أُسدل الستار أمس على فعاليات الدورة الخامسة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي، والذي أقيم تحت عنوان خمسون عاما مسرح. وجاء الختام بتقديم العرض المسرحي نزيف العمر تأليف د. حسن رشيد وإخراج علي الشرشني وتمثيل حنان صادق، وعلي الخلف. وتناولت المسرحية ارهاصات ومخلفات الحروب على الحالات النفسية والاجتماعية عامة وجسد هذا التأثير في علاقة زوجة وزوج بعد الحرب والأسر والغياب كل هذا الانتظار والوجع والترقب، حيث يحمل العمل بين طياته أبعادا أكبر حول مفهوم الوطن كمصدر للحب والسلام والأمان. وأكد الفنان علي الخلف أن فريق عمل المسرحية استعد جيداً لتقديم عرض يليق بالجمهور في ليلة ختام المهرجان، لافتاً إلى أن مشاركة الفنانة حنان صادق له في العرض، جاءت ليعكسا سوياً الصراع والتنافس بين الزوج والزوجة مسرحيا وواقعيا. وقد امتد المهرجان على مدى 14يوما، وشهد تكريم سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة، عدد من رموز المسرح القطري تقديرا لعطائهم وإبداعهم المسرحي، خلال احتفالية المهرجان التي أقيمت تحت عنوان خمسون عاما مسرح حيث تم تكريم كل من الفنانين: محمد بوجسوم، غازي حسين، حمد عبدالرضا، تقديرا لمسيراتهم الفنية الكبيرة والابداعية الرائدة في عالم المسرح، كما قام سعادته بتكريم مرشحي الفرق الأهلية المسرحية حيث رشحت كل فرقة اثنين من أعضائها وهم من فرقة قطر المسرحية: الناقد والكاتب د. حسن رشيد، والفنان سعد بخيت، ومن فرقة الدوحة المسرحية: الفنان راشد شبيب، والفنان والمخرج علي الخلف، ومن فرقة الوطن المسرحية: الفنان يوسف سلطان، والفنان سعدي الشمري. وتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون المهرجان نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة او الجامعات أو الجاليات، فقدمت الفرق المسرحية القطرية ثلاثة عروض، إلى جانب عروض الشركات، بالإضافة إلى عروض الجامعات. كما فتح المهرجان لأول مرة هذا العام الباب أمام المقيمين في دولة قطر من الجاليات العربية ليقدموا أعمالهم المسرحية. كما احتضن مسرح الهواة الذين يصعدون على الخشبة للمرة الأولى في العرض المسرحي الحدث والكائن. وتم تدشين كتابين على هامش المهرجان

أقيمت بمسرح الدراما في (كتارا) جلسة تعقيبية لمسرحية جيل رابع التي قدمتها فرقة قطر المسرحية، ضمن عروض مهرجان الدوحة المسرحي، وعقّب على العرض الفنان السوداني محمد السني، بحضور كوكبة من المسرحيين والمهتمين. وأكد السني أنجيل رابع عرض فكري عميق وبديع، كما وصفه بأنه عرض قوي وعنيف لامسه شخصيا لأنه يعتبر نفسه جزء من جيل رابع عاش ويلات الحرب والانقسامات في بلده ولفت الى أن العرض صعب من ناحية النص وسهل من ناحية الأداء. مشيرا الى أن الممثلين والاستعراضيين قدموا عملا جميلا ومكثفا. وأوضح أن جمالية الاداء والفهم الذي وصل للجمهور من قسوة الحرب والعبثية لامسه لأنه يعيشه لحظة بلحظة في بلده، مؤكدا أن الحرب توصل الناس الى مرحلة تنعدم فيها القيم. وقال: إن الجيل الأول هو جيل أعمى لا يعطي مجالا لأي انسان كي يتحرك في مساحة أكثر من المساحة التي يتحرك فيها. والجيل الثاني جيل مبتور الأطراف، حاقد على الناس، الى درجة أن الطفل عندما يولد كاملا لابد أن يلحق به عيبا حتى يعيش شحاذا. والجيل الثالث جيل أخرس، والجيل الرابع هي المرأة الولود التي تحقق المستقبل. ولفت السني إلى أن قسوة الحرب في أنها تبيح كل المحظورات، وقال: هذه الصرخة التي أطلقها علي الزيدي لمشروع جمالي كبير جعل المخرج فيصل رشيد والممثلين الذين معه أن يختاروا الحياة والجمال، واستطاعوا أن يوصلوا لنا ذلك الى درجة أن الصمت قد أطبق على القاعة لأداء الممثلين وللسينوغرافيا البسيطة مشيدا بأداء أسرار محمد وهي تبدع على الخشبة. وكان هناك انسجام بين الممثلين: أحمد العقلان قدم شخصية لأول مرة يقدمها على المسرح، وبالرغم من الذراع المبتورة الا أن حركته على الخشبة كانت متناسقة جدا. أما عبدالله العسم فأدى شخصية الأعمى بتلقائية، ومحمد عادل تفوق علينا في أداء الشخصية المركبة، مؤكدا أن الفائدة من المهرجان أن يتيح مساحات لهؤلاء الفنانين حتى يقدموا أنفسهم بصورة جديدة.

قدمت فرقة قطر المسرحية، مساء اليوم العرض المسرحي جيل رابع وذلك ضمن أعمال مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين الذي تنظمه وزارة الثقافة ممثلة في مركز شؤون المسرح خلال الفترة من 16 وحتى 29 مايو الجاري على مسرح الدراما في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا. ومسرحية / جيل رابع / تأليف علي الزيدي، وإخراج فيصل رشيد وتمثيل كل من أحمد عقلان، عبدالله العسم، محمد عادل، أسرار محمد. وتدور المسرحية حول أجيال أربعة وهي الجد، والأب، والابن وكلهم يعانون من إعاقات مختلفة وحين يرزقون بطفل سليم يقرر الأب أن يبتر ذراعه ، لكي يمتهن التسول، وبذا يكون قد وجد له سبيلا للعيش. وتكشف دراما النص المسرحي كيف أن بتر الأعضاء بات شائعا في تلك المدينة، كسبيل للنجاة في مواجهة حالة اليأس. وقال الفنان محمد السني في الندوة التطبيقية عقب العرض إن المسرحية قدمت رؤية عميقة وتلامس كثير من واقعنا العربي ومعاناتنا مع الحروب، فالمسرحية تعلن رفض عبثية الحروب وتأثيراتها السلبية على الإنسان والقيم التي يحملها، مؤكدا أن جيل رابع أظهرت الأمل في المستقبل في ميلاد إنسان معافى صحيح، مشيرا إلى أن المسرحية أطلقت صرخة رافضة للحروب في أي مكان ،مؤكدا أن الممثلين قدموا أداء متميزا في العرض. ومن جانبه قال المخرج فيصل رشيد: إن رسالة العمل تتمثل في رفض الحروب والدمار في أي مكان واستطعنا تقديم يعمل يظهر بشاعة تأثير الحروب على النفوس البشرية وأننا بحاجة إلى سلام في عالمنا. جدير بالذكر أن فرقة قطر المسرحية تأسست عام 1994 ، وقدمت أكثر من 44 عرضا مسرحيا حتى الآن، وشاركت في مهرجانات خليجية وعربية وحصلت على عدد من الجوائز. ويواصل مهرجان الدوحة المسرحي عروضه غدا الأحد بتقديم مسرحية عود الحنا تأليف وإخراج سعد بورشيد، عن بحث للكاتب صالح غريب، ليختتم المهرجان عروضه بعد غد بالعرض المسرحي نزيف العمر من تأليف الدكتور حسن رشيد وإخراج علي الشرشني.

