في إطار دعم الإبداع الفني وتنمية مواهب الطلاب، نظمت مدرسة طلحة بن عبيد الله الإعدادية للبنين معرضًا فنيًا افتراضيًا للفنون البصرية بعنوان «ألوان الصمود»، وذلك برعاية مدير المدرسة الأستاذ الفاضل جمال محمد يعقوب الجابر، وبإشراف ومتابعة موجه المادة الأستاذ قاسم الشمري. ويأتي تنظيم هذا المعرض تعزيزًا لدور الفن في التعبير عن القيم الإنسانية والوطنية، وإبراز قدرات الطلاب في توظيف العناصر الفنية المختلفة للتعبير عن مفاهيم الصمود والإبداع والتحدي. وقد شهد المعرض مشاركة واسعة من طلبة المدرسة ومعلمي قسم الفنون البصرية.

نظّمت مدرسة آمنة بنت وهب الإعدادية للبنات، المعرض الختامي الفني بعنوان «خارج الإطار»، وذلك تحت إشراف قسم الفنون، بمشاركة واسعة من الطالبات، حيث ضم المعرض العديد من مخرجات الدروس للعام الأكاديمي 2025 ـ 2026. وتنوّعت الأعمال المعروضة بين الرسم والتصوير والتصميم والمهارات اليدوية والتكنولوجيا الرقمية، في لوحة فنية عكست مواهب الطالبات وإبداعاتهن المتنوعة. وقالت الأستاذة نادية لرم مديرة المدرسة، إن المعرض يأتي تتويجاً لجهود الطالبات والمعلمات طوال العام الدراسي، ويهدف إلى تنمية الحس الفني والإبداعي لدى الطالبات، وإتاحة الفرصة لهن للتعبير عن أفكارهن ومواهبهن بأساليب مبتكرة وحديثة. وأضافت أن المعرض يعكس حرص المدرسة على دعم الأنشطة الفنية والثقافية باعتبارها جزءاً أساسياً من العملية التعليمية، لما لها من دور في تعزيز الثقة بالنفس وتنمية مهارات التفكير والابتكار والعمل الجماعي لدى الطالبات. وشهد المعرض حضورا افتراضيا لعدد من أعضاء الهيئتين التعليمية والإدارية وأولياء الأمور، الذين أشادوا بالمستوى الفني للأعمال المعروضة وما تضمنته من أفكار إبداعية وتقنيات متنوعة.

اختتم متحف مجلس الإعلام في جامعة نورثويسترن في قطر معرضه الحادي عشر «ما بين البينين؟»، الذي استمر من 26 يناير حتى 14 مايو 2026، مقدماً تجربة فنية وفكرية تناولت مفهوم «مستقبلية الخليج» من منظور نقدي يستكشف التحولات المتسارعة والهويات المتداخلة في المنطقة. وأقيم المعرض بإشراف جاك توماس تايلور، وبمشاركة القيّمة الفنية المساعدة آمال زياد علي، حيث سعى إلى تجاوز السرديات التقليدية والثنائيات المرتبطة بالخليج، مثل الحداثة والتقليد، عبر أعمال فنية ومحتوى رقمي وسرديات متعددة الأبعاد تعكس واقع المنطقة وتحولاتها. كما اتخذ «الملح» رمزاً محورياً للتعبير عن مفاهيم التجارة والحفظ والاستخراج، فيما استُخدمت طبقات الغلاف الجوي إطاراً فنياً لتنظيم مسارات النقاش حول العولمة والفضاء والتحولات المستقبلية. وشارك في المعرض أكثر من 22 فناناً من أنحاء الخليج، إلى جانب برنامج ثقافي تضمن جولات وورش عمل وحوارات تزامنت مع فعاليات فنية وتقنية كبرى في قطر.

