تنطلق صباح اليوم الدورة الثانية والثلاثون لمعرض الدوحة الدولي للكتاب في مركز الدوحة للمعارض والمؤتمرات، ويتواصل حتى 21 يونيو الجاري، وذلك بمشاركة قرابة 180 ألف عنوان، و750 ألف كتاب. وتأتي الدورة المرتقبة لمعرض الدوحة الدولي للكتاب، لتعكس أنها الأكبر من حيث مشاركة الجهات المشاركة، إذ تسجل الدورة الحالية للمعرض، مشاركة قرابة 505 من الجهات المشاركة محلياً وعربياَ ودولياً، على خلاف الدورة السابقة لها، والتي سجلت مشاركة 437 دار نشر، فيما تطابق عدد الدول المشاركة في الدورتين، والتي وصلت إلى مشاركة 37 دولة. وفيما حلت الولايات المتحدة الأمريكية ضيف شرف الدورة المنقضية، فإن الدورة الحالية ستحل خلالها المملكة العربية السعودية، ضيف شرف، كأول دولة عربية تحل ضيف شرف معرض الدوحة الدولي للكتاب، وهو تقليد سبق أن اتبعه المعرض عام 2014 باستضافة دولة كل عام من دورات إقامة المعرض، الذي يعد أول معرض للكتاب في دول الخليج العربية. وفي الوقت الذي حملت فيه الدورة الماضية، شعار العلم نور، فإن النسخة الحالية تحمل شعار بالقراءة نرتقي. وبلغة الأرقام، فإن النسخة الثانية والثلاثين من المعرض، سوف تشهد إقامة 48 ورشة تدريبية، فيما سيشهد الصالون الثقافي، الذي يشهده المعرض إقامة قرابة 116 فعالية منها: 72 فعالية لتدشين الكتب، و20 ندوة، و7 محاضرات، و17 جلسة نقاشية. ومن المقرر أن يشهد المسرح الرئيسي بالمعرض، 37 ندوة، ما بين ثقافية، علمية، أدبية، اجتماعية، وأمسيات شعرية، بالإضافة إلى إقامة 28 عرضًا حيًا في مسرح الطبخ، بمشاركة 14 من الطهاة القطريين، و14 من الطهاة غير القطريين. وسوف تشهد المنطقة المركزية بالمعرض، العزف على العود والكمان، بالإضافة إلى تقديم عروض للفن التشكيلي، ولوحات للتصوير الضوئي، بينما ستشهد واحة الأطفال، تقديم 87 عرضًا مسرحيًا، علاوة على إقامة 10 أقسام، تقدم ورشًا فنية وأنشطة ومسرح للدمى. ومن بين الخدمات العامة، التي سيقدمها المعرض لجمهوره، مرشد القراءة، خدمة اسألني، بجانب توفير الحمالي، علاوة على تطبيق الجوال للبحث عن الكتب، بجانب توفير مواقف مركبات مجانية للجمهور. ومن المقرر أن يتواصل المعرض حتى يوم 21 يونيو الجاري، ليفتح أبوابه من الساعة 9 صباحًا إلى 10 مساءً، فيما سيفتح المعرض أبوابه يوم الجمعة من الساعة 3 عصرًا إلى 10 مساءً.

افتتح سعادة أ.د.خالد بن إبراهيم السليطي مدير عام المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا معرض الصيف الذي تنظمه الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، بمشاركة 72 فنانا من القطريين والمقيمين من أعضاء الجمعية وسيتواصل طوال فترة الصيف، وسيقام سنويًا بعدما أتيحت المشاركة للجميع مع تحديد شروط للمشاركة. وثمن سعادة المدير العام جهود الجمعية في اثراء المشهد الثقافي والنهوض بالفن التشكيلي والفنان القطري، وأشاد بالأعمال التي ضمها المعرض والتي تعطي الزوار فرصة التعرف على مختلف المدارس الفنية وترقى بالذائقة الفنية. وقال السيد يوسف السادة رئيس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية: إن المعرض سيتواصل حتى سبتمبر المقبل، وأن الأعمال المقدمة تتنوع ما بين الواقعية والسريالية والمدارس الحديثة، وان الجمعية تعمل ضمن استراتيجيتها الجديدة على مجموعة من الأنشطة منها عقد ندوات تثقيفية تهتم بالنقد الفني إضافة إلى ورش عمل لفنانين من الرواد في قطر والدول العربية والأجنبية، مؤكدا ان الجمعية تهتم بحضور الفنان القطري في مختلف المحافل الدولية بدءًا من النشاطات الثقافية الإقليمية والدولية، وشاركت الجمعية في كثير من المناسبات العربية، وهناك سعي لتنظيم معارض في دول عربية، وكذلك في أوروبا. ومن ضمن الفنانين المشاركين الفنان جاسم الكعبي الذي قال: أشارك بلوحة عن سيارة البورش وقد توجهت هذه المرة لمحبي السيارات وخاصة البورش في نسختها الأولى ونسختها الحديثة بعد 60 سنة. اما الفنانة حنيفة عبد القادر فقالت: أشارك بلوحة تعبر عن الموسيقى والانسيابية مواضيع تلامس حياتنا اليومية وأشكر القائمين على المعرض على إتاحة هذه الفرصة.

افتتح سعادة أ. د. خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، معرض الفن التشكيلي القطري بحضور عدد من الفنانين والمهتمين. ويضم المعرض 30 عملا فنيا، لنحو 14 فناناً قطرياً، يمثلون نخبة من الفنانين التشكيليين القطريين الذين ينتمون لمدارس فنية متنوعة وهم: أحمد المعاضيد، حسن الملا، وفيقة سلطان، عبدالرحمن المطاوعة، جميلة آل شريم، ايمان الهيدوس، خلود اليافعي، عيسى الملا، عبد الله المطاوعة، مريم الملا، نائلة سالم البحر، الريم محسن العذبة، فاطمة المناعي، عيسى المالكي. وأكد مدير عام كتارا أن المعرض هو معرض ثابت حيث يتم منح الفرصة في كل مرة لمجموعة جديدة من الفنانين ليقدموا أعمالهم المتنوعة. مؤكدا أن المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا حريصة على دعم الفنانين في تقديم مختلف تجاربهم الفنية للجمهور، وذلك انطلاقا من عملها على إثراء المشهد الفني القطري والانفتاح على مختلف الأجيال الفنية. وأعرب الفنانون المشاركون عن سعادتهم بالمشاركة في معرض الفن التشكيلي القطري حيث أكدوا أنه ملتقى لجميع الفنانين من مختلف المدارس الفنية. حيث قال الفنان عبد الله المطاوعة: إنه يقدم ثلاث لوحات ضمن هذا المعرض، وهي تندرج ضمن المدرسة التكعيبية حيث تناول شجرة الغاف الموجودة في بر قطر. ويعتبر المطاوعة فنانا مهتما بالبيئة والتراث والثقافة القطرية. وعبرت الفنانة مريم الملا عن سعادتها بالمشاركة في المعرض مؤكدة أنه يجسد دعما قويا للفنانين القطريين حيث إنه ينفتح على مختلف المدارس والتجارب الفنية المتنوعة. وقالت إن عملها الفني يسلط الضوء على صورة المرأة القطرية بكل التفاصيل التي ترتبط بها سواء الجمالية والثقافية والتراثية.