أكد الأستاذ عبد الله حامد الملا، مدير إدارة الأنشطة الطلابية في جامعة قطر، أن مشاركة فريق جامعة قطر المسرحي بمسرحية بعنوان رحلة إلى الغد في مهرجان الدوحة المسرحي، جاء من أجل تعزيز المسؤولية التي تقع على عاتقنا في دعم الحراك الثقافي الوطني وإثرائه، كما نود أن نعرض المواهب الشابة المتميزة التي نملكها في جامعة قطر والتي حققت نجاحات كبيرة خلال السنوات الأخيرة، ولا يزال لدينا الكثير لنقدمه ونحقق التميز في كل مشاركة جديدة، كما أن المهرجان يوفر فرصة رائعة للمسرحيين والمهتمين بالمسرح لتقديم أفكار جديدة وإحياء المسرح وتفعيل دوره. وبدوره، قال الطالب ناصر عيسى، مخرج العرض: بالنسبة للنص المسرحي فهو في الأصل لتوفيق الحكيم قمت بتعديل عليه بما يتناسب مع مدة العرض والشريحة المتلقية للعمل من خلال بعض الإضافات والاختصارات وتتحدث المسرحية بشكل عام عن صراع بين شخصيتين متناقضتين هما الطبيب والمهندس وكيف تفرض عليهما الظروف الانسجام معًا

تواصلت مساء أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، حيث قدمت شركة السعيد للإنتاج الفني مسرحيتها «الهروب» تأليف طالب الدوس، وإخراج فالح فايز، تمثيل: فالح فايز، طالب الدوس، فاطمة الشروقي، حسن صقر، سماح، موري، وآخرين. يذكرنا عنوان مسرحية «هروب» برائعة الكاتب الروسي ميخائيل بولغاكوف (الهروب) التي كتبها سنة 1916، إلا أنها لاقت ما لاقت من النقد عندما أخرجها فرانك كاستروف. ومسرحية (هروب) التي عرضت على مسرح الدراما في الحي الثقافي كتارا، وتفاعل معها الجمهور منذ بداية العرض وحتى نهايته، تلتقي مع أعمال أخرى في ثيمة الهروب، وهي الثيمة الغالبة على مهرجان الدوحة المسرحي في دورته الخامسة والثلاثين، لكن مضمونها وسياقها مختلف. حيث تتناول حكاية رجل يريد أن يتخلص من ضغوط الحياة بما في ذلك ضغوط الزوجة والعمل وهي ضغوط تجعله يشعر دائما بالملل فيضطر للهروب ويلجأ إلى بيت على أطراف المدينة، وتلعب الصدفة دورها حيث يتزامن هروب الرجل من بيته مع انتشار إشاعة بأن هناك سفاحا هاربا من السجن، ويتصاعد الحدث الدرامي حتى تبلغ ذروته، ويظهر ذلك من خلال الصراع بين الشخصيات. المسرحية تقوم على الكوميديا التي يصنعها الموقف (الخوف من السفاح، وتعبير الزوج عن خوفه، المتناقضات التي تحصل في العمل)، ونجح المخرج في إبراز قدرات الممثلين على خشبة المسرح، مما أوحى بأن هناك اشتغالا على عنصر الممثل، وتركيزا واضحا على لعبة التمثيل مما جعل الأداء متقنا والحوار سلسا بين الشخصيات. كما تم استخدام ديكور بسيط ومعبر، في مشهدين مختلفين وهو ديكور ثابت لكن المخرج وظفه في عدة مشاهد، إلى جانب استخدام سينوغرافيا بسيطة من خلال استخدام الشباك كخلفية للدلالة على القيود. بالإضافة إلى استخدام الظل لإظهار الصوت الآخر للزوج أو ضميره المستتر الذي يدعوه للهروب. كما تم توظيف مفردات تخدم العمل من الناحية الإخراجية. وهو ما عودنا عليه المخرج فالح فايز في مختلف الأعمال المسرحية التي قدمها. من ناحية أخرى تم استخدام مؤثرات موسيقية بسيطة في مسرحية «هروب»، هذه المؤثرات رافقت تفاصيل من العمل بالقدر الذي يجعلها موظفة توظيفا يخدم العرض.