افتتحت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، امس معرض (تلاقي أصوات متفرّدة)، لكل من ريركريت تيرافانيا، وصوفيا الماريا، وطارق عطوي، وعلياء فريد، وفادي قطان. ضمن الجناح القطري في المعرض الدولي للفنون – بينالي البندقية، والمُقام في موقع الجناح الدائم المستقبلي لدولة قطر في جارديني ديلا بينالي (حدائق البينالي). ويُنظَّم المعرض من قبل متاحف قطر، ويُقدَّم ضمن «رباعية قطر»، المعرض الوطني متعدد التخصصات للفن المعاصر الذي يُقام كل أربع سنوات، و تنطلق أولى دوراته في نوفمبر المقبل. ورحّبت سعادتها بالشخصيات البارزة، من بينهم لويجي بروغنارو، عمدة مدينة البندقية، وخالد بن يوسف السادة، سفير دولة قطر لدى إيطاليا؛ بالإضافة إلى نخبة من الضيوف القطريين والدوليين منهم محمد سعد الرميحي، الرئيس التنفيذي لمتاحف قطر؛ والشيخة ريم آل ثاني، نائب الرئيس التنفيذي لـ«الرواق». وقالت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد: «انطلقت مشاركتنا في بينالي البندقية من رؤية حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد بن خليفة آل ثاني، أمير البلاد المفدى، والهادفة إلى تشجيع الحوار وتعريف العالم بمواهب قطر والمنطقة. مضيفة اننا نلتقي في وقت يشهد قدرًا كبيرًا من التحديات، حيث أصبحت كلمات كالنزوح والدمار وعدم الاستقرار جزءًا من واقعٍ يومي في منطقتنا وخارجها. وفي ظل هذه التحديات، تظلّ الثقافة قادرة على وصل ما تحاول النزاعات قطعه، وعلى تكريم إنسانيتنا المشتركة. ومن هذا المنطلق، وفي أول مشاركة لدولة قطر في بينالي البندقية للفنون، حرصنا على دعوة الفنان ريركريت تيرافانيا — وهو أحد أبرز روّاد التجارب التشاركية والتفاعلية — لتصوّر هذا المعرض. وتحت خيمته، سيتشكّل مجتمعنا من الفنانين، بالمعنى الأقدم والأكثر سخاءً للكلمة، «قبيلة»: مجموعة تتآلف حول الكرم، والحِرفة، والإيمان بأن مشاركة وجبة، أو أغنية، أو حكاية، هي ببساطة بداية طريق التفاهم فيما بيننا.» ويضم «تلاقي أصوات متفرّدة» فيلمًا سرديًا تجريبيًا للفنانة صوفيا الماريا بعنوان «دمار تي في» (2026)، إلى جانب العمل النحتي الضخم «جركن» (2022–2026) للفنانة علياء فريد، علاوة على عروض أدائية حيّة ينظمها الفنان طارق عطوي وبرنامج طهي من المطبخ الشرق أوسطي بإشراف الشيف الفلسطيني فادي قطان.

افتتحت مساء اليوم، 3 معارض فنية، بمركز كتارا للفن في المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/. جاء المعرض الأول بعنوان /بين السطح والمعنى/، بالتعاون بين مركز كتارا للفن وجاليري المرخية، وهو معرض جماعي لنخبة من الفنانين العرب، بينما المعرضان الآخران للمركز هما /خارج السواد/ للفنان السعودي (ألِف)، واحتضان الأحلام للفنانة العراقية المقيمة في فنلندا، خلود هواش. وقال السيد طارق الجيدة، مدير مركز كتارا للفن لوكالة الأنباء القطرية /قنا/، إن المركز انطلاقا من توجهه الجديد، بدأ يتواصل مع فنانين من أصول عربية مقيمين في المهجر وخصوصا أوروبا، من أجل القيام بنقلة نوعية لفعاليات /مركز كتارا للفن/. وأوضح أن البداية مع الفنانيْن: خلود هوّاش وألف، فضلا عن استقطاب أسماء أخرى ممن أطلق عليهم (الطيور المهاجرة) في المعارض القادمة. إلى ذلك، أشاد الجيدة بالتعاون المشترك مع جاليري المرخية في المعرض الجماعي /بين السطح والمعنى/، لافتا إلى أن الجاليري دأب منذ سنوات على تقديم أعمال مميزة لفنانين مرموقين. من جانبه، أوضح السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية في تصريح مماثل لـ/قنا/، أن المعرض الجماعي /بين السطح والمعنى/ بالتعاون مع مركز كتار للفن، يشارك فيه 21 فنانا معاصرا من بلدان عربية مختلفة، من بينهم خمسة فنانين قطريين هم: سعاد السالم، ياسر الملا، شوق المانع، روضة آل ثاني ثم ميثا الخيارين. وأشار إلى أن الأعمال الفنية جاءت عبر خامات متنوعة، تراوحت بين استخدام الورق والطباعة، والحفر الطباعي والطباعة الضوئية، والكولاج، وألوان الأكليريك والحبر والرصاص على الورق. ونوه أنس، إلى أن المعرض يستكشف في أعماله مفاهيم العلاقة بين الشكل والمعنى، والطبقات البصرية والفكرية التي تتجاوز السطح الظاهري للعمل الفني، ويبسط بين يدي المتلقي قراءات بصرية متعددة حول العلاقة بين الشكل والمعنى، حيث تتنوع التجارب الفنية بين أساليب وتقنيات معاصرة تعكس ثراء المشهد التشكيلي العربي. من جانبه يستكشف الفنان السعودي ألف في (معرضه/مشروعه) الموسوم بـخارج السواد فكرة التحرر من القيود. إذ يمثل اللون الأسود جدران الراحة الخفية، وظلام الألفة الذي نعتاد عليه حتى ننسى اتساع الحرية التي تتجاوزه. وعلى مستوى آخر، يعكس هذا المشروع تحولًا شخصيًا للفنان بعد سبعة عشر عامًا قضاها في قطاع النفط. ويساهم الفنان ألف في خدمة المجتمع من خلال تقديم ورش عمل في النحت في مرسمه بجزيرة تاروت بالمملكة العربية السعودية، ولدى العديد من المنظمات في مدن بلده. أما معرض احتضان الأحلام لخلود هواش، فيقدم أعمالا تم إنجازها خلال الفترة من 2021 إلى 2025. تستمد هواش، الفنانة العصامية المتخصصة في النسيج والمقيمة في هلسنكي بفنلندا، إلهامها من التراث الثقافي لوطنها العراق، من خلال تصوير مناظره الطبيعية ورموزه وحكاياته المحلية، باستخدام تقنية الجوداليا، وهي تقنية عراقية تقليدية في صناعة النسيج، تُعرف أيضًا باسم التطريز. ودأبت على استحضار الفلكلور والأساطير العراقية في أعمالها، ولا سيما منذ انتقالها إلى فنلندا، إذ أصبح توظيف التراث والرموز السومرية والبابلية وسيلةً لإعادة التواصل مع وطنها العراق. جدير بالذكر، أن المعارض الثلاثة تستمر في استقطاب زوارها إلى نهاية الشهر المقبل.