كشفت لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة بالتعاون مع متاحف قطر النقاب عن العمل الفني ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد بكورنيش الدوحة. وقالت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، عبر حسابها بموقع تويتر: من الجميل رؤية أعمال فنانينا القطريين في مختلف أنحاء الدولة.. سعدت بتدشين منحوتة ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد في كورنيش الدوحة في رسالة تدعوا الناس للتفاؤل ونشر الإيجابية. شكراً لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة ومتاحف قطر على جهودكم في نشر الفن والإبداع في قطر. وأعرب المهندس محمد عرقوب الخالدي رئيس لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة، عن سعادته بتدشين العمل الفني ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد والذي يعد خطوة إضافية في خطة اللجنة لدعم الفنانين المحليين وتسليط الضوء على مواهبهم الابداعية وترك إرث فني للأجيال القادمة، بحسب الهيئة العامة للأشغال أشغال بموقع تويتر اليوم الثلاثاء. وقال عبد الرحمن آل اسحاق مدير إدارة الفن العام بمتاحف قطر إن الفن العام في الدولة يعمل بشكل مستمر على الارتقاء بالمساحات العامة من خلال إنشاء منصة للفنانين لإبراز مواهبهم، مضيفاً: ونحن من جهتنا ندعم العمل الفني ابتسم الذي يدعو إلى نشر المحبة والسلام والوحدة من أجل مستقبل مشرق. من جانبه أعرب أحمد المعاضيد عن سعادته بالتعاون مع لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة ومتاحف قطر، معتبراً أن العمل الفني ابتسم إضافة نوعية لمسيرته الإبداعية كونه يساهم في إيصال الرسالة السامية التي تدعو إلى الابتسامة والتفاؤل والحب والسلام.

أعلنت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية انتخاب مجلس إدارتها الجديد، برئاسة الفنان يوسف خليفة السادة رئيس مجلس الإدارة، والفنانة نوال سعيد الكواري نائب رئيس مجلس الإدارة، والفنانة الشيخة حمدة آل ثاني أمين السر لمجلس الإدارة، والفنان حسن عبدالله الحداد أمين الصندوق، وعضوية كل من الفنانة موضى حمد الهاجري، والفنانة فاطمة راشد المناعي، والفنانة العنود عبدالله الكواري. يأتي انتخاب أعضاء مجلس الإدارة الجديد في إطار حالة المخاض الفني الذي تعيشه الجمعية منذ أن توقف نشاطها خلال جائحة كورونا، وعودته تدريجيا في مقرها بالمؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا). ومن المتوقع أن تشهد الفترة القادمة تنوعا في الأنشطة والفعاليات، الى جانب المشاركات الخارجية. وعبر الفنان يوسف السادة في تصريحات خاصة لـ الشرق عن سعادته بثقة الفنانين أعضاء الجمعية، متمنيا التوفيق لزملائه أعضاء مجلس الإدارة من أجل تحقيق الأهداف المنوطة بعهدة الجمعية. وأكد السادة في مناسبات عديدة حرص الجمعية على المضي قدما في سبيل تطوير الحركة التشكيلية في قطر، ودعم الفنان القطري. من جانب آخر، تستعد الجمعية القطرية للفنون التشكيلية لافتتاح معرض النخبة الخامس، وذلك بمقرها في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، ويجمع المعرض فنانين من مدارس مختلفة، يشكلون نخبة الفن التشكيلي في قطر.

اختتمت جماعة الفنانين العالميين بالدوحة بقيادة الفنانة التشكيلية سعيدة البدر نشاطها الفني الذي أقيم بقناة كارتييه بجزيرة اللؤلؤة، وذلك بإقامة فعالية فنية حملت عنوان جمال الفن. وقالت الفنانة سعيدة البدر، في تصريحات خاصة لـ الشرق: إن هذه الفعالية استمرت قرابة خمسة أسابيع، وجاءت ضمن أنشطة جماعة الفنانين العالميين، التي تحظى بعضوية عدد من الفنانين التشكيليين القطريين والمقيمين في الدوحة. لافتة إلى أن الفنانين قاموا خلال هذا النشاط بعرض مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية، عكست تجاربهم الفنية، وإسهاماتهم التشكيلية لإثراء مشهد الفن التشكيلي بالدولة. واضافت أن الفنانين قاموا بالرسم الحي أمام الجمهور مباشرة، وفي الهواء الطلق، وذلك حتى يشاهد الجمهور انجاز الأعمال الفنية، ويطلع بنفسه على انجازها أولاً بأول، بدءاً من ميلاد اللوحة الفنية، وانتهاءً بإنجازها، مروراً بجميع مراحلها، وهو الأمر الذي ينمي الذائقة الفنية في أوساط الجمهور، المتطلع إلى كيفية انجاز الفنانين لأعمالهم التشكيلية، حيث يعتبر الجمهور المستهدف الأول من انجاز الأعمال التي ينجزها الفنانون التشكيليون. وحددت هدف هذه الفعالية في إبراز الحركة الفنية في قطر، علاوة على تعزيز الحوار الفني بين المشاركين، وتبادل التجارب والأفكار فيما بينهم بهذا الشأن، علاوة على تعزيز المشاركة الثقافية والفنية بينهم، وبين الجمهور. لافتة إلى أن هذه الفعالية أقيمت بالتعاون بين جماعة الفنانين العالميين بالدوحة، وبين المتحدة للتنمية. وقالت الفنانة سعيدة البدر إنه سوف يعقب ختام هذا النشاط الفني، إقامة الجماعة لعدة أنشطة فنية مماثلة، تسهم بدورها في إثراء المشهد الفني المحلي، على نحو تلك الفعالية التي تم انطلقت مؤخراً، وهي عبارة عن معرض فني برعاية متاحف قطر، ويقام حالياً في جاليري الرواق، ويتواصل حتى 30 أبريل المقبل. وقالت الفنانة سعيدة البدر: إن هذا المعرض يحمل عنوان قوت يومنا، ويضم أعمالاً فنية مستوحاة مما هو معروض في متحف مطاحن الفن المرتقب. موجهة الشكر إلى متاحف قطر على رعايتها لهذا المعرض، والذي يثري بدوره مشهد الفن التشكيلي المحلي. وأضافت أن الفترة المقبلة سوف تشهد فعاليات فنية أخرى، تنظمها جماعة الفنانين العالميين، تحقيقاً لأهدافها، وتعزيزاً للحوار الفني بين الفنانين التشكيليين، وهو ما يثري المشهد الفني بالدولة بالعديد من الأعمال التشكيلية، علاوة على إرضاء الذائقة الفنية للجمهور.