أثرى حضور مهرجان الدوحة المسرحي الجلسة التعقيبية لمسرحية جزء من النص مسروق التي قدمتها فرقة الوطن المسرحية ضمن عروض المهرجان، وعقب على العرض المسرحي د. فراج الفزاري الناقد المسرحي السوداني الذي أشاد بالنص، وبجرأة الكاتبة عائشة أحمد البوعينين لخوضها مغامرة الكتابة المسرحية بشجاعة كبيرة، مؤكدا أن تصدي المخرج الفنان علي ميرزا محمود لهذا النص هو نوع من التشجيع المباشر للكاتبة، كما أنه يمنحها ثقة تجعلها تستمر في هذا المجال، وقال إن النص رغم كونه الأول للكاتبة عائشة البوعينين إلا أنه جاء مستوفيا لشروط البناء الدرامي الذي يتطلبه العمل المسرحي. وتساءل: لماذا لا يستفيد المسرح القطري من نصوص الكاتبات القطريات اللاتي برزن في فترات زمنية مختلفة، مؤكدا أن عائشة البوعينين ينتظرها مستقبل باهر في هذه النوعية من الكتابة الفنية. وأشار الى أن المخرج علي ميرزا محمود كسب الرهان عندما تصدى لنص كاتبة شابة، مؤكدا أن العرض يقدم جدلية العلاقة بين السلطة سواء كانت سياسية أو اجتماعية وبين المثقف، وتساءل: ما الذي يمكن أن يرضي السلطة من الكتابة، وهل يكتب المثقف إرضاء للسلطة؟ وأشاد بالورش التي تقيمها وزارة الثقافة ممثلة بمركز شؤون المسرح، خاصة منها ورش تقنيات الكتابة المسرحية والتي من خلال يتم اكتشاف أقلام واعدة تثري الحركة المسرحية في قطر. الى جانب الورش المتخصصة في الإخراج والتمثيل من أجل اكتشاف مواهب إبداعية قطرية جديدة. بدورها، قالت الكاتبة عائشة البوعينين إن المسرح من أهم فنون الأداء التي تعتمد على تجسيد القصة، والنص هو العمود الفقري الذي ترتكز عليه المسرحية والتي تؤدى بمنتهى الحرفية التعبيرية بواسطة مجموعة من الموهوبين. وأضافت أنها اختارت تقديم الواقع، في محاولة للوصول إلى بعض الحلول لمشاكله في إطار مبسط على هيئة مشاهد متعددة.

تواصلت أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين الذي تنظمه وزارة الثقافة ممثلة بمركز شؤون المسرح الى 29 مايو الجاري. حيث قدمت فرقة الدوحة المسرحية على خشبة مسرح الدراما بالحي الثقافي (كتارا) المسرحية الاجتماعية وادي المجادير، تأليف وإخراج عبدالرحمن المناعي، وتمثيل أحمد عفيف، وزينب العلي، وجاسم السعدي. تدور أحداث المسرحية في فترة الثلاثينيات من القرن الماضي، حيث اجتاح قطر ومناطق أخرى من الخليج وباء الجدري في صيف عام 1932. وتتحدث عن ثنائية الحياة والموت وتحولات الإنسان في ظل الكوارث التي تحل به وكيف يتغلب عليها بالحب والإيمان وأن يُبقي أمله بعودة الحياة وكفاحه من أجل ذلك. ونص وادي المجادير ليس تأريخا لما حدث بل تأمل في علاقات البشر التي تشكل هذه الحياة، وتحكي القصة الواقعية التي استمد منها الكاتب عبدالرحمن المناعي مسرحيته عن اجتياح وباء الجدري منطقة الخليج ومنها قطر، مات الكثير من الناس تم دفنهم في مقبرة معزولة عن الدوحة، فيما تم عزل الأحياء منهم في منطقة اسمها وادي السيل. وظف مخرج العمل ديكورا واقعيا (القبور) عزز من قتامة الكارثة وسوداوية الحدث. كما ساعدت عناصر العرض على إبراز مكامن الشخصيات المتأرجحة بين الضعف والقوة، وبين الحزن والفرح، من خلال ثنائية الموت (القبور) والحياة (الأمطار). وتعد المسرحية من الأعمال التراثية إلا أن لها أبعادًا وجودية، لكن المخرج ابتعد عن التجريد وظل وفيا لواقعية العمل بصفتها جزءًا أساسيًا في إكمال الحالة التراثية المراد تحقيقها عن طريق استحضار الماضي وبث شحنات عاطفية تولدت باقتراب الشخصيات من القبور. من جانب آخر عززت الأشعار والأهازيج التي وردت على ألسنة الشخصيات الصراع الدرامي في العرض، كما عبرت بشكل مؤثر عن لواعج الشخصية (أم سعد) التي فقدت ابنها بسبب الوباء. وكان بناء الحالة الدرامية في العمل على قدر كبير من الأهمية. أما الإضاءة فكانت داعمة لعناصر العرض الأخرى، وساعدت على وضوح الرؤية لدى الجمهور الذي كان حاضر بأعداد كبيرة.

شهد مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثون، جلسة أعقبت العرض المسرحي ماسح الأحذية، وقال خلالها مخرج العرض الفنان أحمد المفتاح إن النص جاء ليجرنا لعوالمه الفكرية النثرية، لكنه حاول في الرؤية الإخراجية إيصال الأفكار التي أرادها المؤلف بطريقة الصدمة الفكرية، من خلال التحرك المتسارع لإيقاع العمل ومن خلال بث الروح في تلك الشخصيات الاعتيادية في أي مجتمع. وبدوره، وصف خلالها الفنان والمخرج الكويتي محمد الحملي، النص المسرحي بأنه كان واضحا ومباشرا منذ البداية، وعند تحويل النص إلى عرض مسرحي تم التمثيل بشكل مبالغ أحيانا، فكلما كان التمثيل طبيعيا كان أقرب إلى الجمهور. ونوه بالديكور الذي عبر عن الزلازل، كما وصف الإضاءة بأنها كانت معبرة ومساعدة في العمل لكن لم يتغير أداء الفنانين بعد هذا الحدث المفصلي في العمل وهو الزلزال. وقال: إن الموسيقى والايقاع من أهم عناصر المسرح الحديث، وكان يفضل تفاوت الأداء فيها، لإعطاء مجال للممثلين لأخذ الإيقاع الفعلي للتمثيل، مؤكدا في نهاية تعقيبه أن العمل مميز وقدم نماذج مسرحية شبابية واعدة في قطر.