افتتحت جمعية الثقافة والفنون بالدمام المعرض الفني بدايات 2، الذي يأتي كمنصة بصرية استثنائية تحتفي بجذور الهوية الوطنية وتفاصيل البيئة المحلية، مستلهماً من تضاريس المملكة العربية السعودية وتاريخها العريق مادةً إبداعية تُثري المشهد التشكيلي في المنطقة الشرقية، ويستمر حتى 12 مارس. ويقدم بدايات 2 الذي اشترك فيه 31 فنانا وفنانة بـ 31 لوحة فنية رؤية فنية متكاملة تتخذ من هوية المملكة وطبيعتها عنواناً رئيسياً، حيث جسد الفنانون المشاركون علاقتهم الوثيقة بالأرض عبر أعمال فنية توثق ملامح البيئة السعودية البكر وتفاصيلها الجمالية. وتنوعت الأعمال بين رصد المعمار التقليدي الأصيل وبين تجسيد التحولات الحضارية المتسارعة التي تعيشها المملكة، في مزيج بصري يجمع بين أصالة الماضي وتطلعات المستقبل. وأوضح الأستاذ يوسف الحربي مدير الجمعية أن المعرض يأتي ليتوج حراكاً ثقافياً مكثفاً تشهده أروقة الجمعية؛ حيث قدم الأسبوع الماضي المعرض الفوتوغرافي أجواء رمضانية وأمسية المجالس الأدبية ودورها الاجتماعي في المنطقة الشرقية وندوة قصة وطن وصناعة مجد، والأمسية الشعرية لكل من يوسف آل بريه ومحمد المحيريق والمنشد مفلح السلاطين. ويهدف المعرض إلى تعزيز قيم الاعتزاز بالهوية الوطنية، وتحويل العناصر البيئية المحلية إلى لغة بصرية، مؤكداً دور الجمعية كحاضنة للمبدعين الذين يسعون لتخليد تاريخ المملكة وجمال طبيعتها عبر ريشتهم وأدواتهم الفنية.

