توقفت عامين ثم عادت بـ ليفنج آرت.. الفنان الحقيقي هو من يستطيع أن يخرج من التقليد إلى التفرد إسماعيل عزام مدرستي التي تعلمت منها التركيز على التفاصيل حبي للرسم وتفهم أسرتي وتشجيعها لي هي التي دفعتني لكي أستمر في هذا المجال تحتضن الفنانة التشكيلية الشابة شيماء اليافعي قوة الصباح بالرسم على الأجساد والأشكال المحسوسة والمرئية. تمشي واثقة الخطوات في طريق مزدحم بالأفكار والأشجار والأطيار تحمل أسفارا، ولا تخشى التعثر أو السقوط، لأنها تؤمن بأن من بدأ المشوار ينهيه. تمارس فن الرسم منذ كانت طفلة، ولا تزال تلك الطفلة تسكنها، وتحفزها للمضي قدما في عالم الفنون التشكيلية، بالرغم من كثرة المواهب والمحترفين في هذا المجال. تثابر في القفز خارج أسوار النموذج والمثال والمدرسة لتكون كما تريد. وهاهي اليوم ترسم لنفسها خطا هو فن التنقيط بعد مرحلة من التجريب والبحث عن شيء ما يعبر عنها، معتمدة على لغتها، وحلمها. شيماء اليافعي واحدة من الفنانات التشكيليات القطريات اللاتي تميزن في السنوات الأخيرة. فرحة بموهبتها، وشجاعتها، وطموحها لتحقيق العالمية، تشحذ اسفنجتها، وتقبل على اللوحة بصدق مشاعر، وجنوح خيال، ورهافة حس. يستهويها الرسم في الليل حيث الهدوء والسكون، حتى إذا ما أشرقت شمس يوم جديد وجدت فكرتها وقد تحولت إلى لوحة فنية. الشرق التقتها في مساحة من البوح.. فكان الحوار التالي: ما الذي قادك إلى عالم الفنون التشكيلية، ومتى ظهرت موهبة الرسم لديك؟ الموهبة قادتني إلى عالم الرسم، وقد ظهرت عندي في سن الطفولة. كنت أحب الألوان، وأقضي وقتا طويلا أمامها، وبدأ شغفي بالرسم يزداد شيئا فشيئا حتى عام 2013. كان أول ظهور لي في الساحة الفنية مع الفنانة التشكيلية مريم السادة في معرض مشترك بالحي الثقافي (كتارا). أتذكر أنني قدمت عملين فنيين أحدهما عن بر الوالدين، والثاني عن إكرام الجار، ولاقت اللوحتان إشادة كبيرة من الجمهور. ألم تتخوفي من مواجهة الجمهور خاصة وأنها تجربتك الأولى؟ بلى.. كنت متخوفة، خاصة من ناحية تقبل المجتمع لظهور الفتاة في مجال الفنون التشكيلية في تلك الفترة. لكن حبي للرسم وتفهم أسرتي لموهبتي وتشجيعها لي هي التي دفعتني لكي أقدم على خطوة لعلها كانت مبكرة لكنها علمتني كيف أكون واثقة بنفسي وبقدراتي الفنية. هل كانت لك مشاركات أخرى بعد معرض كتارا؟ شاركت في معارض أقامتها الجمعية القطرية للفنون التشكيلية التي كنت عضوة فيها، بالإضافة إلى مشاركات أخرى في اللؤلؤة، وجامعة قطر، وكتارا وغيرها. ما التوجه الفني الذي اخترته لنفسك؟ الرسم الواقعي. لكني توقفت لمدة سنتين وبعد العودة جربت فنا يسمى ليفنج آرت أو الرسم الحي، وهو فن لم يكن متداولا كثيرا في قطر، لكنه موجود على المستوى الأوروبي، والحمد لله وفقت في التجربة، وقدمت معرضا في كتارا. يتمثل هذا الفن في الرسم على أشياء محسوسة، وكانت الانطلاقة بمثال بشري هي صديقتي. كانت طريقة جديدة وطريفة خاصة عندما يكون العمل كائنا حيا، وهي مرحلة متقدمة من تجربتي، ولدي مشاركات في معارض قادمة في هذا المجال. من الفنانون الذين تركوا أثرا في نفسك؟ تأثرت بالفنان إسماعيل عزام، وإيمان هيدوس، ومريم السادة وآخرين.. علما بأنني استفدت كثيرا من الورش الفنية التي كان يقدمها الأستاذ إسماعيل عزام، وطورت موهبتي شيئا فشيئا. هل تعتبرين نفسك ما زلت لم تتخطي بعد مرحلة التجريب؟ نعم أنا فتاة طموحة ولا أميل إلى الثبات في مكان واحد. أعتقد أنني لا زلت أتعلم وأجرب.. وأطمح إلى العالمية، وأعمل على مزيد من التدريب والاطلاع والتجريب حتى أصل إلى ما أريد. كيف تصفين حضورك كفنانة تشكيلية على منصات التواصل الاجتماعي؟ أنا ناشطة في مواقع التواصل الاجتماعي وخاصة موقع (انستغرام)، ولدي متابعون كثر يحبون أسلوبي في الرسم، ولا يتوقفون عن إبداء رأيهم فيما أنشر من أعمال. على ماذا تركز شيماء اليافعي في لوحاتها؟ أركز على التفاصيل، وقد أخذت هذه الميزة من الفنان إسماعيل عزام الذي يصل بالمتلقي إلى الاعتقاد بأن اللوحة صورة فوتوغرافية وليست لوحة تشكيلية لكثرة ما فيها من تفاصيل. ألا ينتابك شعور بأنك تعيشين في جلباب الفنان إسماعيل عزام؟ مهما حاولت فلن أبلغ قيمة الأستاذ إسماعيل عزام، لذلك أحرص على أن يكون مستوى ما أنتجه أفضل مما قدمت سابقا ولكن بطريقتي وأسلوبي الخاص، لأن الفنان الحقيقي هو من يستطيع أن يخرج من التقليد إلى التجريب ثم التفرد بأسلوب خاص، وأعتقد أنني استطعت في الفترة الأخيرة أن أرسم لنفسي خطا هو فن التنقيط، بعد مرحلة مهمة من التجريب. ما مشاريعك القادمة؟ أنا بصدد التحضير لمعرضي الشخصي، وستكون فكرته جديدة، ودائما في مجال الليفنج آرت، وهناك أكثر من جهة طلبت عرض الأعمال. كما أسعى حاليا إلى الانتشار خارجيا من خلال السوشيال ميديا التي سمحت لي بالتواصل مع جمهور متنوع ومتذوق للفن التشكيلي. ما الذي يدفعك لمواصلة مشوارك الفني. ألا تخشين من أن تصيبك سكتة إبداعية كتلك التي حدثت معك قبل عامين؟ (تضحك) أتمنى ألا يحدث ذلك في المستقبل. أما ما يدفعني لمواصلة مشواري فهو عشقي للرسم، علما بأن تخصصي مختلف تماما عن هذا المجال، حيث درست برمجة كمبيوتر، أما الرسم فهو هواية أمارسها في أوقات الفراغ ومستمتعة بذلك. ميول فنية ما مدى اطلاعك على المدارس الفنية الحديثة؟ أنا مطلعة جيدة، والإنترنت سهل علينا عملية مواكبة كل ما هو جديد ومبتكر في عالم الفنون التشكيلية على المستوى الأوروبي، إضافة إلى ميولي للمدرسة الكلاسيكية الرائجة في الوطن العربي، بالإضافة إلى الممارسة اليومية. طقوس ما أبرز طقوسك في الرسم؟ أرسم في الليل، وسط الهدوء والسكون. وغالبا ما أرسم الفكرة لحظة ولادتها ويكون ذلك عادة على إيقاع البيانو. أستخدم الفرشاة في الرسم، وفي الفترة الأخيرة أصبحت أستخدم قطعة الإسفنج في رسم التنقيط، وأركز على الأكريليك لأنها تساعدني على إنجاز اللوحة في وقت قصير، ولا أميل إلى الألوان الزيتية لأنها تحتاج إلى صبر.

تشارك فيه 3 فنانات قطريات ينظم جاليري المرخية الثلاثاء المقبل معرضاً فنياً بعنوان خدمة الفنانات المعاصرات، يضم 27 عملاً لفنانات معاصرات من قطر والكويت وفلسطين واليمن ولبنان والأردن وسوريا ، وذلك في إطار سلسلة المعارض التي يقيمها الجاليري لرفد الحركة التشكيلية القطرية. وقال الفنان أنس قطيط ، منسق جاليري المرخية، للشرق إن المعرض سيشارك فيه من قطر كلاً من الفنانات ابتسام الصفار وفاطمة الشيباني ووضحى السليطي، بينما تشارك فيه من الكويت فتوح شموه، ومن اليمن آمنة النصيري، ومن لبنان جنو شويري ودينا مطر ، ومن فلسطين دينا مطر، ومن الأردن هيلدا الحياري، ومن سوريا إيمان الحاصباني وريم يسوف. وتابع: إن المعرض سوف يستمر حتى 19 مارس المقبل، ويركز على إبداعات الفنانات المعاصرات، ويعكس تنوعاً إبداعياً للفنانات المشاركات من حيث المدارس الفنية، علاوة على التنوع في الخامات ذاتها. وحول السبب في تركيز المعرض على الفنانات . أرجع قطيط ذلك إلى الرغبة في إعطاء الفرصة للفنانات التشكيليات في قطر والوطن العربي، ممن ينتمين إلى الفن المعاصر، حيث تقدم كل فنانة منهن أعمالها التي تعبر عنها من الناحية الفنية، ما يجعلنا أمام مدارس فنية متنوعة عبر هذا المعرض، الذي تتناول خلاله كل فنانة موضوع عملها معبرة عن حرياتها وهمومها وثقافتها بريشتها الخاصة. وعن المعايير التي تم على ضوئها اختيار الفنانات المشاركات . حدد ذلك في الألوان الفنية المعاصرة، بما يتناسب مع المعرض ذاته ، من حيث العنوان والفكرة والهدف، وحرصنا على أن يكون هناك تنوعاً في أعمال الفنانات المشاركات، فنجد مثلاً الفنانة ابتسام الصفار تركز على الوجوه، بينما تركز الفنانة فاطمة الشيباني على النحت، بينما تركز الفنانة وضحى السليطي على الأزياء التراثية، وهكذا بقية الفنانات ، يبدو لأعمالهن تميزاً من حيث المدرسة الفنية والتعبير عنها، ما أوجد لدينا أعمالاً متنوعة، تحقق هدف المعرض. واستدل على ذلك بالخامات التي استخدمتها كل فنانة، فهناك من استخدمت الألوان الزيتية، وهناك من استخدمت الأكريليك، وهناك من استخدمت أيضاً القلم الرصاص، ما جعلنا أمام تنوع في الخامات ، وهو ما يثري أصحاب الذائقة الفنية بمثل هذه الإبداعات الواعدة.