تواصلت مساء أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي في دورته الخامسة والثلاثين، حيث قدم فريق كيو فن للإنتاج الفني «ماسح الأحذية» تأليف د. خالد الجابر وإخراج أحمد المفتاح، تمثيل محمد علي العباسي، ودلال قصاب وحمد الهاشمي وفيصل المطاوعة ومحمد سياري ومحمد أحمد مبارك. وذلك على مسرح الدراما في الحي الثقافي كتارا، بحضور جمهور غفير بينهم مسرحيون وضيوف المهرجان من دول خليجية وعربية. تدور فكرة المسرحية حول ماسح الأحذية الذي كان عائدا من عمله فوجد أن قريته تم قصفها، فقام بعملية مسح لبيته وترك ثلاثة أحذية: حذاء لزوجته وآخر لابنته وثالث لابنه الصغير فأخذ هذه الأحذية وخرج هائما في الارض وعاش بين الأزقة والحارات ثم انتهى به المطاف الى محطة قطار تحت الأرض على أمل أن يركب القطار فيحمله الى الضفة الأخرى ويهاجر من العالم الذي هو فيه سواء بالتخيل أو بالحقيقة، وبدأ يعمل ماسحا للأحذية كي يجمع المال ويشتري تذكرة للسفر. وهي فكرة جسدت المآسي التي يعيشها الانسان العربي. تذكرنا مسرحية «ماسح الأحذية» برائعة «الحرب والسلام» لتولستوي، وان كانت الشكل المسرحي يختلف بين هذه المسرحية وتلك، لكن نقطة الالتقاء هي الحروب وما تخلفه من آثار نفسية واجتماعية واقتصادية، وقدرتها على تغيير موازين القوى في العالم، وسقوط الأقنعة مع انهيار الايديولوجيات في العالم. ومن أجل إظهار تلك الآثار قام المخرج أحمد المفتاح ببراعة عالية بتوظيف عناصر العرض المسرحي: الديكور الذي يحيل الى المكان (محطة القطار)، والإضاءة التي وظفت لخدمة التصاعد الدرامي في العمل، الى جانب الممثلين الذين قدموا أداء مبهرا على الخشبة، تفاعل معه الجمهور الذي كان حاضرا بأعداد كبيرة. وبدوره، تقدم د. خالد الجابر بالتحية لفريق العرض على تفانيه واحترافيته في إحضار هذا العمل إلى الحياة. وقال: كل منكم أضفى لمسة فريدة ومميزة على العرض، وعكستم مواهبكم الاستثنائية وإبداعكم من خلال تنفيذكم المتقن والمتميز. لقد قدمتم مساهمة كبيرة للمشهد الثقافي والفني. وأضاف: العمل المسرحي هو شكل فني ساحر قادر ان يلهم ويؤثر في العقول والقلوب، وأنتم تمتلكون القدرة على إحداث تأثير كبير في المجتمع بفضل موهبتكم وشغفكم. وأتطلع إلى متابعة مسيرتكم الفنية والاستمتاع بالأعمال المسرحية الرائعة التي ستقدمونها في المستقبل. وعبر المخرج أحمد المفتاح في تصريحات لـ الشرق عن سعادته بالنجاح الذي حققه العمل. وقال: كانت مسؤولية كبيرة على عاتقي ولله الحمد بفضل جهود فريق العمل، وحرصهم على أن يقدموا عرضا يحمل رسائل وقيما وفكرا، وإيمانهم بقدراتهم في صنع الفارق، كان سببا لهذا النجاح الذي يترجم عنه الحضور الباهر للجمهور وتفاعلهم مع العرض.

توجه الفنان الكويتي خالد المظفر بالشكر إلى سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني، وزير الثقافة، على احتفائه بالمبدعين الخليجيين ضمن فعاليات مهرجان الدوحة المسرحي، في دورته الـ 35 تحت شعار خمسون عاماً وأكثر كما توجه المظفر بالشكر لرئيس مهرجان الدوحة المسرحي، عبدالرحمن الصديقي ومدير المهرجان تيسير عبدالله، ودولة قطر على دعمهم للفن والفنانين، وذلك بعد تكريمه ضمن نخبة من نجوم المسرح في الكويت والخليج. وقال المظفر: شكراً لقطر على دعمها للفن والفنانين، ونتمنى أن نرفع اسم الكويت في جميع المجالات وكل المحافل، وفقاً لصحيفة القبس الكويتية. وأضاف: التكريم يمنح الفنان حافزاً لمزيد من الإبداع. سعيد بتكريمي مع اثنين من أهم المخرجين الكويتيين، هما عبدالعزيز صفر ومحمد الحملي، في دولة قطر الشقيقة، وهذا الاحتفاء بالمبدعين الخليجيين يؤكد لحمة الشعوب الخليجية، ويمنحنا الدافع لنقدم كل ما في جعبتنا لإثراء تجربتنا في المسرح الكويتي والخليجيوالعربي.

تواصلت مساء أمس عروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين الذي تنظمه وزارة الثقافة ممثلة بمركز شؤون المسرح بمسرح الدراما في الحي الثقافي (كتارا). وأمام جمهور غفير غصت به قاعة المسرح، قدمت شركة تذكار للإنتاج الفني مسرحية المغيسل تأليف تميم البورشيد، إخراج محمد الملا، تمثيل: محمد علي الملا، وعبدالله علي الملا، ومحمد المطاوعة، وجاسم عاشير، ومنذر ثاني، ولولوه النصر، وسهام العيرج، وسعود العبدالله. والمسرحية من الأعمال الجديدة على جمهور المسرح، حيث تقدم موضوع المغيسل في طرح درامي فيه الكثير من الصراعات التي أحدثت ما يسمى صدمة اللعبة المسرحية. ربط المؤلف المغيسل بشخصية قاتل عاش ظروفا أسرية واجتماعية أوصلته كي يرتكب عدة جرائم قتل، وعندما يكتشف ابنه الحقيقة يبدأ الصراع بينهما. وينتهي الأمر بأن يرث الابن ماضي أبيه وجرائمه ويصبح هو المغيسل الجديد. يقوم العمل على الصراع بين الشخصيات، ويبدأ مع اختفاء والدة حبيبة ابن المغيسل، ويكتشف أهل القرية جثتها، بعد عملية بحث ليتضح أنها مقتولة، فيحاول المغيسل التشكيك في أخلاقها من أجل غايات في نفسه يكشف عنها النص في نهايته. وتألق الممثلون في أدائهم على خشبة المسرح، وأبهروا الجمهور بتجسيد شخصيات العمل، وتم توظيف الإضاءة والديكور والأزياء لخدمة العرض. وهو ما كشفت عنه الرؤية الفنية للمخرج محمد الملا الذي ساهم في إبراز مكونات النص والشخصيات، بشكل فني مميز في تجربة هي الثانية التي جمعته بالمؤلف تميم البورشيد، والأولى على مستوى مسرح المحترفين. وقال مؤلف العمل تميم البورشيد في تصريحات خاصة لـ الشرق: إنه يواصل نفس الخط الذي بدأه العام الماضي من خلال مشاركته في المهرجان ضمن نفس المجموعة، مشيرا إلى أن تعاونه مع المخرج محمد الملا يأتي في إطار من التوافق الفكري والفني بينهما على مستوى الرؤية الإخراجية، والمحافظة على فكرة النص. مشيدا بدعم شركة تذكار لفريق العمل الشاب حيث وفرت الشركة كل احتياجات العمل من ملابس وديكور وإكسسوارات. وتوجه تميم البورشيد بالشكر للقائمين على مهرجان الدوحة المسرحي، الذي أعطى للمشهد الفني في الدولة بريقه ووهجه بعد توقف دام سنوات، مشيرا إلى أن فكرة دمج الشباب مع المحترفين تعطي قيمة للمهرجان، واستفادة للشباب والاحتكاك بالجيل الذي سبقهم في هذا المجال.