- آية البكري: البينالي يعكس حراكاً فنياً عالمياً متسارعاً - شعار الدورة الثالثة للحدث تستحضر ثنائية الاستقرار والارتحال -بينالي الدرعية يخلق فضاءات تتيح فرصاً للتلاقي بين المبدعين تتواصل في حي جاكس الإبداعي بالدرعية في العاصمة السعودية، الرياض، وبالقرب من حي الطريف التاريخي المُدرج ضمن قائمة «اليونسكو» للتراث العالمي، فعاليات الدورة الثالثة من بينالي الدرعية للفن المعاصر، الذي تنظمه مؤسسة بينالي الدرعية تحت عنوان «في الحِلّ والترحال». ويتواصل هذا الحدث حتى 2 مايو المقبل، بإشراف المديرين الفنيين نورا رازيان وصبيح أحمد، وتستلهم موضوعات الحدث من التنقلات والهجرات والتحولات التي شكلت جسوراً ربطت بين جزيرة العرب وباقي أنحاء العالم عبر مختلف العصور، وتقاطعاتها في الذاكرة الجماعية والتاريخ والمفردات والأغاني والقصص والإيقاعات. وتشهد هذه الدورة مشاركة واسعة لحوالي 68 فناناً يمثلون أكثر من 37 دولة، ويُعرض فيها أكثر من 25 عملاً فنياً جديداً تم إنتاجها بتكليف خاص من مؤسسة بينالي الدرعية. ويتميز البينالي بسينوغرافيا فريدة من ابتكار استوديو التصميم الإيطالي فورما فانتازما، التي تعيد تصور العمارة الصناعية في حي جاكس من خلال تدخلات بصرية ترتكز على عنصري اللون والشكل. يخلق التصميم مسارات منحنية ومستويات متداخلة توجه الزوار في رحلة بصرية متواصلة، تغطي مساحة تقارب 12,900 متر مربع، تشمل صالات العرض الداخلية والمساحات الخارجية. وتسلط هذه الدورة الضوء على البعد الموسيقي كوسيلة لفهم دور التراث الشفوي والسمعي في نقل التاريخ الاجتماعي في المنطقة العربية وخارجها، ويتجلى ذلك في العمل الأدائي «طيّ الخيام» (2026)، الذي أنتجه الفنان السعودي محمد الحمدان (حمدان) بتكليف خاص، والذي تعبر فيه قافلة من سيارات «الشاص» وادي حنيفة وحي جاكس، ويختتم بعرض موسيقي لفرقة «ثلاثي عبدالله منياوي». وفي هذا العرض، الذي يدعمه الشريك الرئيسي للبينالي «لكزس»، يستكشف الفنان مفهوم القافلة وتحولاته، والجوانب الإبداعية الكامنة في هذه الظاهرة القديمة، في العصر الذي يشهد تحولات الثورة الميكانيكية والرقمية، ويربط بين طقوس الماضي وممارسات اليوم. -تنوع فني وبهذه المناسبة، أعربت الأستاذة آية البكري، الرئيس التنفيذي لمؤسسة بينالي الدرعية، عن سعادتها باستقبال الزوار من داخل المملكة وخارجها في بينالي الدرعية للفن المعاصر، مؤكدة أن «دورة 2026 تمثل خامس بينالي تنظمه المؤسسة منذ تأسيسها قبل خمسة أعوام، وتوثق تنوعاً لافتاً في العطاء الفني في مختلف المناطق والتخصصات ومن شتى أنحاء العالم، وتعكس حراكاً فنياً عالمياً متسارعاً، وتنامياً في مراكز الفكر والإبداع التي تحظى بحضور بارز. وعبّرت عن اعتزاز المؤسسة بمواصلة دورها في تقديم منصات عالمية للفنانين، وتعزيز التبادل الثقافي، والاستثمار في المجتمع، لافتةً إلى أن إقامة البينالي في حي جاكس بالدرعية يعكس دور المؤسسة كجهة منظمة وحاضنة للإبداع في المملكة والعالم. من جهتهما، أوضح المديران الفنيان لبينالي الدرعية للفن المعاصر 2026 نورا رازيان وصبيح أحمد أن بينالي «في الحِلّ والترحال» يدعو الجمهور إلى خوض تجربة فنية، والتفاعل مع الأعمال والأفكار المطروحة التي تتناول عالماً يتسم بالحركة والتغير المستمر، وتستحضر تصوراً لعالم يتشكل عبر الترحال لا الثبات، وليس بشكل منفرد، وإنما عبر مسارات متقاطعة من الطرق والإيقاعات والعلاقات. -عبارة متوارثة ويقام بينالي الدرعية للفن المعاصر 2026، برؤية فنية ترى العالم مساحةً دائمة التحول، إذ استلهم عنوان هذه النسخة «في الحل والترحال»، من عبارة متوارثة تستحضر ثنائية الاستقرار والارتحال في المجتمعات الرحالة وعمقها الممتد في جزيرة العرب، ليجسد بذلك فكرة الترابط والاستمرارية في عالم دائم التغير. ويدعو البينالي المتلقي إلى إعادة النظر في العالم كمساحة حية تتحرك باستمرار، وتتقاطع فيها مسارات متعددة يشترك فيها البشر والكائنات والكون والوجدانيات وآخر التطورات التقنية. وتستلهم الدورة الثالثة للبينالي، عنوانها، من حركات الهجرة والتنقل التي صنعت عبر القرون جسوراً من التواصل والتبادل بين الوطن العربي ومختلف ثقافات العالم، كما يقدم الحدث ممارسات فنية يجمع بينها الخيال الحي كوسيلة لرسم آفاق جديدة للعالم، وهي ممارسات وُلدت في ظل الاضطرابات الاجتماعية والبيئية خلال العقدين الأولين من هذا القرن. وعبر توظيف التقاطعات بين الفنون البصرية والموسيقى والشعر، يأتي بينالي الدرعية للفن المعاصر ليخلق فضاءات تتيح فرصاً للتلاقي بين الفنانين والموسيقيين والمخرجين والمعماريين والكتاب من أجل تعزيز قدرتنا على الثبات أمام التحديات. وبهذا، تركز الدورة الثالثة من البينالي على تسخير الفن من أجل الحفاظ على ذاكرتنا الجماعية، والتأكيد على القوة الكامنة في تعددنا، وزرع بذور الأمل في مواجهة التحديات. -رعاية الإبداع وانطلاقاً من التنامي المتسارع الذي تشهده المملكة العربية السعودية ومن التراث الحضاري الغني للدرعية، فإن مؤسسة بينالي الدرعية- بقيادة صاحب السمو الأمير بدر بن عبدالله بن فرحان آل سعود- تضطلع بدور كبير في رعاية التعبير الإبداعي، وغرس قيم التقدير نحو مختلف جوانب الثقافة والفنون، وإبراز قدرتها على إحداث التحولات الكبيرة. وتطمح المؤسسة لتحفيز الفرد والمجتمع ككل على التعلم، وتتطلع لخدمة كافة أطياف المجتمع عبر توفير فرص المشاركة في المشهد الفني المحلي الذي يشهد نمواً وازدهاراً لم يسبق له نظير. وتتولى المؤسسة مهمة تنظيم معرض بينالي سنوياً بالتناوب بين بينالي الدرعية للفن المعاصر وبينالي الفنون الإسلامية، إلى جانب برامج تثقيفية تفاعلية هادفة متواصلة على مدار العام، بالإضافة إلى إشرافها على تطوير حيّ جاكس في الدرعية، الذي بات اليوم مركزاً إبداعياً ومساحة للتفاعل بين كافة أقطاب المجتمع الفني.