ضمن 44 فناناً من دول عربية أحمد يمثل الجيل الأول من الفنانين القطريين ممن درسوا بالخارج قام بإجراء دراسة حول الفنون التشكيلية في قطر نظم أول معرض له في قاعة متحف قطر الوطني سنة 1977 بدأ بالرسم على جدران منزله مستخدماً الفحم وثقت موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي، التابعة للمتحف العربي للفن الحديث، سيرة الفنان يوسف أحمد باعتباره أحد رواد الحركة الفنية الحديثة في قطر، وذلك ضمن 44 فناناً من مختلف دول العالم العربي ممن تم توثيق سيرهم الذاتية ومسيرتهم في الفن التشكيلي المعاصر. وتسعى الموسوعة التي تم إطلاق النسخة التجريبية منها إلى أن تكون مرجعًا شاملا لمؤرخي الفن والخبراء والطلاب الجامعيين والباحثين والمترجمين الذين يرغبون في الحصول على المعلومات حول الفنانين الحداثيين العرب وأساليبهم وتقنياتهم وأعمالهم الفنية، حيث تتضمن الموسوعة توقيعات الفنانين كمصدر لإثبات صحة أعمالهم الفنية علاوة على الصور الفوتوغرافية للفنانين وأعمالهم والمواد السمعية والبصرية. تطور الفن رصدت الموسوعة سيرة ذاتية دقيقة ومعلومات لأول مرة عن الفنان يوسف أحمد الذي أخذ على عاتقه مسؤولية توثيق تطوّر ساحة الفن في قطر، باعتباره مستشاراً ومربياً في مجال الفنون، وبحسب ما ورد في الموسوعة بأن يوسف أحمد يعتبر أول جيل من الفنانين القطريين الذين درسوا الفن في الخارج، حيث تخرج من كلية التربية الفنية، في جامعة حلوان، القاهرة، حاصلاً على شهادة البكالوريوس في الفنون والتربية سنة 1976. وعقب عودته إلى قطر عمل الفنان يوسف أحمد موجهاً للتربية الفنية في وزارة التربية، ثم ترأس قسم الفنون التشكيلية بوزارة الإعلام، ونظم أول معرض له في قاعة متحف قطر الوطني سنة 1977، ونشرت مقالات يوسف أحمد حول المدارس الفنية والنقد الفني والفنون في قطر، بالإضافة إلى مقالاته النقدية حول معارض الفنانين القطريين، في الصحيفة اليومية جلف تايمز، وفي المجلة الشهرية التي كانت تصدرها وزارة الإعلام، مجلة الدوحة. وفي إطار عضويته في المنظمة العربية للتربية والثقافة والعلوم (ألكسو) في بداية الثمانينيات، تمّ تكليف يوسف أحمد بإجراء دراسة حول الفنون التشكيلية في قطر، كشاهد على تلك المعارض والنشاطات الفنية الأخرى منذ بداياتها، دفعه غياب أدبيات النقد الفني ذات الصلة بموضوع بحثه، إلى تأليف كتابه الفنون التشكيلية المعاصرة في قطر 1986، ووثّق أحمد في الكتاب سير عدد من الفنانين الرواد المعاصرين، وعرّف بالمؤسسات والمنظمات التي كانت تشارك بنشاط في تطوير الفنون التشكيلية في قطر. في 1982 سافر الفنان إلى الولايات المتحدة حيث حصل على الماجستير في الفنون الجميلة من كلية ميلز، في أوكلاند، كاليفورنيا، وبعد عودته إلى قطر، درّس من عام 1983 إلى 2004 مواد التذوق الفني ومبادئ الرسم وتاريخ الفن في جامعة قطر، والتقى هناك بسعادة الشيخ حسن بن محمد بن علي آل ثاني الذي كان من طلابه، جمعهما الولع والتعطش للفنون، ولعب أحمد دوراً جوهرياً في تجميع مختلف الأعمال الفنية التي تؤلف حالياً الجزء الأكبر من مجموعات متحف: المتحف العربي للفن الحديث ومتحف المستشرقين، وقد عمل يوسف أحمد كذلك في تلك الفترة مديراً لهذين المتحفين تقريباً بين 1994 و2008، كما شارك في برنامج الفنانين المقيمين الذي نُظم في مدينة خليفة، قطر سنة 1995. موهبة الرسم تطرقت الموسوعة إلى مسيرة يوسف أحمد الفنية التي اجتازت مراحل مختلفة في طفولته، حيث ظهرت موهبته الفطرية عندما بدأ يرسم على جدران منزله مستخدماً الفحم المتبقي في موقد والدته، وشملت تجاربه الأولى استخدام الشمع والورق المقوى والحفر بالأسود والأبيض على الزجاج، وكانت لوحاته خياط شعبي، والبيوت المهدمة، وصانع الشباك (ترويب الدجيج)، ومقهى محلّي، واقعية الأسلوب وتُوثّق البيئة القطرية (بما فيها البحر والصحراء والمناظر الطبيعية وصناعة المراكب)، كما تصوّر عادات وتقاليد السكان المحليين ومشاهد من حياتهم اليومية. وعقب تفاعله مع محترف شاكر حسن آل سعيد بمناسبة مشاركته في مهرجان الواسطي الأول، في بغداد، بدأ أحمد يرى إمكانيات فنية جديدة، وبالمثل، أدى احتكاكه بمرسم فنان الرسوم التوضيحية والصحفية، المصري حسين بيكار، ومرسم يوسف سيده، إلى إغناء تكوينه الفني ونهجه في تناول الفنون التشكيلية.