أطلقت الفنانة التشكيلية أمل العاثم أحدث معارضها في القاهرة، تحت عنوان «كل يوم»، وذلك بحضور كل من سعادة السيد فهد المريخي، نائب سفيرنا لدى القاهرة، والمستشار الشيخة تماضر آل ثاني من سفارة قطر لدى القاهرة، ود. وليد قانوش رئيس قطاع الفنون التشكيلية بوزارة الثقافة المصرية، وكوكبة من الفنانين والنقاد في مصر. وأعربت الفنانة أمل العاثم في تصريحات خاصة لـ الشرق، عن مدى سعادتها بافتتاح معرضها الجديد وسط أجواء معرض القاهرة الدولي للكتاب. وقالت: يعد المعرض وقفة وثقت فيها مذكرات فنان، خاصة وأن الإنسان عادة ما يكتب، غير أن الفنان يقدم مذكراته عن طريق الفن. لافتة إلى أنها قامت بتهيئة «الكانفس» لكي تصبح أعمالها بالمعرض أشبه بورقة الكراس، وذلك من الناحية التقنية. وأضافت أنها حرصت خلال هذه الأعمال على إعداد سطور لتصبح هناك ورقة كبيره تحاكي ورق المذكرات، وقامت بعد ذلك بالرسم عليها. مؤكدة أن المعرض، وما يضمه من مذكرات فنية، ليس بالضرورة أن تكون خاصة بها، بقدر ما هي قصص، أرادت أن تقدمها للمتلقي. وأكدت إنها على يقين بأن التواصل مع الذات ومحاكاة النفس يجعل الإنسان على مقربة من الآخر. لافتة إلى أنها مع انجاز هذه الأعمال راجعت سنوات الطفولة وما تبقى منها، وكل ما مر في حياتها، وحياة الآخرين من حولها. ووصفت أعمالها بأنها نص بصري تؤثثه يوميات تنبض بخطى السفر إلى الذات، تسري بين حجراته اللونية أصوات الأقمشة والظلال العالقة في البال، فهي أحرف حيكت بلون يشبه رداء تائه في خرزة الإبرة التي كونت نسيج اللوحة، وبفرشاة الأمل أبحث عن حيوات جديدة داخل عملي الفني ضمن مشروعي الممتد والذي يسرد ما تبقى من حكايات يومية. وقالت إن معرضها «كل يوم» يعتبر بمثابة لحظة فاصلة في حياتها، كونها تتذكر كل الأمور واليوميات التي مرت عليها خلال السنوات الماضية. مشيرة إلى أنها تتناول بعض مذكراتها المكتوبة، ولكن من خلال رسومات فنية حيث رسمت تفاصيل حياتها اليومية ونفذتها على لوحات يتنوع محتواها بين الأمور الخاصة والأشخاص المقربين لها خلال أزمنة مختلفة.وتتبع الفنانة أمل العاثم في ذلك المدرسة المعاصرة في تنفيذ أعمالها الفنية ومع الخبرة التي اكتسبتها خلال سنوات استطاعت أن تشكل مدرسة خاصة بها في عالم الفن التشكيلي. وفي لقاءاتها الصحفية بالقاهرة، أكدت أنها ليست المرة الأولى التي تزور فيها مصر لعرض أعمالها الفنية، إذ لديها علاقات زمالة بفنانين مصريين كثيرين، وتشعر أنها مصرية، لدراستها في مصر، خلال مرحلة الطفولة، حين استقرت هناك مع والدها. لافتة إلى أن معظم أعمالها الفنية تحتوي على مشاهد من أرض مصر تعكس تنوعها الثقافي، كونها بلدا متنوعا، وذات مخزون فني. وأعلنت الفنانة أمل العاثم عن نيتها لإقامة مجموعة من المعارض الجديدة حول المرأة خاصة بعد سلسلة معارضها الأخيرة حول علاقتها بالقمر تحت عناوين عدة: «جسر القمر، وجه القمر، حوار القمر»، وذلك خلال المرحلة الاولى من مشوارها، ثم المرحلة التالية والتي قدمت خلالها معرض «جاذبية» عام 2018، وأن المرأة بالنسبة لها نافذة على العالم تعبر من خلالها عن قضايا مختلفة بأسلوب معاصر.

تشارك الفنانة التشكيلية خلود اليافعي حالياً في معرض الفن التشكيلي القطري، والذي يقام في المؤسسة العامة للحي الثقافي «كتارا»، ويشارك فيه عدد آخر من الفنانين. وقالت الفنانة خلود اليافعي في تصريحات خاصة لـ الشرق: إن الأعمال التي تشارك بها في المعرض تحاكي فن النحت وتعتبر ضمن الأشغال الفنية التي تعمل على تنمية القدرة الابتكارية وتمنح الإنسان القدرة على التفكير والإبداع، حيث يتطلب فن النحت تقنيات أدائية تتواءم مع تميز الخامة، إذ إن الخامات تتفاعل مع حس الفنان بما يتواکب مع طبيعة التصميم، وتتمثل في معالجات متعددة، منها الأشكال المجسمة ذات الأبعاد الثلاثة أو المسطحة ذات البعدين وأحياناً تأخذ صوراً أو أشكالا تتواءم مع تميز الخامة. لافتة إلى اختيار هذه الخامة لسهولة تطويعها وتشكيلها بشيء من التنوع والثراء، ليکون له أثره البالغ في جذب الانتباه. وأضافت أن أعمالها المشاركة في المعرض عبارة عن تصميمات من الجبس، تتشكل من مجموعة عناصر غير قابلة للاشتعال التي توضع مع الجبس مثل الغراء والماء حتى تضفي عليه صلابة وأمانا. وعقب ذلك يتم وضع طبقة رقيقة من معجون «جوتن البوليمر ستيكو»، وأحيانًا يتم استعمال الصبغ الأبيض لتغطية الطبقة ودمج العناصر بأسلوب مميز، وغالباً ما يتم استعمال بعض الأقمشة والقوالب لتشكيل الأيدي التي تخلط مع الأسمنت أو الجبس والغراء، وتشكيلها بتصاميم ترضي المتلقي بأشكالها المميزة. وحول رؤيتها للمشاركة في المعارض الجماعية، وانعكاساتها على مستوى الأعمال الفنية، أرجعت ذلك إلى أن اختيار المعارض الجماعية يعد بمثابة ترحيب بالفنانين والاطلاع على ثقافتهم وأعمالهم عن قرب. مؤكدة أن أهم ما يميز المعرض المشار إليه نقله للتراث القطري والحداثة عبر أعمال الفنانين، وذلك لكون الفن لغة عالمية تجمع العالم كله. وتلفت الفنانة خلود اليافعي إلى أن مشاركة رواد الفن التشكيلي في المعرض، من أمثال الفنان حسن الملا، فرصة مهمة، إذ تعكس رؤيته وأسلوبه الفني جمعه بين الانطباعية والتجريدية، حيث يركز على العديد من الألوان لإضفاء الطابع الجمالي للعمل، ويجعل مجموعة من المفردات الفنية الخفيفة تتداخل بشكل تدريجي سواء عبر اللون أو العلامات، أو الرموز مع الشخوصات والأشكال الانطباعية، وكذلك الأمر بالنسبة لأعمال الفنانة جميلة آل شريم حيث تعرض مجموعة من اللوحات جمعت خلالها الأسلوب التجريدي والرمزي، مع تكرارها لعنصر الخيل، لما يمثله من دور كبير بالنسبة للوطن والبيئة. وفيما يتعلق برؤيتها لأهمية مثل هذه المعارض في إثراء المشهد التشكيلي المحلي، أكدت الفنانة خلود اليافعي أن الأعمال المحلية تبعث على الإعجاب؛ فهي توثق ما يجول في خاطر الفنان من مضامين فلسفية وفکرية وإمکانات فنية وفقًا لما يتواءم مع متغيرات العصر الراهن، وتتفق مع کل جديد سواء في المعرفة أو الأسلوب، الذي يتمحور حول استكشاف البيئة المحلية، وتوظيفها في الأعمال الفنية.