افتتحت متاحف مشيرب، بالتعاون مع جاليري المرخية، معرض «هويات الكمال» للفنان المصري الراحل حازم المستكاوي، في بيت محمد بن جاسم بمشيرب قلب الدوحة. ويُقدم المعرض تجربة تأملية فريدة، تضع أعمال الفنان المصري الراحل ضمن السياق المعماري المتميز لمتاحف مشيرب، ويخلق المزج بين التراث القطري وتصميم الاستدامة المعاصر حواراً عميقاً مع استكشافات المستكاوي الفنية. وقال السيد عبدالله النعمة، المدير العام لمتاحف مشيرب: «المعرض يحقق هدفاً أعمق، إذ حوّل مساحاتنا إلى حوار حي بين الماضي والمستقبل. ورؤية فلسفتنا المعمارية تتجسد في براعة المستكاوي الهندسية كانت تأكيداً مُلهماً لرسالتنا. ويدفعنا نجاح هذه الشراكة مع جاليري المرخية للاستمرار في توفير منصات يلتقي فيها التراث والفن المعاصر لإلهام الأجيال الجديدة.» وبدوره، أكد السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية: إن المعرض حقق هدفه الأساسي في إطلاق حوار فني جوهري، ووفر سياق متاحف مشيرب المسرح المثالي لخطاب فريد حول الشكل والإرث الثقافي، مما يُبرز التآزر الضروري بين صالات العرض والمؤسسات في تقديم سرديات متعددة الطبقات لجمهور عالمي.

ينظم جاليري المرخية بعد غد، النسخة الثالثة من معرض «شبكات»، ليواصل استكشاف المشهد الإبداعي العربي من خلال عرض أعمال فنية متميزة، تتواصل حتى 9 أكتوبر، في مقر الجاليري بالمؤسسة العامة للحي الثقافي «كتارا». ويقدم الجاليري خلال هذه النسخة، أعمالا فنية لفنانين قطريين وهما: علي حسن وبثينة المفتاح، في تجسيد لرؤية معاصرة تنطلق من الجذور المحلية نحو آفاق أوسع. ويأتي المعرض هذا العام بالتعاون مع جاليري صالح بركات في بيروت، ليقدما معاً شراكة فنية غنية تبرز تنوع وتفرد التجارب التشكيلية العربية المعاصرة، في حوار بصري يجمع بين الإبداع والهوية، وتكشف عن قوة الفن كجسر للتواصل الثقافي والإنساني. وسيتم خلال المعرض، عرض نخبة من أعمال عدد من الفنانين العرب، وهم: أسامة بعلبكي، أناشار بصبوص، إيمي تودمان، تغريد دارغوث، جوزيف الحوراني، حسام بلان، ريم الجندي، سمير صايغ، سيروان باران، شوقي يوسف، عبدالرحمن قطّناني، عفاف زريق، علاء شرابي، مازن رفاعي، هلا عز الدين. ويسعى جاليري المرخية لتعزيز الحركة التشكيلية المحلية لتكون رافدا حقيقيا للحراك التشكيلي العربي المعاصر في الوطن العربي، وذلك عبر إقامة العديد من المعارض التشكيلية التي تحتفي بخبرات وتجارب الفنانين التشكيليين القطريين والمقيمين، وتعزز تواصلهم مع جمهورهم، في ظل شغف أفراد المجتمع بالفنون التشكيلية وتقديم انعكاس بصورة واضحة لذلك الأمر، متمثل في التفاعل الكبير مع تلك المعارض وأعمال مبدعيها.

نظّمت مدرسة موزة بنت محمد الإعدادية للبنات المعرض السنوي للفنون تحت شعار «فنّ ينمو بين زهر ولوحة»، في فعالية جمعت بين الإبداع الفني والوعي البيئي، حيث يُعد المعرض خلاصة عامٍ دراسي حافل بإبداعات الطالبات، ويعكس التزام المدرسة بنشر ثقافة الاستدامة البيئية من خلال الفنون. وتميّز المعرض، الذي سيكون معرضًا دائمًا داخل المدرسة، بعرض أكثر من 40 لوحة فنية ثابتة، إلى جانب 80 لوحة أخرى تم عرضها ضمن فعاليات الافتتاح، وتنوّعت الأعمال المعروضة ما بين الزخرفة، والتصميم، والمشغولات الفنية، والرسومات اليدوية، في تجسيد حي لمخرجات المواد الفنية خلال العام. وقد أشرفت على تنظيم المعرض كل من مديرة المدرسة الأستاذة نورة الكواري، والنائبة الأكاديمية الأستاذة إلهام التميمي، والمنسقة الفنية هميان السليطين، إلى جانب مشاركة متميزة من المعلمات هنادي فخرو، وأمينة العلي، وزمزم آل إسحاق.