يحتضنها متحف الفن الحديث ضمن مجموعته المميزة اللوحة صنفت من الأعمال النادرة في الوطن العربي يحتضن المتحف العربي للفن الحديث مجموعة مميزة من الأعمال الفنية، التي توثق مرحلة مهمة في التاريخ العربي، وتعكس الإنتاجات الفنية في المنطقة، لاسيما في قطر، ومن أبرز تلك الأعمال لوحة فنية للفنان التشكيلي الراحل جاسم الزيني بعنوان ملامح قطرية والتي أنجزها عام 1972، ليتم تصنيفها ضمن الأعمال الرفيعة والمميزة في الإبداع التشكيلي العربي.. وتعتبر اللوحة تحفة فنية، تميز فيها الفنان الراحل جاسم الزيني بقدرة عالية على التكيف بالتعبير اللوني والخطوط المبالغ فيها دون التقيد بالواقع، حيث تعكس اللوحة العلاقة الحميمية ما بين الأخ وأخته اللذين جلسا متكئين في راحة تامة، وقد غلب عليهما طابع التآخي والاستحياء والعواطف النبيلة التي تربط الأخ بأخته. مجموعة فنية يضم المتحف العربي للفن الحديث أكبر مجموعة دائمة للفن العربي الحديث والمعاصر وأكثرها تنوعًا على مستوى العالم بمجموع ما يزيد على 9 آلاف عمل فني يمتد تاريخها من القرن التاسع عشر حتى وقتنا الحالي، وخلال هذا العام، ويُعيد متحف عرض عدد من أهم الأعمال الفنية لمجموعته الدائمة، بعنوان فهرس، جزء 2، وهو ما يُمثل عرضاً لأعمال المتحف الأكثر تميُّزاً، مُلقياً بذلك الضوء على جماعة من رواد الفن الحديث والمعاصر في العالم العربي، وتشمل القائمة فنانين ذوى أهمية تاريخية مثل إتيل عدنان وفريد بلكاهية، وسلوى روضة شقير، وفرج دهام، وإنجي إفلاطون، وعبد الحليم رضوي، وحسن شريف، وحسين زندارودي ، فضلاً عن فنانين من جيل الشباب مثل منال الضويان، ووائل شوقي، وهيف كهرمان، وبهذا يستمر المتحف في الاستثمار في البرامج التعليمية عبر إشراك الجمهور، بالإضافة الى جعل المجموعة الفنية مُتاحة للجميع. محور نقاشات ركز الزيني في هذه اللوحة – التي شارك بها في البينالي العربي الأول في بغداد عام 1974 ومهرجان الواسطي الأول، وكانت محور نقاشات مستفيضة بين النقاد العرب والأجانب والتي صنفت بأنها من الأعمال النادرة - على الملامح القطرية من خلال قيام الفتاة بخياطة أزرار أخيها الذي يرتدي الزي الشعبي وهو الغترة والعقال، في حين أن الفتاة ترتدي البخنق وهو لباس كانت الفتاة القطرية ترتديه قديما، ويتميز بلونه الأسود وتطريزه الفضي أو الذهبي وطوله من الخلف، ولم يكتف الفنان الراحل بهذه الملامح بل أضاف في يد الأخ مسبحة وهو ما يدل على الوعي الديني لدى الفنان، مما أصبحت معه اللوحة تشكل الحداثة في الفن التشكيلي، وهو الفن المعاصر الذي يمتاز بمساحاته ذات العلاقة اللونية، ليرسو في النهاية في محطة المرحلة الوثائقية، وهي المحطة الأخيرة في سلسلة أعمال الفنان الراحل جاسم الزيني. الفنان الراحل جاسم الزيني بريشة العراقي إسماعيل عزام

ينطلق اليوم ويستمر حتى 22 مارس يقيم جاليري المرخية معرضاً تشكيلياً جديداً اليوم الثلاثاء بعنوان الأرض وما عليها، ويتواصل حتى 22 مارس المقبل . ويأتي المعرض في إطار المعارض التي ينظمها الجاليري لرفد الحركة التشكيلية القطرية بكل ما هو مبدع وخلاق، والانفتاح على المدارس الفنية العربية المختلفة، بغية إثراء المشهد التشكيلي بالدولة. كما يجيء المعرض المرتقب في أعقاب آخر نظمه جاليري المرخية بعنوان يوم 120-12، وضم مقتنيات لفنانين قطريين ومن دول عربية ، مستهدفاً من وراء إقامته إثراء الحركة التشكيلية في دولة قطر، إذ يعتبر الجاليري رافداً مهماً للمشهد الثقافي والتشكيلي في قطر بتمثيله للقطاع الخاص الذي يثبت قدرته على دعم الفن والإبداع في قطر. يقدم المعرض مقتنيات للفنانين المصريين إبراهيم الدسوقي وهند عدنان، والتي تحاول عبر مقتنياتها سبر أغوار عالم المرأة النفسي، ولازلت أجد فيه الكثير لأقدمه - كما تقول- لكونها ترى المرأة مصدر خصب للإلهام والإبداع، ومع اهتمامي بموضوعات أخري مختلفة، إلا أن المرأة تبقى هي الموضوع الرئيس لأعمالي، والذي أجده نبعاً لا ينضب. وتعكس مقتنيات هند عدنان تفاعل المرأة مع الحياة وتأثرها بالظروف المحيطة بها، وذلك بما يؤثر عليها من كل النواحي، وأعمالي تتناول التأثر النفسي، ولذا أحاول دائماً الوصول إلي لحظات تفاعل نفسي مختلفة من خلال تصوير أو رسم البورتريه أو الجسم، أو أي رسم وتسجيل ما خلف الشكل الخارجي. أما مقتنيات الفنان إبراهيم الدسوقي، فاعتمد فيها - كما يقول الناقد الدكتور صبري منصور- على أسس تعكس الإلمام بفن التصوير، ومعرفة دقائقه والتدرب عليها والتفوق فيها، وذلك قبل أن يواجه عمله ، ويلج من خلاله إلى عالم الإبداع التشكيلي، وهي الأسس التي منحت فنه فيما بعد رسوخاً، وأضفى عليه قيمة جادة. ويعتمد الدسوقي في أعماله على عنصر اللون كأحد الأدوات، مشمولاً بطريقة تركيبه، ومدى كثافته، وقدر عمقه، ودرجة شفافيته، واستخدام طبقاته المتعددة التي تمنح الثراء للعمل، والانتقال بمهارة ما بين درجات النور والعتمة، وأسلوب التحليل واختصار الشكل، واستخدام الخطوط التي تتأرجح ما بين القوة والعنف أو الرقة والعذوبة.