أكد سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني، وزير الثقافة، أن مهرجان الدوحة المسرحي في دورته الخامسة والثلاثين، والتي تقام حالياً، يشهد مشاركات مميزة، وتنوعاً وحضورا لافتاً في العروض المسرحية. ولفت سعادته في تغريدة عبر حسابه في تويتر إلى أن هذه المشاركات المميزة لم تقف عند حدود الفرق القطرية، بل امتدت إلى الجاليات العربية والجامعات، مما يسهم في رفد الحركة المسرحية بالإبداعات وتطويرها. وقال سعادة وزير الثقافة في تغريدته: من دواعي سروري تكريم رواد الحركة المسرحية القطرية في مهرجان الدوحة المسرحي الذي شهد مشاركات مميزة، وتنوعاً وحضورا لافتاً في العروض المسرحية للفرق القطرية والجاليات العربية والجامعات، مما يسهم في رفد الحركة المسرحية بالإبداعات وتطويرها. وقد كرَّم سعادته، مساء أمس الأول، عددا من رموز المسرح القطري تقديرا لعطائهم وإبداعهم المسرحي، وذلك خلال احتفالية المهرجان التي أقيمت تحت عنوان خمسون عاما مسرح في الليلة الرئيسية للمهرجان الذي يقام في الفترة من 16 وحتى 29 مايو الجاري على مسرح الدراما في المؤسسة العامة للحي الثقافي. كما رحب سعادة وزير الثقافة بضيوف المهرجان من الفنانين والنقاد من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية والعراق. في غضون ذلك، بثت وزارة الثقافة عبر حسابها في تويتر مقاطع فيديو، عكست فيها آراء ضيوف المهرجان من دول الخليج العربي، والعراق، تجاه النسخة الحالية من مهرجان الدوحة المسرحي. وقالت الممثلة والإعلامية سولاف جليل: إن إقامة الأعمال المسرحية في قطر وخارجها لها فائدة مهمة جدًّا في صقل موهبة الممثل كما نشاهد في مهرجان الدوحة المسرحي. ومن جانبه، أكد الفنان خالد المظفر أهمية المهرجانات للفن والفنانين بشكل عام وأنها فرصة لمشاركة الأفكار وإبراز مواهب فنية جديدة بالساحة الفنية. فيما قال الفنان خليل الرميثي: إن تأثير المهرجان سيخلق أجيالًا واعدة من الشباب القطري في المسرح القطري العريق. بينما اعتبر الفنان إبراهيم الزدجالي، المهرجانات المسرحية متنفسا جميلا للعوائل ومحبي الثقافة والمسرح. ومن جانبه، أكد الفنان والمخرج حسن رجب، أن المسرح عمود من أعمدة الثقافة وله دور مهم وتأثير في الفن والثقافة بصفة عامة، وهو المُعبِّر الوحيد عن لغة الشارع بالنسبة للمتلقي. ويتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة أو الجامعات أو الجاليات.

شهد مهرجان الدوحة المسرحي، ندوة أعقبت عرض الجالية اليمينة «الطاهش»، حضرها سعادة السيد راجح حسين بادي سفير الجمهورية اليمنية لدى الدولة. وخلال الندوة، قال الفنان والمخرج سعد بورشيد إن المسرحية كانت فرصة للتعرف على التراث اليمني، حيث أجاد المخرج توظيف النص في إيصال الرسالة التي يريدها، والتي تتمثل في أن الوحدة الشعبية هي الملاذ للجميع، وأنه لا يمكن تصديق مدعي البطولات لمصالح ذاتية. وأشاد بسيطرة المخرج على العمل وتقديمه بكل ما فيه من أغان وتمثيل في وقت مناسب كما أنه جعل النهاية مفتوحة أمام الجمهور، منوها بأن بعض الأداء التمثيلي لبعض الشخصيات كانت ضعيفة إلى حد ما أحيانا. ومن جانبه، ثمن السيد صفوت الغشم مخرج العرض، فتح أبواب مهرجان الدوحة المسرحي أمام مسرح الجاليات حيث احتضن هذا العام مسرح الجاليتين السودانية واليمنية ليتعرف الجمهور بعد ذلك على المسارح في مختلف البلدان العربية بما يعزز الحراك المسرحي، مشيرا إلى أنه اختار تقديم مسرحية «الطاهش» ليتعرف الجمهور في قطر على جزء من التراث الشعبي اليمني. ويحتفي المهرجان هذا العام بمسيرة المسرح القطري منذ تأسيسه وحتى اليوم، ويتضمن 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة او الجامعات أو الجاليات.

كرم سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة، عددا من رموز المسرح القطري تقديرا لعطائهم وإبداعهم المسرحي. وجاء ذلك خلال احتفالية مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، التي أقيمت تحت عنوان /خمسون عاما مسرح/، في الليلة الرئيسية للمهرجان الذي يقام في الفترة من 16 وحتى 29 مايو الجاري على مسرح الدراما في المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/. فقد كرم سعادته الفنانين: محمد بوجسوم، غازي حسين، حمد عبدالرضا، تقديرا لمسيراتهم الفنية الكبيرة والإبداعية الرائدة في عالم المسرح، كما قام سعادته بتكريم مرشحي الفرق الأهلية المسرحية، حيث رشحت كل فرقة اثنين من أعضائها، وهم من فرقة قطر المسرحية: الناقد والكاتب الدكتور حسن رشيد، والفنان سعد بخيت، ومن فرقة الدوحة المسرحية: الفنان راشد شبيب، والفنان والمخرج علي الخلف، ومن فرقة الوطن المسرحية: الفنان يوسف سلطان، والفنان سعدي الشمري. كما رحب سعادة وزير الثقافة بضيوف مهرجان الدوحة المسرحي من الفنانين والنقاد من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية والعراق. واحتفى مهرجان الدوحة المسرحي الليلة بمسيرة المسرح القطري منذ تأسيسه وحتى اليوم، وذلك من خلال عرض مسرحي جمع بين المشاهد الحية والمباشرة، إلى جانب اللقطات التوثيقية، حيث كانت الفكرة والأشعار لكل من عبدالرحيم الصديقي وتيسير عبدالله، وقام بالغناء مشعل الدوسري ورحاب ملوك. وأبرز العرض بدايات المسرح القطري وتطوره حتى اليوم، فضلا عن أهم رموز المسرح القطري، خاصة الذين رحلوا عن عالمنا وفاء لعطائهم وإبداعهم الوطني، كما تعرف جمهور المهرجان على تاريخ الفرق المسرحية الأهلية وفرق المسرح الخاص مصحوبة بنماذج من المسرحيات التي قدمتها هذه الجهات في مسيرتها المسرحية، إضافة إلى مشاركتها في مختلف المهرجانات المسرحية المحلية والخليجية والعربية، فضلا عن الإرهاصات الأولى للمسرح القطري انطلاقا من نادي الطليعة ثم فرقة مسرح الأضواء ليتم تأسيس فرقة المسرح القطري عام 1972 كأول فرقة أهلية رسمية. وسوف تبدأ غدا العروض الرئيسية للمهرجان بعرض مسرحية /المغيسل/ لشركة تذكار وهي من تأليف تميم البورشيد وإخراج محمد الملا وتمثيل كل من محمد علي الملا، عبدالله علي الملا، محمد المطاوعة، جاسم عاشير، منذر ثاني، لولوة النصر، سهام العيرج، سعود العبدالله. ويتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة أو الجامعات أو الجاليات.