نظمت مدرسة آمنة بنت وهب الإعدادية للبنات، المعرض الفني الختامي الذي حمل عنوان «سكة»، حيث يأتي المعرض انطلاقًا من رؤية ورسالة وزارة التربية والتعليم والتعليم العالي «متعلم ريادي لتنمية مستدامة»، التي تؤكد على أهمية مفهوم الاستدامة، استُلهم اسم المعرض الختامي «سكة»، الذي يحمل معنى الطريق المشجر. وقد نظم المعرض تحت إشراف الأستاذة نادية لرم مديرة مدرسة، وبمتابعة من استشاري التوجيه لقسم الفنون والمسرح، الأستاذة سارة الدرهم، وبتنسيق من الأستاذة مروة فرحات، وجهود معلمات الفنون بالمدرسة. وضم المعرض تشكيلة متنوعة من إبداعات الطالبات، تجسدت في أعمال فنية ثرية.

افتتحت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا مساء أمس الأول معرضا فنيا بعنوان «زجاج تشيكيا ما بين السحر والإبداع»، الذي تنظمه بالتعاون مع سفارة التشيك لدى الدولة. جاء ذلك بحضور السيد سيف سعد الدوسري نائب المدير العام لكتارا ومدير إدارة الموارد البشرية بالمؤسسة، وسعادة السيد بيتر تشالوبسكي سفير جمهورية التشيك لدى دولة قطر، بالإضافة إلى عدد من أصحاب السعادة السفراء ورؤساء البعثات الدبلوماسية والمهتمين. ويضم المعرض الذي يتواصل في مبنى 47 إلى غاية 20 نوفمبر الجاري، 24 لوحة فنية تعبر عن عدد من الأفكار المختلفة حول صناعة الزجاج، بالإضافة إلى وجود 16 صندوقا تحتوي على قطع من الزجاج. وبهذه المناسبة، عبر سعادة السيد بيتر تشالوبسكي عن سعادته بإقامة هذا المعرض الفني الذي يبين ما تحظى به صناعة الزجاج في التشيك من جمالية إلى جانب استخداماته المتنوعة. كما تطرق في كلمته إلى عراقة هذه الصناعة حيث أصبحت رمزا للتراث الثقافي والابتكار في بلاده قائلا: الزجاج التشيكي موجود منذ أكثر من 800 عام.

افتتحت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا معرض «المجريون المبتكرون» الذي تنظمه والشبكة الدبلوماسية العامة بالتعاون مع سفارة المجر لدى الدولة. جاء ذلك بحضور كل من السيد سيف سعد الدوسري نائب المدير العام للمؤسسة ومدير إدارة الموارد البشرية وسعادة السفير فرانس كوروم سفير المجر لدى الدولة، بالإضافة إلى عدد من أصحاب السعادة السفراء المعتمدين لدى الدولة. ويضم المعرض الذي يتواصل الى 31 أكتوبر الجاري مجموعة من اللوحات لعدد من الفنانين. وأكد سعادة السيد فرانس كوروم سفير المجر لدى الدولة أن المعرض يأتي بمناسبة احتفال المجر يوم 3 نوفمبر القادم باليوم الوطني للعلوم المجرية، لافتاً إلى أن المجريين معروفون بالابتكارات العلمية، وأنهم حققوا نتائج غير عادية في العديد من المجالات.

أطلقت جماعة الفنانين العالميين، التي تتخذ من الدوحة مقراً لها، معرضها التشكيلي تحت عنوان «تعلُّم»، والذي يعكس في محتواه ما تعلمه ٣٣ فناناً مشاركا من أعضاء المجموعة في رحلاتهم السياحية حول العالم. حضر الافتتاح سعادة السيد فابريزيو سابيا الملحق الثقافي للسفارة الإيطالية لدى الدولة، وعدد كبير من الفنانين أعضاء الجماعة والمهتمين. وسوف يستمر المعرض لمدة شهر، وتزامن افتتاحه مع اليوم العالمي للسياحة، ويقام بالتعاون مع إدارة الوركنتون التابعة للفردان العقارية بشارع حمد الكبير. وقالت الفنانة التشكيلية سعيدة البدر رئيسة جماعة الفنانين العالميين بالدوحة إنها تشارك في المعرض بلوحة عنوانها «خلال الشتاء في بروكلين»، وهي واحد من سلسلة أعمال فنية أنتجتها خلال إقامتها الفنية الحالية في نيويورك، وهي عبارة عن لوحة بالخامات المتعددة تحمل في طياتها تجربتها الشخصية لفصل الشتاء في أمريكا. وبدورها، قالت الفنانة السورية لمياء عوض نائبة رئيسة الجماعة، إن مشاركتها تعكس جزءا من تاريخ أرض سوريا بلوحة ملكة تدمر - زنوبيا، لما لها من بعد تاريخي أصيل في سوريا. أما الفنانة ماريا البدر، فقالت إنها تشارك بعمل من البورسلين ثلاثي الأبعاد تحت عنوان «هافانا وألوانها»، وتتناول فيه جماليات الفوضى الخلاقة في أحياء هافانا. وبدورها، قالت الفنانة الهندية بالافي، إنها تشارك بلوحة عنوانها «شرقي»، وتعكس سرب الطيور، وكأنها تطير على الحرير. كما تشارك الفنانة ريم زغموت بعمل ذي خامات متعددة لقبة الصخرة في دولة فلسطين.