ينطلق اليوم وتمثلها جميلة آل شريم تشارك دولة قطر في معرض أي دي إف عُمان، والذي ينطلق اليوم الثلاثاء بسلطنة عُمان، ولمدة ثلاثة أيام، وذلك من خلال أعمال فنية تعرضها الفنانة التشكيلية جميلة آل شريم. وأعربت آل شريم في تصريحات خاصة للشرق عن مدى سعادتها بالمشاركة في المعرض وهو ما يعكس قوة الفن القطري، والحرص على استضافته والاحتفاء به، لما يمثله من التزام فني بالقيم الأصيلة، والتي تنشر الجمال، وترتقي بأصحاب الذائقة البصرية. وقالت إن مشاركتها تؤكد ثراء المشهد الفني القطري، والدور الكبير الذي تعمل عليه دولة قطر في تنمية العلاقات الإنسانية والارتقاء بها، بما يسهم في تهذيب وجدان الإنسان والارتقاء به نحو الجمال والسماحة ورسم البسمة، والارتقاء بذوقه الجمالي ليجنح إلى الخير، وينفر من الشر. وأرجعت سبب مشاركتها في المعرض إلى حرصها على تحقيق التفاعل بينها وبين الجمهور وخاصة الجمهور العُماني، صاحب الذائقة الفنية الرفيعة، إذ إنني دائماً أبحث عن الجمهور، حتى لو كان ذلك بالسفر بأعمالي وتسويقها والبحث عن الأساليب الجديدة التي تساعد الفن في إيجاد طرق مبتكرة نحو جذب الجمهور والتي تمكنني من نقل مشاعري إلى الجمهور كي ينفعل بها ويحسها. ولفتت إلى أن دعم بنك قطر للتنمية لمشاركتها بالمعرض يأتي انطلاقاً من الاهتمام بدور الثقافة إذ لن نحقق صعوداً إلا برعاية المبدعين القطريين ومشاركتهم في المعارض المحلية والعربية والعالمية وتسويق أعمالهم، فالأمة التي لا تلد فنانين مبدعين لا تلد حضارة، كما إن الأمم لا تتكامل إلا بالفن. وقالت إنه عندما يكون الفنان القطري تحت مظلة داعمة وراعية، فإن ذلك حتماً سيضيف للفن والفنان الكثير منها أن يرسم اسم دولة قطر على خارطة الفن التشكيلي في العالم. وحول فكرة أعمالها التي ستعرضها بالمعرض، أضافت أنه ستحمل عنوان روح الحياة، وتدور حول الخيول العربية، وتظهر جلية في أسطورة خيول الشقب، فيكون بهذا التاريخ تم تدوينه بشكل جمالي ينهل منه الحضور من منابع إرثنا لسلالات تعود لوطن الخيل الأم في الصحراء العربية، وبتجربة أيقونة الخيول لمحاولة فنية لتفسير ظاهرة في واقعنا وفق رؤية حدسية لتقول للعالم: إن روح الحياة تكمن في قوة حفظ النوع لسلالة الوجود، فذلك أفضل ما في الحياة ومن يزرع الحُب يحصد روح الحياة

يقيم مركز كتارا للفن معرضاً للفنان الجزائري حمزه بونوة، وذلك يوم 16 الجاري، في إطار أنشطة المركز لإثراء الحركة التشكيلية القطرية بكافة المعارض للفنانين القطريين والعرب. يقام المعرض تحت عنوان وجوه بدون عنوان. وقال السيد طارق الجيدة، مؤسس مركز كتارا للفن، إنه لا يختلف المتابعون لأعمال ومعارض الفنان حمزه بونوة على الطرح والمفهوم الفني الذي يقدمه بذكاء وسلاسة، إلى جانب اللمسات والتقنيات الفنية المستخدمة والتي تسافر بالمشاهد إلى عوالم متناقضة من الخير والشر، النور والظلام أو العدل والظلم. وتابع: لا ينفك الفنان عن استخدام أسلوبه الارتجالي في التعبير عن آرائه الشخصية في بعض القضايا وترجمتها في لوحات تشكيلية وشخصيات حروفية ذات أشكال وهمية تعبر عن آمال وتطلعات وأحلام الكثير من الناس. ووصف أعمال بونوة وأسلوبه الفريد بأنهما أداة مهمة في إيصال العديد من الرسائل، وتسليط الضوء على نقاط حساسة في مجتمعاتنا، بالإضافة إلى جمالياتها ودقة تنفيذها والقيمة الفنية المضافة للمشهد الفني المعاصر في المنطقة.