تقيم المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) اليوم بالتعاون مع مركز رسم للإبداع الفني النسخة الثانية من معرض «سكب» في مبنى 18، وذلك في إطار حرص (كتارا) على رفد الساحة الفنية بأعمال متنوعة في مجال الفن التشكيلي. ومن جانبها، قالت الفنانة التشكيلية منى السادة، صاحبة ومديرة مركز رسم للإبداع الفني، في تصريحات خاصة لـ : معرض سكب يقام للمرة الثانية على التوالي، وهو عبارة عن إنتاج ورش فنية، تحمل عنوان «توظيف سكب في عمل فني»، وذلك انطلاقاً من نظام المركز الذي يعمل على إعطاء موضوع «سكب» حقه من الورش الفنية. لافتة إلى أن المركز أنجز نسخته الأولى من هذا المعرض، وسوف يواصل جهوده في هذا الإطار، في ظل ما ينتهجه من الحرص على الخروج بموضوع مختلف، ما يعني أن الورش الفنية بالمركز، سوف تتوالى في هذا الجانب. وعن طبيعة الأعمال التي سيضمها المعرض. أضافت أن المعرض عبارة عن إنتاج مجموعة من الورش الفنية فيما يتعلق بالسكب، وأن هدف المركز في هذا الإطار، تنظيم معرض فني، عندما تصل عدد الأعمال الفنية، جراء هذه الورش إلى 30 لوحة فنية فأكثر. لافتة إلى أن حفل افتتاح المعرض اليوم سيحضره مجموعة من الفنانين التشكيليين. وأشارت الفنانة التشكيلية منى السادة إلى أن المعرض في نسخته الأولى، والتي أقيمت العام الماضي، شارك فيه قرابة 12 فناناً وفنانة، منهم د. وليد سراب من دولة الكويت الشقيقة، وتم إنتاج حوالي 30 عملاً فنياً. وحول ما يميز هذه النسخة من المعرض. حددت ذلك في ارتفاع أعداد الفنانين المشاركين إلى 17 فناناً وفنانة، فيما وصل عدد اللوحات الفنية إلى قرابة 47 لوحة فنية. واصفة هذه الأعمال بأنها لوحات فنية متنوعة، منها الرسم بما وراء السكب، وهو عبار ة عن توظيف العنصر على اللوحة المسكوبة، بالإضافة إلى أعمال تحمل السكب نفسه. وقالت إن عمر المركز حالياً يصل إلى عامين تقريباً، وأنه يمضي قدماً في تنظيم الورش الفنية المتنوعة، كما يقدم صالات لبيع اللوحات الفنية، وكذلك استقبال جميع الراغبين في انجاز أعمال فنية داخل المركز، وذلك تحت إشرافها. ويعتمد فن السكب على انسيابية وانتشار ألوان الأكريليك المختلفة من خلال الوسائط المختلفة لتمازج الألوان دون اختلاطها، مع إضافة المحفزات لتكوين خلايا ذات ألوان جذابة لتشكل لوحة فنيه تسر الناظرين، ويندمج الحس الفني بالألوان تحت مظلة الشغف وحب الابتكار، يكون الناتج الإبهار والإبداع لا محاله، ومن خلال ورشة توظيف السكب في عمل فني، برزت العديد من الفنانين في هذا المجال.

افتتحت متاحف قطر، مساء اليوم، معرضين تشكيليين بـ /مطافئ - مقر الفنانين/، الأول بعنوان /عبير التميمي: ما وراء القواعد/، والثاني بعنوان /التجريد: تحليل الواقع/، حيث يستمر المعرضان حتى 24 سبتمبر المقبل. ويمثل معرض الفنانة التشكيلية القطرية عبير التميمي خلاصة تجربة إقامتها الفنية في المدينة الدولية للفنون بباريس عام 2021، حيث تستلهم في معرضها موضوع السلوك والعواطف البشرية، والعوامل التي تشكل العقل الباطن، وقالت التميمي: تكمن قوتنا في اختلافاتنا، هناك قوة في هذا التنوع تكسر الحدود داخلنا. أما المعرض الثاني /التجريد: تحليل الواقع/ فيضم أكثر من 25 عملاً فنياً لفنانين تشكيليين معاصرين ومتعددي التخصصات، وهم: نور أبو عيسى، آمنة الباكر، شيخة الحردان، مي المناعي، حسن الملا، ابتسام الصفار، رايان براوننغ، سارة جيوسي، جيسي باين، مايكل بيرون، وتويغي شميساني. ويعكس هذا المعرض تقنيات وألوانا وأشكالا متنوعة، ويجمع بين أنواع الرسم المختلفة والنحت، ويلتقي فيه فنانون من برامج الإقامة الفنية السابقة والحالية في /مطافئ - مقر الفنانين/، بالإضافة إلى الفنانين الجدد الذين دعوا للمشاركة. وصرحت السيدة أمل زياد علي، القيمة الفنية لمعرض /التجريد: تحليل الواقع/ بأن كل فنان مشارك في المعرض تفرد بمنظوره وأسلوبه الخاص، ما يعكس ثراء المشهد الفني في دولة قطر.

أعلنت المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/ عن أسماء الفائزين في /مسابقة كتارا للرواية والفن التشكيلي لعام 2022/، وعددهم 15 فائزًا موزعون على ثلاث فئات. وتضمنت قائمة الفائزين عن فئة الروايات المنشورة كلًّا من الفنانين التشكيليين: هاني إبراهيم محمد صالح (مصر)، إسلام فضل الله (مصر)، علي نزيهة (سوريا)، محمود المرضي (السودان). أما عن فئة الروايات غير المنشورة، ففاز كل من الفنانين: أمامة قزيز (المغرب)، أمل أحمد علي العسال (مصر)، محمد بن زرقين (الجزائر)، سارة حسين الوصيف (مصر)، أميرة راشد المناعي (قطر). وعن فئة روايات الفتيان غير المنشورة، فاز كل من الفنانين: ريمة الشعال (سوريا)، سندس إبراهيم محمد (مصر)، نور الهدى حمدي محمود (مصر)، أمل أحمد علي العسال (مصر)، محمد ساسة (المغرب). ويحصل الفائز عن أجمل لوحة غلاف لكل رواية، على مبلغ قدره 500 دولار أمريكي، إضافة إلى وضع اللوحة الفائزة على غلاف الرواية، وذكر اسم الفنان التشكيلي في الإصدار. ووصل عدد المشاركات في مسابقة /كتارا للرواية والفن التشكيلي/ إلى 187 مشاركة، في فئات المسابقة الثلاث، وهي: الروايات غير المنشورة، والروايات المنشورة، وروايات الفتيان غير المنشورة. وقد بلغت المشاركات في فئة الروايات المنشورة 60 مشاركة، بينما بلغ عدد المشاركات في فئة الرواية غير المنشورة نحو 53 مشاركة، واستحوذت فئة روايات الفتيان غير المنشورة على 74 مشاركة. جدير بالذكر أن المؤسسة العامة للحي الثقافي أطلقت مبادرة /الرواية والفن التشكيلي/ للمرة الأولى خلال فعاليات مهرجان كتارا للرواية العربية في دورتها الثالثة عام 2017، واقتصرت المشاركة في الدورات الأولى للمسابقة على الفنانين التشكيليين القطريين، وفي عام 2020 تم فتح باب المشاركة في المسابقة لتشملَ جميع الفنانين التشكيليين العرب. وتختص المسابقة برسم لوحة الغلاف الخارجي لإصدارات جائزة كتارا للرواية العربية في دورتها السابعة 2021، على أن يتم توزيع إصدارات الجائزة بالأغلفة الفائزة بهذه المسابقة خلال الدورة الثامنة من مهرجان كتارا للرواية العربية، والمزمع إقامته في أكتوبر المقبل، بالتزامن مع الأسبوع العالمي للرواية العربية الذي يقام في الفترة (13 - 20) أكتوبر من كل عام.