أعلنت «متاحف مشيرب» بالتعاون مع «قطر الخيرية» عن إقامة معرض فني خيري جماعي، يحمل عنوان «لأطفال غزة». وتهدف هذه المبادرة الإنسانية والفنية لنشر الوعي وجمع التبرعات لدعم أطفال غزة، الذين يعيشون مأساةً مستمرة وأحداثاً مروعة جراء الحرب التي يتعرض لها القطاع. وسيقام المعرض ابتداءً من 25 سبتمبر الجاري وحتى 19 أكتوبر 2024 في «بيت بن جلمود»، الذي بات يعتبر واحداً من أبرز الوجهات الثقافية ضمن «متاحف مشيرب». وسيفتح المعرض أبوابه لاستقبال الجمهور بدخول مجاني، وذلك ضمن سياق الجهود المستمرة التي تبذلها «متاحف مشيرب» في تكريس الفن لدعم القضايا الإنسانية وإحداث التغيير المجتمعي. كما يمثّل المعرض خطوةً إضافيةً للبناء على الأثر الكبير الذي أحدثته مبادرة «صدى البراءة المفقودة» والاهتمام والتغطية الدولية الواسعة التي حظيت بها مؤخراً. وأعرب السيد عبدالله النعمة، مدير عام «متاحف مشيرب»، عن التزام المتاحف الراسخ بالمسؤولية المجتمعية والقضايا المحقّة، بقوله: «يعبّر هذا المعرض عن الدور الفعّال الذي يؤديه الفن في تحسين ظروف حياة الإنسانية ودعم القضايا العالمية. كما أننا سعداء باستضافة مجموعة من أبرع الفنانين، الذين يعبرون بفنهم عن رقي الإبداع الإنساني ويسلطون من خلاله الضوء على الأزمة والمعاناة المستمرة التي يعيشها أطفال غزة.»

افتتح سعادة أ. د. خالد بن إبراهيم السليطي، مدير عام الحي الثقافي كتارا، معرض «انظر بعيدًا، انظر مرة أخرى!»، للفنان المصور فيصل بزاوشة، المعروف بلقب «الفارسي»، بحضور عدد من المسؤولين والفنانين والإعلاميين والمهتمين، وذلك في مبنى 18 - قاعة 2. يستمر المعرض حتى 7 أكتوبر 2024، ويعرض مجموعة مميزة من أعمال الفنان التي تعكس رؤيته الفنية العميقة والتفاصيل البصرية التي تدعو الزوار إلى التأمل والتفاعل مع كل قطعة فنية. يُعد هذا المعرض إضافة جديدة إلى الساحة الفنية في كتارا، حيث يجذب عشاق التصوير الفوتوغرافي والفن التشكيلي على حد سواء.

تحت إشراف وزارة التربية والتعليم والتعليم العالي، نظمت مدرسة آمنة بنت وهب الثانوية للبنات قسم الفنون البصرية المعرض الفني الختامي الذي جاء بعنوان «أثر». يأتي المعرض تتويجاً لجهود طالبات المستويين الحادي عشر والثاني عشر على مدى العام الدراسي وتسليط الضوء على مواهبهن وتشجيعهن لعرض مشاريعهن الفنية، تحقيقاً لرؤية ورسالة وزارة التربية والتعليم، وكذلك ربط الهوية القطرية العربية والإسلامية بالمدارس والأساليب الفنية المختلفة. ويأتي هذا المعرض تأكيداً لأهمية دعم المواهب الفنية الناشئة وتحفيز مهارات التفكير العليا لدى الطالبات وتنمية الإبداع لرفع توقعات الإبداع في الإنتاج الفني.

أعلن مركز الاستشارات العائلية «وفاق» خلال مؤتمر صحفي في مقره بمدينة لوسيل عن استعداده لافتتاح المعرض الفني التوعوي الأول من نوعه في قطر تحت مسمى «الملاذ»، وذلك في 14 من مايو الجاري بالتعاون مع «مطافئ» مقر الفنانين، ومؤسسة الحي الثقافي «كتارا» ، ويأتي هذا المعرض نتاج مبادرة توعوية فنية أطلقها المركز، وتعتبر الأولى من نوعها، حيث يلتقي الفن والابداع بالتوعية المجتمعية. ويقام المعرض في مبنى رقم (46) بكتارا. ويسعى المركز إلى توعية المجتمع بأهمية التماسك الأسري، ورفع الوعي بالآثار المترتبة للطلاق على الأسرة.