السادة ونجيب يحصدان المركز الأول بجائزتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي السيد: المسابقتان تسهمان في نشر الوعي والمعرفة بتراثنا البحري توجت كتارا اليوم الفائزين بالمراكز الخمسة الأولى في مسابقتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي، اللتين أقيمتا على هامش مهرجانها السابع للمحامل التقليدية 2017، وذلك بحضور أحمد عبد الرحمن السيد نائب المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا لشؤون العمليات والدكتورة نادية المضاحكة مديرة إدارة البحوث والدراسات بكتارا وأعضاء لجان التحكيم بالمسابقتين. حيث فازت بالمركز الأول الفنانة القطرية هيفاء خليفة السادة، فيما فاز بالمركز الثاني الفنان القطري علي عبد الرحمن النعمة، وجاء بالمركز الثالث الفنان أندري شهاير نوفيل، بينما حل الفنان ماهيش كومار بانارا بورايل بالمركز الرابع، ونال الفنان القطري فهد علي المعاضيد المركز الخامس. أما في مسابقة التصوير الضوئي فقد حصد الفنان محمد نجيب نصر المركز الأول، ونال الفنان وسيم بشار الخضر المركز الثاني، فيما حل الفنان ريتشارد ليمبو بالمركز الثالث، وحاز الفنان يوسف لوليدي بالمركز الرابع، وجاء الفنان علي جاد بالمركز الخامس. من جهته، قال أحمد عبد الرحمن السيد نائب المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا لشؤون العمليات: إن مسابقتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي، أصبحتا موعدًا فنيًا، يتبارى فيه الفنانون في تقديم أفضل ما ترسمه أناملهم، وتلتقطه عدساتهم خلال مهرجان كتارا للمحامل التقليدية، لتقديم خلاصة تجاربهم الثرية والمتميزة التي تسهم في نشر المعرفة بالتراث وتفتح الوعي بأصالة وعراقة الموروث البحري، مشيرًا إلى أن كتارا تحتفي بالإبداع، سواء كان في الفن التشكيلي أو بالتصوير الضوئي، وترعاه وتحتضنه وتعمل بكل ما بوسعها على تشجيعه ودعم مسيرته. مضيفا أن كتارا استطاعت من خلال مسابقتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي أن تستقطب الهواة والمحترفين من جميع الفئات والجنسيات، وتساهم في تحفيزهم للمزيد من العطاء والإبداع، وهي بذلك قد حققت أهدافها المنشودة، في التواصل بين الأجيال والحفاظ على تراث الأجداد من جهة، بالإضافة إلى توثيق وإبراز جمال بيئتنا وحضارتنا من جهة ثانية. كما قام السيد بتكريم لجان التحكيم في مسابقتي الفن التشكيلي وفن التصوير الضوئي، متمينا لكل الفائزين والمشاركين في المسابقتين مواصلة النجاح والتألق والإبداع حتى يصلوا إلى أعلى درجات التميز في المسابقات المحلية والعربية والدولية. تأصيل الموروث البحري من جهتها، عبرت الفنانة هيفاء السادة عن سرورها بالفوز بالمركز الأول، معربة عن تقديرها لما تقوم به كتارا عبر هذه المسابقة من تأصيل الموروث البحري القطري وغرسه في نفوس الأجيال، بالإضافة إلى التعريف به للسياح الأجانب، مضيفة أن اللوحة التي فازت بها والتي تلبي ميولها في رسم البورتريه، تجسد الملامح الشخصية لصانع الشباك، وما تعكسه من قوة