شهد مهرجان الدوحة المسرحي أمس عرضا للجالية اليمنية بعنوان الطاهش، تأليف د. عبد الغفار مكاوي، وإخراج الفنان صفوت الغشم. وهو العرض الذي أعاد الفنان علي سيف إلى خشبة المسرح مجدداً، بعد بعد غياب. وتدور فكرة العرض ورسالته بشكل عام حول عدم تصديق كل ما يقال أو كل ما يتم سماعه. والمميز في العرض تمتعه بوجود عدد كبير من المواهب الفنية الشابة، التي استطاعت أن تجسد أدوارها ببراعة فائقة، وهو ما حظي باستحسان الجمهور، وإعجابه بهذه المواهب. وقال الفنان علي سيف إن المخرج صفوت الغشم رشحه للقيام بدور عم البطل، ولكنه لم يكن مقتنعًا بفكرة العودة مرة أخرى للمسرح، إلا أنه ومع إصرار الغشم قرأ الدور، وإذا به يقتنع بالنص، ويوافق على تجسيده ضمن المشاركة الخاصة بالجالية اليمينة. وثمن دعم وزارة الثقافة لمهرجان الدوحة المسرحي. وقال: إن هناك نقلة نوعية يشهدها المهرجان هذه النسخة، إذ إن هناك مشاركات أكبر وأوسع من قبل المواهب الفنية الشابة، الأمر الذي يجب أن نوجه الشكر عليه إلى وزارة الثقافة، ومركز شؤون المسرح. ووصف عروض الجاليات التي يشهدها المهرجان بأنها مبادرة طيبة، فتحت الباب على مصراعيه لدخول المواهب الصاعدة، إلى عالم المسرح.

تواصلت الجلسات التعقيبية المصاحبة لعروض مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، حيث شارك لفيف من المسرحيين والمهتمين في الجلسة التعقيبية عن العرض المسرحي سيزوي بانزي مات والتي استهلها د. حسن رشيد، وكان من الحضور، بكلمات مشجعة للمواهب المسرحية الشابة التي اعتلت خشبة المسرح خلال الأيام الماضية من المهرجان، قبل أن يبدأ الكاتب والفنان علي ميرزا محمود تعقيبه على المسرحية بحضور الفنان ومخرج العمل محمد السني. ولم يفوت علي ميرزا محمود الفرصة دون أن يثني على النسخة الجديدة من المهرجان واستمراريته، مشيرا إلى أنه ليس بصدد النقد بل التعقيب، مبينا الفرق بينهما. وأضاف: استطاع الفنان محمد السني أن يجسد لنا معاناة الشعب السوداني من خلال نص عن جنوب أفريقيا بطريقة أوحت إلينا بما يريد أن يوصله إلينا من خلال عرضه على خشبة المسرح. لافتا إلى أن محمد السني من الممثلين السودانيين الأكثر شهرة ومعرفة. وتابع: لا أستطيع أن أضع معايير محددة لهذا الشكل من المسرح الذي شاهدناه والذي يندرج ضمن المسرح الفقير الذي يعتمد على القليل من الديكور والإكسسوارات وبعض المشاهد التي تواكب العمل خلال عرضه للقضية المطروحة. الرجل الذي أتى من قريته باحثا عن عمل كي يطعم أسرته الصغيرة والتقاؤه بصاحب محل التصوير ثم اضطراره كي يغير هويته حتى يحصل على الإقامة ويستطيع أن يعيل أسرته من خلال أحداث المسرحية. ووجه ميرزا التحية لمحمد السني ومهند محجوب اللذين استطاعا أن يجسدا لنا نصا مسرحيا يكاد أن يكون ثقيلا على القارئ بدءا بالعنوان الذي يثير الأسئلة: من هو سيزوي بانزي؟ ولماذا مات؟ وقال: من خلال الطرح الذي قدمه المخرج محمد السني واعتماده على المسرح الفقير استمتعنا ودليل استمتاعنا التفاعل الذي رأيناه في صالة المسرح. مشيرا إلى أن الإضاءة كان لها دور كبير في التحول من مكان إلى آخر، مؤكدا أن السني قدم أمكنة عديدة في مكان واحد من خلال الإضاءة.