أقيمت مساء اليوم حلقة نقاشية بالمؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/ ،على هامش معرض/خمسين في سبعين/ لاعضاء جماعة الفنون التشكيلية -قطر،الذي افتتح في 18 مايو الماضي ويستمر حتى 6 يونيو الجاري . واستعرض الفنانان التشكيليان القطري حسن بوجسوم والعراقية الدكتورة شذى النعمان في الحلقة النقاشية التي أدارها الفنان التشكيلي القطري عبد الله المطاوعة،تجاربهما ومصادر إلهامهما من الواقع والتراث والحياة اليومية ،وتأثرهما بالتجارب الإبداعية على المستوى المحلي والعربي والعالمي. وتطرق كل منهما الى الملامح العامة لأسلوبه الفني ورأيه حول الانتماء لجماعة فنية والفوائد التي يجنيها الفنان التشكيلي من هذا الانتماء، وأثر التنوع في الأساليب والمدارس في إثرائه. ومن جهته ألقى الفنان التشكيلي عبد الرحمن المطاوعة الضوء على /جماعة الفنون التشكيلية/ وأهدافها وبرنامج عملها الذي يهدف تنمية قدرات الفنانين الشباب وتطوير عملهم من خلال التدريب والدورات الفنية،وتنظيم الرحلات لاستكشاف جماليات المكان في دولة قطر ،وزيارة المزارع والبر والبحر والصحراء وإقامة مراسم مفتوحة لتصوير هذه البيئة ومعالمها،مشيرا إلى أن حصيلة هذه الرحلات الفنية كانت ثلاثة معارض مشتركة آخرها /خمسين في سبعين /الذي استضافته /كتارا/. كما تحدث الفنان التشكيلي محمد العتيق الدوسري عن الأثر الفني والجمالي الإيجابي للتفاعل والحوار بين الفنانين التشكيليين في تبادل الخبرات والانفتاح على أساليب وآفاق عديدة،إلى جانب المردود الفكري والثقافي لهذا الحوار والتفاعل. وبدوره كشف الفنان التشكيلي حسن بوجسوم ،في تصريح خاص لوكالة الأنباء القطرية /قنا/ على هامش هذه الحلقة ، عن مرجعياته الجمالية وينابيع إلهامه ومميزات أسلوبه الفني،قائلا: أميل في لوحاتي لتوثيق التراث الاجتماعي لمجتمعنا واستعادة الذكريات والتفاصيل لحياة الناس في البيوت القديمة وأساليب عيشهم،واستلهم التفاصيل المرتبطة بالزيارات العائلية وصلات الأرحام.مضيفا، ان نتائج هذا الأسلوب وهذه الطريقة قد اثمرت في التعبير الفني ،تدريس لوحاتي في المدارس وتضمينها في المناهج المدرسية، لتحفيز ذاكرة التلاميذ وطلاب العلم وتعريفهم بملامح أساسية إيجابية من ذاكرة مجتمعهم من خلال العمل الفني. وقد تحقق ذلك لأن لوحاتي لا تكتفي بعنصر واحد من عناصر التراث والمجتمع ، بل تقدم حكاية وقصة من توظيف العناصر من إنسان وعمارة وبيئة،فأنا أرسم سيناريو متكامل لأسلوب الحياة أو التفاصيل في لوحاتي:. من جانبها، قالت الفنانة شذى النعمان في تصريح خاص مماثل لـ/قنا/إن مشاركتنا الجماعية في معرض /خمسين في سبعين/ تبعث رسالة مميزة نعكس فيها محبتنا لقطر من خلال فننا،في أعمال فنانين ينتمون لأكثر من 28 جنسية. هي رؤية مختلفة لقطر في عيون التشكيليين القطريين إلى جانب اخوتهم الفنانين . فموضوع المعرض واحد يستلهم البيئة القطرية في برها وبحرها وعمارتها، ولكن بأساليب فنية مختلفة. وأشارت الفنانة شذى،إبنة الفنان التشكيلي العراقي الرائد فرج عبو النعمان أن انتمائها لجماعة الفن التشكيلي بدأ بفكرة بسيطة ،بتنظيم رحلات جماعية إلى مناطق تراثية وتاريخية في قطر ورسمها من خلال رسم حي ومباشر أقرب إلى المدرسة الواقعية ،ولكن الجماعة كبرت خطوة بعد خطوة، وشكل أعضاء المجموعة ،كل بأسلوبه ورؤيته ومرجعيته الخاصة تنوع جميل مثل الفسيفساء في لوحة كبيرة اسمها قطر. يشار الى ان معرض /خمسين في سبعين/ يتضمن 75 لوحة فنية لبعض المناطق القديمة التي تحتوي على طبيعة قطرية خلابة، رسمها فنانون من أعضاء جماعة الفنون التشكيلية.

أعلنت المؤسسة القطرية للحي الثقافي كتارا عن الفائزين في مسابقة الفن التشكيلي ضمن فعاليات كتارا التي صاحبت كأس العرب 2021. وفازت بالمركز الأول الفنانة نائلة سالم البحر، وبالمركز الثاني الفنان عدنان سراج، وبالمركز الثالث الفنانة إيمان طاهر. تجدر الإشارة إلى أن كتارا قدمت لزوارها برمجة ثرية تضم عددا من الفعاليات والمعارض المتنوعة التي تتوزع على مختلف أرجاء ومرافق الحي الثقافي، حيث ضمت الجهة الجنوبية فعاليات القرية التراثية. كما قدمت عددا من المعارض منها معرض كتارا لكرة القدم والفن التشكيلي في المبنى 18، ومعرض رواد الفن التشكيلي في مبنى 19، وفعاليات فنون الشارع التي تنتشر على ساحة المسرح المكشوف، ومعرض التنوع المنسجم في الفن والثقافة.