وتأثير، وهو ما أسهم في نجاح العمل ونيله أفضل النتائج سواء في مسابقة الفن التشكيلي أو التصوير الضوئي، أما الفنان علي النعمة الفائز بالمركز الثاني بمسابقة الفن التشكيلي، فأعرب عن سعادته بهذه النتيجة، مشيرًا إلى أن مشاركته في المسابقة تعتبر الأولى، مقدما شكره لإدارة كتارا لتنظيم هذه المسابقة التي تعكس اهتمامها بالفن والإبداع لدى المواطنين والمقيمين، وتسهم في تنشيط الحركة الفنية في دولة قطر. وبدوره، أوضح الفنان القطري فهد المعاضيد الفائز بالمركز الخامس بمسابقة الفن التشكيلي: أن مشاركته بلوحة من المدرسة التأثيرية على خلاف المشاركات الأخرى التي تحمل الأسلوب الواقعي، كانت خطوة جريئة وتتسم بالمغامرة، لأنه اختار رسم جزئية معينة من المحمل التقليدي (الحبال النازلة من الدقل)، أسهم في إثارة العديد من التساؤلات لدى المتلقي، معبرًا عن سعادته بما حققته لوحته من إعجاب اللجنة المحكمة التي اختارتها ضمن عشرات المشاركات. إثراء التراث وفي سياق متصل، أعرب الفنان المصري محمد نجيب الفائز بالمركز الأول في مسابقة التصوير الضوئي: أن المسابقة تضطلع بدور مهم في إثراء الجانب التراثي لدى كل من يعيش على أرض قطر، فهي تنقل تراث الأجداد للأبناء والأحفاد، وتجعلهم على تواصل مع تراثهم وتاريخهم وتعرفهم بالعادات والتقاليد الأصيلة. أما الفنان السوري وسيم الخضر الفائز بالمركز الثاني في مسابقة التصوير الضوئي، فأشاد بجهود كتارا في دعم الفنانين والمبدعين من المواطنين والمقيمين، مشيرًا إلى أن المهرجانات التراثية والثقافية التي تطلقها كتارا وما ينجم عنها من فعاليات ومسابقات ترقى إلى المستوى العالمي، شكلا ومضمونا. تنوع المشاركات أشارت الفنانة هنادي الدرويش، عضو لجنة التحكيم في مسابقة الفن التشكيلي، إلى أن المشاركات الفنية في المسابقة لهذا العام كانت أكثر تنوعا وتميزا عن الدورات السابقة، معربة عن أملها بأن تحافظ المشاركات في النسخ القادمة على أعلى مستوى. وأكدت أن فوز لوحتين في مسابقتين مختلفتين يتمحوران حول نفس الشخصية، ويعبران عن ذات الموضوع يعطي مصداقية للمسابقة، ويؤكد جدارة اللوحتين بالفوز بالمراكز الأولى. أما يوسف مبارك العتيق الدوسري، عضو لجنة تحكيم مسابقة التصوير الضوئي، فقال: إن الأعمال المشاركة كانت متميزة ومتنوعة، وتمت تصفية الأوائل من أكثر من 800 صورة، والأعمال الفائزة تتميز بنظرة فنية ولمسة إبداعية تعكس الواقع التراثي في قطر، مشيرا إلى أن الفنانين الفائزين أبدعوا في لقطاتهم فكان من نصيبهم الفوز بهذه المراكز. صانع الشباك يفوز في المسابقتين تضمنت اللوحة الفائزة بالمركز الأول في مسابقة الفن التشكيلي واللوحة الفائزة بالمركز الخامس في مسابقة التصوير الضوئي الموضوع نفسه، وهو لرجل بحار يمارس حرفته اليدوية في غزل الشباك، ويشاهد أصابع يده تلتقط خيوط الشباك البحرية وتتحرك للأعلى لإصلاح شباك الصيد. وتقول الفنانة هيفاء السادة: إن المشهد الواقعي لصانع الشباك لا يخلو من الإبهار والإبداع، فكانت الرغبة الشديدة في رسم بورتريه لصاحب الأصابع الماهرة الذي يعيش حياته بين البحر وخيوط الشباك، مؤكدة أن ملامح البحر التي ترتسم على قسمات وجهه، أعطى اللوحة عمقاً في التأثير وقوة في الإبهار.