قدمت الجالية السودانية، مساء اليوم، عرضا مسرحيا بعنوان مات سيزوي بانزي، وذلك ضمن عروض الدورة الخامسة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي، الذي ينظمه مركز شؤون المسرح التابع لوزارة الثقافة تحت شعار خمسون عاما وأكثر على مسرح الدراما في كتارا، وسيستمر حتى 29 مايو الجاري. وقد تم اقتباس المسرحية من نص عالمي للكاتب الجنوب افريقي أثول فوقارد، وأخرجها محمد السني، وشارك في تمثيلها كل من محمد السني، ومهند محجوب. وتدور قصة المسرحية حول بونتو، العامل بمصنع للسيارات، الذي يترك العمل ليصبح مصورا فوتوغرافيا يعيش في فترة تاريخية في جنوب إفريقيا، ويتعرف على شخص اسمه سيزوي بانزي يأتي إليه ليلتقط صورة يرسلها إلى زوجته، فيسرد معاناته مع مشكلة عدم اكتمال أوراقه، معاناته من البطالة بسبب عدم إقامته بشكل قانوني، فيظهر قتيلا أمام المصور، فيقترح عليه أن يأخذ أوراقه ويقوم بتغيير الصورة ليموت سيزوي على الورق، ويتبنى هوية الرجل الميت حتى يتمكن من البقاء في المدينة. وفي تعقيب على المسرحية، قال الفنان والمخرج القطري علي ميرزا محمود إننا سعداء بالتعرف على جزء من المسرح السوداني، مشيرا إلى أن الكاتب استطاع نقل معاناة الضعفاء والمهمشين، بينما اعتمد المخرج على البساطة في العرض والديكور. واعتبر أن الممثلين استطاعا تقديم نص مسرحي ربما يكون ثقيلا على الجمهور باعتباره مأخوذا عن ثقافة غير عربية، فكانت هناك ضرورة مسرحية لتقريب النص للجمهور، وهو ما نجح فيه الفنانان محمد السني ومهند محجوب. يذكر أن السودانيين عرفوا المسرح بشكله المعاصر منذ مطلع القرن العشرين، فقد عرضت أول مسرحية عام 1902، كتبها عبدالقادر مختار، وكانت تعبر عن ثقافة المجتمع، ومن ثم توالت الأعمال المسرحية من خلال محاولات عديدة، لتزدهر الحركة الفنية مع بناء المسرح القومي عام 1958، فظهر أهم رواد الحركة المسرحية هناك، وتشكلت جماعات وفرق وأفراد قدموا عصارة جهدهم في إثراء تلك الحركة وحتى اليوم. وظهر كتاب ومخرجون من أمثال الأستاذ الفكي عبدالرحمن، بدر الدين هاشم، الطاهر شبيكة، الفاضل سعيد، أبو العباس محمد طاهر، عمر الخضر، عمر الحميدي، هاشم صديق، وآخرين، كما ابتكر الفنان الفكي عبدالرحمن المواسم المسرحية لتقديم الأعمال الفنية الاستعراضية والتراثية، حي اشتمل كل موسم على مسرحية إفريقية وعربية وثالثة مترجمة من المسرح العالمي، ما جعل المسرح السوداني يفتح أبوابه على قضايا الإنسان في كل مكان. ويشهد مهرجان الدوحة المسرحي غدا /السبت/ العرض الثاني والأخير للجاليات والمخصص للجالية اليمنية حيث تقدم مسرحية / الطاهش/ عن نص للدكتور عبدالغفار مكاوي، وإخراج صفوت الغشم. ويتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة او الجامعات أو الجاليات. ويحتفي مهرجان الدوحة المسرحي هذا العام بمسيرة المسرح القطري منذ تأسيسه وحتى اليوم، وذلك من خلال عرض مسرحي في الليلة الرسمية للمهرجان في 21 مايو الجاري تحت عنوان / خمسون عاما مسرح/ وبحضور نخبة من المسرحيين والمثقفين والإعلاميين من دول مجلس التعاون والدول العربية.

دشن مركز شؤون المسرح التابع لوزارة الثقافة كتاب المسرح والبحر.. قراءة في أعمال عبدالرحمن المناعي للكاتب والناقد المسرحي الراحل سباعي السيد، والصادر عن المركز مؤخرا، وذلك على هامش مهرجان الدوحة المسرحي الخامس والثلاثين، الذي يقام خلال الفترة من 16 وحتى 29 مايو الجاري على مسرح الدراما في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا. وفي كلمة لمركز شؤون المسرح في افتتاحية الكتاب أكد المركز أنه يحتفي في هذا الإصدار بعبدالرحمن المناعي رائدا من رواد المسرح القطري، وكاتباً مسرحياً متميزاً، ومخرجاً مبدعاً، وموسيقياً ماهراً. وجاءت في كلمة المركز أنه لا يمكن الحديث عن المسرح القطري دون ذكر عبدالرحمن المناعي وأعماله المسرحية الغزيرة كما والمتميزة نوعا، مشيرا إلى أنه وعى أهمية التراث القطري وضرورة جمع عناصره وتصنيفها وتقديمها، فجعل منه مادة للبرامج الإذاعية، وموضوعا للمجلات المتخصصة، ومجالا لمراكز الأبحاث، لكن التوظيف الأهم للتراث كان في مسرحيات المناعي، فنجد مسرحه مليئا بحكايا الصيادين القطريين وأغانيهم، وبتفاصيل رحلات صيد اللؤلؤ وما يرافقها من تحديات، ما جعل مسرحياته ترتفع أحيانا إلى مصاف التراجيديا. وأضاف المركز في كلمته أن المناعي أخذ المتفرج في مسرحه في سفن الغوص والصيد، كما دعاه لأن يجول في القرى والمدن، ورسم بقلمه التحولات الجذرية التي طرأت على المجتمعات الخليجية في انتقالها من الصيد إلى عصر النفط والغاز، مشيرا إلى أنه نهل كذلك من الأدب العالمي مع ما يتناسب مع البيئة القطرية. ويقع الكتاب في 150 صفحة، متضمنا نبذة تاريخية حول المسرح في الخليج العربي، والمسرح في قطر، قبل أن ينطلق في تحليل الأعمال المسرحية الكاملة للكاتب والمخرج عبدالرحمن المناعي بدءا من مسرحيته أم الزين التي قدمت على المسرح عام 1975، ليعتبرها بعض النقاد البداية الحقيقية للمسرح القطري، وحتى مسرحية (وادي المجادير) التي تعرض الخميس المقبل ضمن النسخة الخامسة والثلاثين من مهرجان الدوحة المسرحي. ويخلص الكاتب في نهاية الكتاب بعد تحليل كافة الأعمال المسرحية لعبدالرحمن المناعي وتوثيقها، إلى أن المناعي استفاد في تجربته الإبداعية من الموروث الشعبي، واستطاع من خلال إنتاجه المسرحي أن يسهم في حفظ حكاياته ومفرداته وأهازيجه وأغانيه وآلاته الشعبية، مشيرا إلى أن المناعي سعى إلى التجديد في الشكل والاستفادة من التجارب الجديدة في المسرح العربي والعالمي، حيث حاول في مسرحيتيه /هوبيل يالمال 1976/ و/مقامات يا بحر 1987/، الاشتغال على تقنية المسرح داخل المسرح وكسر الإيهام المسرحي، وذلك ضمن اشتغاله واهتمامه بالبحث عن شكل للمسرح العربي، وهو الاتجاه الذي كان سائدا في المسرح العربي، ونجده في أعمال سعدالله ونوس ومحمود دياب... وغيرهما. وأضاف أن المناعي استفاد من ريبرتوار الرواية العالمية كما فعل مع رواية اللؤلؤة، حيث استطاع أن يثري عالمه الدرامي بشكل إبداعي وخلاق، مما يجعله من أهم كتاب الدراما المسرحية العرب المعاصرين. جدير بالذكر أن مهرجان الدوحة المسرحي يقام تحت شعار خمسون عاما وأكثر، خلال الفترة من 16 وحتى 29 مايو الجاري، ويتضمن 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكوّن نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق، أو المؤسسات، أو الهواة، أو الجامعات، أو الجاليات. جدير بالذكر أن الناقد المسرحي سباعي السيد سباعي كاتب ومترجم وناقد مصري مواليد القاهرة عام 1963، درس المسرح في المعهد العالي للفنون المسرحية - أكاديمية الفنون بالقاهرة، وحصل على الماجستير في موضوع التقنية الرقمية وأثرها في المسرح عام 2017، ونشر العديد من الأبحاث في الدوريات المسرحية المتخصصة، وترجم العديد من المؤلفات المسرحية، وشارك بأوراق بحثية في عدة مؤتمرات ومهرجانات، ومن أهم كتبه: الدراما الرقمية والعرض الرقمي .. تجارب عربية وغربية، مسرح محمود دياب، 1932 - 1983 الكاتب وعالمه، فضلا عن ترجمة عدد من الكتب التي تناولت المسرح العالمي والعربي، وتوفي في يناير من العام الجاري.