إيمان الهيدوس: لوحتي تعكس حياة البحر بكل أهواله في الماضي مريم الملا: المشاركة تعكس عراقة التراث القطري حنيفة عبدالقادر: عملي الفني يعبر عن أجواء المهرجان عادل العشري: أعكس أصالة الماضي بحداثة الحاضر عكست الأعمال التشكيلية التي ينجزها فنانون مشاركون في مسابقة الفن التشكيلي والمقامة ضمن فعاليات مهرجان كتارا للمحامل التقليدية في نسخته الحادية عشرة، اهتماماً بالبيئة القطرية، بكل ما تضمه من جوانب مختلفة. وأكد عدد من الفنانين المشاركين في المسابقة لـ الشرق حرصهم على إنجاز أعمال تواكب هذه المناسبة، وأنهم استوحوا التراث البحري القطري في أعمالهم، بكل ما يجسده من أصالة وشموخ، لافتين إلى أهمية مشاركاتهم لإبراز هذا الإرث العريق أمام زائري الدولة، على خلفية استضافة قطر لكأس العرب 2021. بدورها، تقول الفنانة التشكيلية إيمان الهيدوس: مشاركتي بمسابقة الفن التشكيلي في مهرجان المحامل جاءت بدعوة من سعادة أ.د.خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي(كتارا)، وأنها أنجزت خلال مشاركتها لوحة لشخصية عمانية، تعكس رجلاً كبيراً في السن، وهى شخصية قائمة على أرض الواقع. وتتابع: إنها رسمت بورترية يعبر عن شخص عاش حياة البحر بكل أهواله في الماضي ومعاناته تبدو واضحة من خلال مقاطع وتفاصيل رسمتها لوجهه، وأن هذه اللوحة تعبر عن أجواء المهرجان، لافتة إلى أن هذه المشاركة تهمها للغاية، لأنها تجدها فرصة للالتقاء بالجمهور وجميع الزائرين للمهرجان، ليتعرفوا على ما يتم إنتاجه من إبداعات فنية. أما الفنانة التشكيلية مريم الملا، فتبدي سعادتها بالمشاركة في مسابقة المهرجان. وتعتبرها إضافة لأي فنان، لما تشهده من تفاعل بين الفنان والجمهور، علاوة على ما تحمله المشاركة ذاتها من أهمية كبيرة، كونها تقام ضمن مهرجان عريق، هو مهرجان المحامل التلقليدية، وإحيائه للتراث البحري القطري، وتعريف زائري الدولة به، وخاصة من ضيوف كأس العرب. وتقول الفنانة مريم الملا: إنها تعتبر نفسها فائزة في المسابقة، قبل أن يتم الإعلان عن نتائجها، انطلاقاً من أهمية المشاركة ذاتها، والتي تعكس من خلالها عراقة التراث القطري، وأن إقبال الفنانين على محاكاته، يعكس مدى أهميته ومكانته لديهم. أما الفنانة التشكيلية حنيفة عبدالقادر، فتقول: إن موضوع عملها في مسابقة هذه النسخة من المهرجان مختلفة عن السنوات السابقة، حث اختارت الفرقة العمانية (فرقة المسار) من صحار، وهم يقومون بالعزف المباشر في المهرجان على السفينة. وتتابع الفنانة حنيفة عبدالقادر: التقطت لهذه الفرقة صوراً بنفسي وأردت أن أرسمها في لوحة فنية تعبر عن أجواء المهرجان وهم يشيعون بأدائهم أجواء من البهجة في أوساط الزائرين. ومن جانبه، يقول الفنان التشكيلي عادل العشري إنه استخدم تكنيكاً مختلفاً في الأعمال التي أنجزها، ووصلت إلى ستة أعمال، وأنه اعتمد في التقنية التي استخدمها على إبراز الأعمال بالسكين، وليس عن طريق الخيال والظل، كما يتبع البعض، وهو الأمر الذي استقطب الجمهور للوحته، والذين تفاعلوا معها، وتوقفوا عندها كثيراً، مستفسرين عن سر إنجازه لها. ويتابع: إنه أنجز أعماله الستة بنوع من السكين البارز، مع استخدام طبقات بعضها فوق بعض، لإبراز الصيادين وهم يصطادون في البحر، كما أن بعض المعالم الأخرى الموجودة في اللوحة تبرز أبراج الدوحة، في إشارة إلى حاضر ومستقبل قطر الزاخر، ما يعني أن اللوحة جمعت بين القديم التراثي والحديث المتطور، والذي تشهدهما قطر، وتستشرف من خلالهما المستقبل.

يقيم متحف: المتحف العربي للفن الحديث لقاءً غدًا حول تاريخ الفن في قطر، يستعرض خلاله الفنان يوسف أحمد، مسيرة التشكيل القطري، انطلاقًا من دوره الفاعل في تطوير حركة الفن الحديث والمعاصر في البلاد. ويأتي اللقاء خلال ورشة يقيمها متحف، يلقي خلالها الفنان يوسف أحمد الضوء على تاريخ الفن التشكيلي المحلي، من خلال سرد ومناقشة الحركة القطرية وتاريخها في الفنون التشكيلية، عبر تنفيذ عمل تشكيلي مع الفنان يوسف أحمد عن النص المقروء للفن البصري، بالإضافة إلى التوقف عند كيفية انجاز عمل فني مناسب، يمكن عرضه للجمهور من أصحاب الذائقة البصرية. ويُعد يوسف أحمد أحد فناني الجيل الأول من الفنانين القطريين الذين درسوا الفن في الخارج، حيث حصل على شهادة البكالوريوس في الفنون والتربية من كلية التربية الفنية في جامعة حلوان في مصر عام 1976. ويُعتبر من جيل الرواد من الفنانين التشكيليين، نظرًا لإسهاماته الهامة في تطوير الفن الحديث والمعاصر محلياً. ووفق موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي، فإن الفنان يوسف أحمد أسهم في تطوير الفن الحديث والمعاصر في قطر، ومن خلال متابعته للتطورات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والفنية والتاريخية التي شهدتها البلاد خلال عقدي السبعينات والثمانينات في القرن الماضي، فقد أخذ الفنان يوسف أحمد على عاتقه مسؤولية توثيق تطوّر ساحة الفن في البلاد، باعتباره مستشاراً ومربياً في مجال الفنون. كما يعد يوسف أحمد، مع فنانين آخرين مثل جاسم الزيني وحسن الملا، ووفيقة سلطان سيف العيسى، وسيف الكواري، ومحمد الكواري، وماجد المسلماني، ومحمد علي عبد الله، أول جيل من الفنانين القطريين الذين دَرسوا الفن في الخارج. على نحو آخر، يواصل متحف ورشته المعنونة تجمع الفنانين، والتي يقيمها يوم الاثنين من كل أسبوع، وبدأها منذ يوم 11 أكتوبر الجاري، وتتواصل حتى 27 ديسمبر المقبل، وهى ورشة عمل تعاونية مع رابطة الدوحة للفن، يجتمع فيها الفنانون مع أصحاب الذائقة الفنية، بغية تعرف الفنانين على بعضهم البعض، ومناقشة المعلومات الفنية المفيدة بينهم، والإعلان عن فعاليات الفن التشكيلي الجديدة، التي تشهدها الدوحة من وقت لآخر، بالإضافة إلى الرسم المباشر للفنانين. كما توفر الورشة المكان المناسب للقاء الفنانين بالعائلات وتعريفهم بهم، ومشاركة المعلومات فيما بينهم، بالإضافة إلى توسيع دائرة مجتمع الفنانين أنفسهم، علاوة على استقبال الفنانين للجمهور، وتقديم نبذة عن عملهم الفني، ما يجعلها فرصة جيدة للعائلات أو الطلاب للقاء الفنانين في قطر لتثقيفهم حول الفن. وتعتبر رابطه الدوحة للفن منصة لتجمع الفنانين بشكل أسبوعي، وتقدم العديد من الفعاليات، وتعمل على دعم جميع الفنانين سواء المحترفين منهم أو المبتدئين.