كرمت المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/ اليوم الفائزين بالمراكز الخمسة الأولى في مسابقتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي، وذلك ضمن فعاليات المهرجان السابع للمحامل التقليدية 2017 . وفي مسابقة الفن التشكيلي، فازت بالمركز الأول الفنانة هيفاء خليفة محمد خليفة السادة، فيما فاز بالمركز الثاني الفنان علي عبدالرحمن النعمة، وجاء في المركز الثالث الفنان أندري شهاير نوفيل، بينما حل الفنان ماهيش كومار بانارا بورايل بالمركز الرابع، ونال الفنان فهد علي المعاضيد المركز الخامس. كما توج الفائزون الخمسة الأوائل في مسابقة التصوير الضوئي، حيث حصد الفنان محمد نجيب نصر المركز الأول، ونال الفنان وسيم بشار الخضر المركز الثاني، فيما حل الفنان ريتشارد ليمبو في المركز الثالث، وحاز الفنان يوسف لوليدي على المركز الرابع، وجاء الفنان علي علي جاد بالمركز الخامس. من جانبه، قال السيد أحمد عبدالرحمن السيد، نائب المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/، إن /كتارا/ استطاعت من خلال مسابقتي الفن التشكيلي والتصوير الضوئي استقطاب الهواة والمحترفين من جميع الفئات والجنسيات، والمساهمة في تحفيزهم للمزيد من العطاء والإبداع، لتحقيق أهدافها المنشودة في التواصل بين الأجيال والحفاظ على تراث الأجداد من جهة، وإبراز جمال البيئة القطرية من جهة أخرى.

توجت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية مساء اليوم بمقرها في كتارا، الفائزين في ورشة مسابقة الفن الواقعي في نسختها الرابعة والتي امتدت من 22 إلى 31 أكتوبر الماضي. وأسفرت المسابقة التي شارك فيها 19 فنانا قطريا ومقيما عن 19 عملا فنيا واقعيا، ترصد سوق واقف الأثري. وفاز بالمركز الأول الفنانة وفاء السباعي عن عمل لحارس بسوق واقف بزيه التقليدي وبالمركز الثاني الفنانة كارين سنكلير عن عمل يجسد فارسين يتجولان بفرسيهما في السوق بينما حلت الفنانة زينة عبارة في المركز الثالث بعمل لرجل في ستينيات القرن الماضي، بينما تبوأت الفنانة حنيفة عبدالقادر المركز الرابع عن عمل يظهر جانبا من المحلات التجارية. وتألفت لجنة التحكيم من الفنانين يوسف أحمد، عيسى المالكي، علي دسمال الكواري، مزاحم الناصري ويوسف السادة، فيما أشرف على الورشة الفنان حسن الحداد. وأوضح الفنان يوسف السادة، رئيس مجلس إدارة الجمعية القطرية للفنون التشكيلية ،في تصريح صحفي، أن الجمعية رصدت جوائز تشجيعية للفائزين بالمراكز الأولى، حيث تم تخصيص مبلغ مالي قدره20 ألف ريال قطري للفائز بالمركز الأول، وخمسة عشر ألف ريال للفائز بالمركز الثاني، وعشرة آلاف للمركز الثالث، وخمسة آلاف ريال للفائز بالمركز الرابع، بالإضافة إلى دروع تذكارية للمراكز الأولى وشهادات مشاركة لجميع المشاركين. وأبرز السادة، أن الورشة شهدت هذا العام تنافسا حادا بين المشاركين، فضلا عن تبادل الخبرات الفنية والاطلاع على تجارب الفنانين لإبراز التراث القطري وجمال البيئة القطرية، من خلال موضوع المسابقة سوق واقف، إذ نجحت في إبراز مفردات تراثنا. وأشاد الفنانون المتوجون، باختيار سوق واقف تيمة لمسابقة الفن الواقعي في دورتها الرابعة، منوهين أنهم نقبوا في هذا السوق الأثري وحاولوا إبراز جمالياته ومفرداته التراثية الأصيلة.