969، يمثل بداية أسلوبها المميز في الخياطة المتقاطعة. أثناء العيش والعمل في فينسيا، كاليفورنيا، في سنواتها الأخيرة، تم تطوير هذا النهج بشكل أكبر، مما أدى إلى إنتاج لوحات كبيرة الحجم متمازجة مع تفاصيل مرحة تمتلئ بالحنين إلى ذكريات مدينتها وطفولتها. ومؤخراً، تمت إضافة لوحة ضاحية، 1969 إلى المجموعة الدائمة لمتحف، لعرض الممارسات الفنية واسعة النطاق للفنانات اللاتي ينحدرن من المنطقة وإرثهن الدائم. ودعت الجمهور لزيارة متحف: المتحف العربي للفن الحديث الذي يعرض العمل الفني ضاحية، 1969 لأوغيت كالان ضمن مجموعته الدائمة. كما أن عملها معروض أيضاً في معرض بيروت الستينات: العصر الذهبي المقام في متحف حتى 5 أغسطس المقبل.

يستضيف متحف: المتحف العربي للفن الحديث معرض أنا المسافر والطريق المقتبس عنوانه من قصيدة قافية من أجل المعلقات، للشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش؛ حتى الخامس من أغسطس المقبل. ويُعتبر المعرض رحلة بصرية تربط الرؤى المميزة لـ12 مصوراً ومصورة في غرب آسيا وشمال أفريقيا اليوم. وتعد المجموعة التي يشملها المعرض فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وآسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية. ويتم تقييم المعرض بشكل خاص لكي يقدّم أعمالا ومشاريع مُكتملة وأخرى قيد التطوير، مشاريع تحمل الطاقة التي تكمن وراء التمثيلات التصويرية الأعمق والأكثر استمرارًا للمواقف والحالات البشرية. يحاكي تركيب المعرض التوجهات الفوتوغرافية النشيطة والمُتفردة التي يُبدعها المصورون والمصورات هنا في قطر وفي منطقة غرب آسيا وشمال أفريقيا اليوم. وتقدّم المشاريع التصويرية التي جُمعت في هذا المعرض الضرورة الحالية للسفر عبر التجارب المُعاشة فرديًا وجماعيًا، وضرورة تمييز وتحديد القصص البشرية المتميّزة والمتفرّدة. وقد حاز المصورون في معرض أنا المسافر والطريق على جائزة الشيخ سعود آل ثاني وهي منحة سنوية أسسها مهرجان تصوير لدعم وتطوير إكمال المشاريع التصويرية لمصورين يعيشون في منطقة غرب آسيا وشمال أفريقيا. من بين هؤلاء المصورة الوثائقية القطرية فاطمة بنت أحمد على التي تركز في أعمالها على الثقافات المندثرة والقبائل النائية والأقليات والسكان الأصليين. ارتبط أولُّ مشروع فوتوغرافي لها بقبيلة رشيدي التي هاجرت من شبه الجزيرة العربية إلى السودان، فيما تعمل حاليًا على مشروع حول شعب كلش الذي يُعتبر من أصغر الأقليات العرقية في باكستان، وقد مُنحت جائزة الشيخ سعود آل ثاني للمشاريع في عام 2022 لدعم تطويرها المستمر لهذا المشروع. باستخدام أساليب مدمجة للسفر والعيش مع الأشخاص الذين تدرسهم وتوثّق أحوالهم، تميل صور الدوح إلى التقاط البيئات في الضوء الطبيعي، مع وجود بشري دائم في أعمالها. يأتي معرض أنا المسافر والطريق في خضم مجموعة من المعارض النوعية التي يستضيفها متحف: المتحف العربي للفن الحديث، ويتناول في هذه المعارض المواضيع المتعلقة بالجماليات وسياسات التغيير والتقدم، في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع، بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة وطموحات التقدم في عصر العولمة والتي تتسم بطابعها الرقمي والمترابط. تتناول العديد من الأعمال تطور الحضارة الإنسانية من خلال التغير السريع في نماذج التاريخ البشري. يخلق الفنانون لغة فنية جديدة مثل أعمال الرسم ويمكن رصد الرموز التراثية، والحرفية والخط العربي في صيغ جديدة مثل أعمال الفنان أحمد الشرقاوي، وشوقي شوكيني، وبارفيز تانافولي. وتعد الأعمال الهندسية المجردة من الأشكال والعمارة والعلوم والتكنولوجيا منعكسة في أعمال الفنانة سلوى وروضة شقير وجيلالي غرباوي ومحمد مليحي. في حين أن الفنانين حسن شريف وفرج دهام ويوسف أحمد يستخدمون المواد الطبيعية والأشياء الموجودة واللغات المحلية للإفصاح عن عبارات محلية مهمة عن تحولات القطاع الاقتصادي والبيئي في الإمارات العربية المتحدة وقطر. تقدم مجموعة متحف الدائمة قراءة للعديد من المقاربات والآراء حول صناعة الفن، التي يتم تطبيقها باتباع نهج تقييمي ينظر في تاريخ الفن وخطابات الاتجاهات والحركات الرئيسية بالتحاور مع المجموعات الثقافية للبلدان العربية والطلائع الدولية. ونظراً لتشكّله من سياقات اجتماعية وسياسية متنوعة وظروف الإنتاج، فإن المتحف والمجموعة يساهمان في طرح وجهات نظر أصلية للمحادثات المحلية والعالمية حول الفن والمجتمع.