شهد مركز كتارا للفنون افتتاح المعرض الفني «جذور» للفنان المصري عمر عبدالظاهر، الذي يقام بالتعاون مع دار حصة للفنون، وهو المعرض الفردي الأول للفنان في قطر ويستمر حتى 31 الشهر المقبل. وزار المعرض سعادة الدكتور حمد بن عبدالعزيز الكواري، وزير الدولة ورئيس مكتبة قطر الوطنية ، وعدد كبير من الفنانين ممن يمثلون اتجاهات فنية مختلفة، فيما يعتبر هذا التعاون بين دار حصة للفنون ومركز كتارا للفنون هو الثالث من نوعه، رفداً للمشهد الفني بأعمال فنية جديدة، وذلك عبر الانفتاح على الفنون والثقافات المختلفة. وبدورها، قالت الفنانة التشكيلية هنادي الدرويش، المؤسس لدار حصة للفنون، إن المشهد الريفي المصري يبدو حاضراً في أعمال الفنان عمر عبد الظاهر، حيث وثّق الفنان الفلكلور المصري في إطار درامي جميل، بحيث يحتوي المشهد على قدر كبير من التنوع والغنى اللافت في المفردات والأشياء المختلفة. موجهة الشكر إلى سعادة د.حمد بن عبدالعزيز الكواري على زيارته المعرض، ودعمه للثقافة والفنون. وتابعت: إن الأعمال المعروضة تترجم بشغف الواقع المحلي الشعبي البسيط، وأن لوحاته وثّقت الموروث الثقافي الشعبي في مصر، لافتة إلى أن هذا المشهد حافل بالعديد من التفاصيل، التي احتفى بها الفنان عبر العديد من الأعمال الفنية التي استخدم فيها الضوء والأطياف وظلال الألوان للتعبير عن الحركة. وسيجد الزائر للمعرض نفسه قد انتقل إلى قلب الريف المصري، والذي ينبض جوهره بالطاقة، حيث تصور لوحات المعرض مشاهد من الحياة اليومية مشبعة بأحاسيس مختلفة، وتحكي كل لوحة في المعرض قصة، وتدعو المتلقي إلى الانطلاق في رحلة عبر نسيج مصر الغني بالتاريخ والثقافة، من الآثار القديمة إلى القرى الحديثة، حيث يقدم الفنان لمحة عن روح مصر، بكل ما يتشابك فيها الماضي والحاضر، فضلاً عن استشراف المستقبل. ويبدو المشهد الريفي والشعبي المصري في لوحات الفنان التشكيلي عمر عبد الظاهر دائما عبر طابع أسطوري، ما يجعله مشهدًا حافلاً بالتفاصيل، يحتفل خلاله الفنان بالطبيعة، كما يستخدم الضوء والأطياف وظلال الألوان للتعبير عن الحركة. ويحتوي هذا المشهد الأسطوري على قدر كبير من التنوع والغنى اللافت في المفردات والأشياء، هذه الكائنات التي يرتبط وجودها بطبيعة المكان، ومن هذا الخليط تتشكل ملامح الأسلوب الذي يميز تجربة الفنان.

يتواصل حالياً في المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) معرض مونوكروم لمجموعة آرت سبيس الفنية، وذلك بتقديم 50 لوحة لنحو 25 فناناً اتحدوا سويا وجمعتهم صداقة ثقافية هدفها الابتكار والتحدي في تناول وطرح الأساليب الفنية، من خلال اكتشاف وتجسيد كل ما هو ملهم وجديد ومعاصر في عالم الفن التشكيلي مع الحفاظ على الهوية المحلية والثقافة الخليجية، وسعى الفنانون من خلال المعرض إلى إنتاج أعمال ذات منظور حداثي تعبر عن عادات وتقاليد وإرث ثقافي فني عريق. ويعتبر المونوكروم أسلوباً تشكيلياً يعتمد اللون الواحد مع أطيافه من الفواتح والظلال الداكنة في إنجاز العمل الفني، فيما يأتي دور الفنان في منح المتلقي الشعور المتكامل في تجسيد المشهد البصري والاكتفاء بتوظيف لون واحد فقط. ويضم المعرض أعمالاً تعكس الجانب التراثي لدولة قطر، وتبرز عراقته، من خلال لوحات تبرز العديد من الأماكن والمواقع التراثية المختلفة في الدولة. ومن بين اللوحات التي يضمها المعرض، لوحتين للفنانة مريم الفهيد، والتي قدمت لوحتين، الأولى حملت عنوان «باب الأمل» والثانية حملت عنوان «سعود»، حيث تناولت في العمل الأول مشاعر الحب الصافي من الطفولة إلى الشباب، بينما استلهمت اللوحة الثانية من أغنية قديمة تتناسب مع الموضوع الذي اختارته. ويعرف أن تقنية المونوكروم تحتاج إلى خبرة من الفنان لكيفية التعامل مع اللون حتى تنتج درجات تساهم في التنوع اللوني للوحة.