تواصل المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) استقبال المشاركات في النسخة الثانية من مسابقتها للرواية والفنّ التشكيلي حتى 30 يونيو الجاري، وسيتم اختيار أفضل 15 لوحة لأغلفة الروايات الفائزة بجائزة كتارا للرواية العربية في دورتها السادسة 2020، وفي هذا الشأن أعلنت المؤسسة العامة للحي الثقافي عن حصول الفائز عن «أجمل لوحة غلاف لكل رواية»، على مبلغ قدره 500 دولار أمريكي، إضافة إلى وضع اللوحة الفائزة على غلاف الرواية، وذكر اسم الفنان التشكيلي في الإصدار. وتقوم النسخةُ الثانية من المسابقة على رسم لوحة الغلاف الخارجي لإصدارات جائزة كتارا للرواية العربية في دورتها السادسة في فئات الروايات المنشورة وغير المنشورة وروايات الفتيان غير المنشورة، وذلك بشروط فنية محددة، يأتي في مقدمتها أن تكون اللوحة معبرة عن مضمون الرواية. وحددت مسابقة كتارا للرواية والفن التشكيلي جملةً من الشروط الفنية تتعلق بمقاس اللوحة، حيث يشترط أن تكون رسما يدويا بطول 19سم، وعرض 16 سم، ويمكن تكبير مقاس اللوحة مع الحفاظ على نسبة الطول والعرض، على أن يتم تسليمها بصيغة jpg دون أن تحمل التوقيع داخلها، ويمكن للفنان المشاركة في هذه المسابقة بأكثر من لوحة لأكثر من رواية، على أن تكون اللوحة معبّرة عن مضمون الرواية، وأن تعود حقوق استخدام اللوحة الفائزة للمؤسّسة العامة للحي الثقافي «كتارا». وتهدف مسابقة كتارا للرواية والفنّ التشكيلي إلى تعزيز حضور مكوّنات الفنّ التشكيلي في العمل الروائي، في إطار مُبادرة لربط الفنون البصرية بالرواية التي أصبحت صناعة وليست مجرد هواية.

انعكاساً لأهمية الفنون البصرية في المجتمع، كان للفنانين التشكيليين دورهم في مواجهة جائحة كورونا، ومن ثم إبراز دور المتطوعين إزائها، الأمر الذي يعكس أهمية هذا الدور، وأن الفن راصد لما يشهده المجتمع عبر أعمال فنية، كتلك التي جرى مشاركتها في معرض مركز الفنون البصرية، التابع لوزارة الثقافة والرياضة، والذي جاء تتويجاً لمسابقة أقامها المركز بالتعاون مع الهلال الأحمر القطري، لإبراز دور متطوعيه خلال أزمة كورونا (كوفيد- 19). المسابقة حملت عنوان الهلال يرسم الأمل خلال أزمة كوفيد 19، وكان من مخرجاتها الأعمال التي ضمها المعرض، والذي افتتحه سعادة السفير علي بن حسن الحمادي، الأمين العام للهلال الأحمر القطري، بحضور فريق مركز الفنون البصرية. الشرق رصدت أجواء المعرض، وتوقفت عند طبيعة الأعمال الفنية المشاركة والأخرى الفائزة بالمسابقة، والتي عكست تلك الروح الفنية التي سادت المشاركين، فضلًا عن مدى عطائهم للوطن، والحرص على تحقيق التعاون بين جميع أفراده، وإيثار روح الجماعة على الذات الفردية. سلمان المالك: المشاركات عكست أهمية الفن تجاه المجتمع في تقييمه لمستوى الأعمال الفنية المشاركة. يقول الفنان التشكيلي سلمان المالك، إنها اتسمت باحترافية فنية عالية، عكست ما لدى أصحابها من اهتمامات تشكيلية، حيث استطاع الفنانون التعبير عن الأعمال التي قام بها متطوعو الهلال الأحمر القطري، برسومات بديعة، لينتج الفنانون أعمالاً حتمًا سيكون لها ما بعدها من رعاية ودعم. ويتابع الفنان سلمان المالك: إن الأعمال الفنية عكست أهمية دور الفن في المجتمع، ومدى الدور الوطني الكبير لدى المشاركين في المعرض والمسابقة، وحرصهم أيضاً على إبراز روح التعاون بين أفراد المجتمع، ما يعني أهمية الدور الكبير للفن تجاه المجتمع، وأنه راصد لكل ما يدور فيه بصورة فنية. لافتًا إلى أن الأعمال الفنية عززت أيضًا من الحرص على سلامة الجميع، واليقين بأن سلامة الفرد هى سلامة للمجتمع، ولجميع أفراده، وفق ما حملته المسابقة من أهداف، ما يعكس أهمية الفنون ودورها في اختزال مهام وأعمال يمكن أن يقوم بها أفراد المجتمع، على نحو ما تم انجازه من أعمال فنية. أمل الجابر: اللوحات جسدت العمل الإنساني في رسومات فنية تقول الفنانة أمل الجابر، نائب مدير المركز وعضو مقرر لجنة التحكيم، إن مسابقة الهلال يرسم الأمل خلال أزمة كوفيد 19 استهدفت تجسيد روح العمل الخيري والإنساني في أعمال فنية، وتسليط الضوء على عمل المتطوعين خلال أزمة الوباء، علاوة على إبراز الدور المؤثر لمتطوعي الهلال الأحمر القطري خلال هذه الأزمة، فضلًا عن حرص المسابقة على مشاركة فئة الشباب من المواطنين والمقيمين بالدولة للتعبير عن رؤيتهم لعمل الهلال الأحمر خلال أزمة الجائحة. وتحدد الفنانة أمل الجابر فكرة المسابقة في قيامها بتسليط الضوء على تضحيات متطوعي الهلال الأحمر القطري في مواجهة الوباء، وإبراز التعاون والتفاني في خدمة الوطن والعمل على حماية كل من يعيش على أرض قطر، وذلك بإنتاج أعمال فنية راقية. وسام رضوان: حرصنا على تشجيع مواهب الأطفال تؤكد الفنانة وسام محمود رضوان، منسق عام مركز الفنون البصرية ورئيس لجنة التحكيم، أن المعرض ضم 40 عملاً فنيا، منها الأعمال الفائزة بالمسابقة. لافتة إلى أن من بين أعمال المعرض 6 أعمال لأطفال تحت سن الـ 15 سنة، مما يعني حرص المركز على تشجيع مواهب الأطفال، وإبرازها في مثل هذه المعارض. وعن الشروط التي حرص المشاركون على الالتزام بها في المسابقة. تحددها الفنانة وسام رضوان في أن المسابقة توجهت للفئات العمرية من 14 إلى 35 سنة، وأنه تم إتاحة الحرية للمشاركين في استخدام الأدوات المناسبة لهم، على أن يكون العمل الفني معبراً ومتعلقاً بموضوع المسابقة، ومراعيًا لهوية الهلال الأحمر القطري من حيث الشعار واللباس التطوعي، كما اشترطت المسابقة مراعاة الابتكار في الرؤية للعمل الفني ليكون مرتبطاً بالموضوع الأساسي، مع إظهار الجانب الإنساني ومبادىء الهلال الأحمر القطري السبع، وهى الإنسانية، عدم التحيز، الوحدة، الاستقلالية، العالمية، الحياد، الخدمة التطوعية. أعمالنا عكست جهود المتطوعين لمواجهة الوباء أكد فائزون بمسابقة الهلال يرسم الأمل خلال أزمة كوفيد 19 حرصهم على انجاز أعمال تواكب جهود المتطوعين خلال أزمة الوباء، والتعبير عنها بأعمال فنية، تبرز دورهم في المجتمع، ملتزمين في ذلك بشروط المسابقة، التي ترأست لجنة تحكيمها الفنانة وسام محمود رضوان، وضمت في عضويتها كلا من الفنانين، وصفي عيسى الحديدي، وإبراهيم حسين إبراهيم، وأمل الجابر، عضو مقرر. بدورها، أكدت الفنانة Danica C. Hernandez، الفائزة الأولى، أنها شاركت بالمسابقة قبل أيام قليلة من إغلاقها، وأردت خلال مشاركتي التركيز على ما يقدمه متطوعو الهلال الأحمر القطري من تضحيات، لأنقلها للجمهور من خلال الفن، فضلاً عن حرصي على مواكبة جهود مركز الفنون البصرية في تقديم إبداعات مميزة، ولذلك شاركت بعملي بطريقة بسيطة وذات مغزى. وأعربت عن سعادتها بفوزها بالجائزة الأولى، لأكون ضمن الأعمال المشاركة بالمعرض، فضلاً عن تقدير لجنة تحكيم مركز الفنون البصرية لها، والذين تميزوا بالكفاءة والمهنية. أما الفنانة التشكيلية وفاء السباعي، الفائزة بالمركز الثالث، فقالت إنها أنجزت لوحتها بألوان زيتية، استوحتها من شعار الهلال الأحمر القطري، ومن خلالها أردت إبراز دور المرأة والفنانين في العمل التطوعي، وذلك برسمي لرمز من رموز الفن وهي الفنانة منى البدر أثناء مشاركتها في المسير مع الهلال الاحمر القطري. موجهة الشكر للمتطوعين على جهودهم في مواجهة الجائحة. كما وجهت الشكر لمركز الفنون البصرية لما يقدمه من دعم للفن والفنانين. بدورها، تقول الفنانة هالة الجعفري، الفائزة بالمركز الرابع، إن مشاركتها في المعرض، منحها فرصة للاطلاع على الأعمال التطوعية التي قام بها الهلال الأحمر القطري خلال الجائحة، ومن خلال تحربتي لاحظت أن المعرض كان منظما للغاية، وأن القائمين عليه أنجزوه باحترافية، وأعطاني الفرصة للتعرف على الفنانين المشاركين وعلى فناني مركز الفنون البصرية. بصمات فنية خلال الافتتاح ثمن سعادة السفير علي بن حسن الحمادي، الأمين العام للهلال الأحمر القطري، أهمية دور محبي الفن وهواة الرسم، لإبراز دور المتطوعين خلال الجائحة، وما قدموه من تضحيات بطولية لحماية جميع سكان الدولة. مثمناً دور مركز الفنون البصرية في إنجاح إقامة المعرض الفني. وبالمقابل، ألقت الفنانة وسام محمود رضوان، منسق عام مركز الفنون البصرية ورئيس لجنة التحكيم، كلمة مركز الفنون البصرية، ثمنت خلالها التعاون المشترك مع الهلال الأحمر القطري، في إبراز دور الفن للجهود التي قدمها المتطوعون خلال الجائحة. وشهد الافتتاح تكريم متبادل بين الهلال الأحمر القطري ومركز الفنون البصرية. كما جرى تكريم الفائزين والمشاركين بالمعرض، ومن بينهم الأطفال المشاركون.