قدم فريق جامعة قطر مساء اليوم العرض المسرحي رحلة إلى الغد ضمن عروض الدورة الخامسة والثلاثين لمهرجان الدوحة المسرحي، الذي ينظمه مركز شؤون المسرح التابع لوزارة الثقافة تحت شعار خمسون عاما وأكثر على مسرح الدراما في /كتارا/ والذي يستمر حتى 29 مايو الجاري. وجاء العرض المسرحي عن نص للكاتب الراحل توفيق الحكيم، تمثيل كل من أحمد العبادي، مشعل حسن، إبراهيم النجار، ناصر عيسى وهو مخرج العرض أيضا والذي قدمه برؤية قطرية محلية. وتدور أحداث المسرحية حول شخصين- طبيب ومهندس- حكم عليهما بالإعدام ويتقرر إرسالهما بصاروخ إلى الفضاء للاستفادة من علمهما وقدراتهما في المساعدة على تحقيق بعض الفرضيات العلمية، وبعد تدريبهما يصل الصاروخ إلى كوكب مجهول وبعد فترة من الوقت لا يعلمان مداها يعودان إلى الأرض، فيكتشفان أن الرحلة قد استغرقت ثلاثة قرون، وقد تغيرت الحياة تغيرا تاما وغلب عليها التقدم العلمي مما جعلها شبه مستحيلة لأن يعيشا فيها في ظل هذا التقدم العلمي المذهل. ويحاول النص من خلال هذه الفرضية العلمية دراسة إمكانية التعايش بين بنى البشر خاصة أمثال هذين الاثنين اللذين سيصابا بالملل والشقاء بعد أن خاضا هذه الرحلة العلمية مما يظهر المخاوف من الغد المقبل ومن سلبيات التطور العلمي وليس من العلم ذاته. وخلال ندوة أقيمت عقب العرض المسرحي قال الكاتب والمخرج القطري أحمد المفتاح : يكمن الجانب الإنساني في هذا النص من خلال الشخصيات التي تتكون من بعض النماذج الموجودة في أي مجتمع وإن علا شأنها علميا وثقافيا، فالجانب الإنساني يكون هو الملاذ والمآل لكل شخص منهما. وأضاف أن أحداث المسرحية أظهرت الصراع الذي حدث بين الطبيب والمهندس ورؤية كل منهما، فالطبيب حكم على الأمور بمشاعره، خلافا للمهندس الذي ابتعد عن المشاعر إلى الواقع، مشيرا إلى أن الفريق استطاع إنجاز العمل في وقت قياسي، كما استطاع المعد في تجربته الأولى أن يقوم بإجراء الإعداد اللازم والذي لم يخرج عن الفكرة الأساسية، مشيدا برؤيته في تقطير العمل وتقريبه من المحلية القطرية. وأشار إلى أن المخرج نظر نظرة طبيعية للنص مع اجتهاد بسيط.. فجاء الديكور بالسجن بقضبانه الكثيرة.. ليحصر حركة الممثلين في بقعة صغيرة، مما ساهم في تقليدية الحركة وقلل انطلاقهم. وأضاف المفتاح أن الممثلين كانوا في مستوى مقبول نحو توصيل الأبعاد الشخصية والفنية لكل منهم، منوها بأن الموسيقى كانت مرادفا جميلا واستطاعت توصيل الحالة الشعورية وأدت الغرض من وجودها وتماشت مع الجو العام للعمل، كما ساهمت الإضاءة في الاتساق مع متطلبات المشاهد، وأدت دورها المنوط بها في توصيل الحالة الشعورية للشخصيات بنسب جيدة، مؤكدا أن العرض كان بحاجة إلى إعداد أكثر للممثلين وتكثيف البروفات شرط أن يكون هناك متسع من الوقت، حسب طبيعة المسرح الجامعي، قائلا في النهاية إننا بحاجة إلى تطوير هذه المواهب والقدرات لتكون إضافة للمسرح القطري. ويشهد المهرجان مساء غد الجمعة العرض المسرحي الأول للجاليات / مات سيزوي بانزي/ عن نص عالمي للكاتب الجنوب إفريقي أثول فوجارد، والإخراج لمحمد السني، فيما سيكون العرض الثاني للجاليات للجالية اليمنية بعد غد السبت مع مسرحية / الطاهش/ عن نص للدكتور عبدالغفار مكاوي، وإخراج صفوت الغشم . ويحتفي المهرجان هذا العام، بمسيرة المسرح القطري منذ تأسيسه وحتى اليوم، وذلك من خلال عرض مسرحي في الليلة الرسمية للمهرجان في 21 مايو الجاري تحت عنوان /خمسون عاما مسرح/ وبحضور نخبة من المسرحيين والمثقفين والإعلاميين من دول مجلس التعاون والدول العربية. ويتضمن المهرجان 13 عرضا مسرحيا متنوعا، ليكون نسيجا فنيا بين مختلف عناصر الإبداع المسرحي سواء الفرق أو المؤسسات أو الهواة او الجامعات أو الجاليات.