على الرغم من إجادتها لتقنيات الفن التشكيلي، إلا أنها كانت تتوارى عن المشهد، رغبة منها في عدم الظهور، إلى أن قررت الإقدام على الظهور بالساحة، ومن ثم إثرائها بأعمالها التشكيلية الجديدة. هى الفنانة التشكيلية لولوة النجار، التي تتحدث لـ الشرق عن صعودها للساحة الفنية، وأهم ما يميز أعمالها، التي تراها تنحاز للمدرسة الانطباعية، دون أن يكون لذلك تأثير عكسي على تنوع أعمالها الفنية. كما تناولت في حوارها مدى تقبلها للنقد الفني، ورؤيتها للمشهد التشكيلي بالدولة، بالإضافة إلى جوانب أخرى جاءت على النحو التالي: ما طبيعة الأعمال الفنية الجديدة التي أنجزتيها خلال الفترة الأخيرة؟ الأعمال الجديدة التي أنجزتها أشارك بها حالياً في معرض أنشودة الفن، والذي يستضيفه مركز كتارا للفن، حيث أشارك بحوالي ستة أعمال، ضمن مشاركات فنية أخرى لفنانين عالميين، استخدموا في أعمالهم العديد من الأساليب الفنية المختلفة. وهنا، أتوجه بالشكر إلى سعادة الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني على حضوره لافتتاح المعرض ودعمه وتوجيهاته المستمرة. رمزية فنية ما هي الرمزية التي حرصتِ على إبرازها للمتلقي عبر أعمالك في هذا المعرض؟ أحرص على استخدام الألوان، وإدراج الألوان الانتقالية وبدرجات متعددة، لتضيف رمزية للوحة الفنية، إذ أن الفنان يستطيع دمج الألوان لمسافات مختلفة، ويمكنها أن تكون بشكل متعاكس، دون المساس بجمالية العمل الفني. ما هي المدرسة الفنية التي تحرصين على إتباعها في أعمالك الفنية؟ أنحاز إلى المدرسة الانطباعية أو التأثيرية مع تطورها على مر العصور، متأثرة في ذلك بأعمال الفنان كلود مونيه، والتي تتميز بها أعمالي، عندما أتجرد من المعايير العلمية، معتمدة في ذلك على بساطة العمل، وإبراز المضمون من دون أي تكلف. هل تنوين الاستمرار في تبني هذا اللون الفني، أم ستحرصين على التنوع بهدف استقطاب الشرائح المختلفة من أصحاب الذائقة البصرية؟ لا يعني انحيازي للمدرسة الانطباعية أنني لا أميل إلى تجديد التجارب بين الحين والآخر، والإقدام على أعمال تشكيلية تنحدر إلى مدارس فنية مختلفة مثل التجريدية. برأيكِ، ما هي الانعكاسات التي يمكن أن تعود على الفنان جراء مثل هذه المشاركات في المعارض الجماعية؟ لاشك أن المشاركات ضمن معارض محلية أو عالمية تضيف للفنان فرصة الالتقاء والتعرف على فنانين من جنسيات مختلفة، بما يضيف للفكر البشري خاصية التنويع بالأعمال الفنية من خلال التنوع الثقافي، الأمر الذي يمكن الفنان من إنتاج أعمال مميزة ومختلفة. كما أن المشاركة في مثل هذه المعارض تعكس أهمية المشاهدة المتنوعة لأعمال مختلفة من مدارس حديثة تواكب العصر الحالي. حضور عالمي هل تخططين إلى إنجاز معرض شخصي يبرز أعمالك الفنية؟ بالطبع، لا يمكن الاعتماد على معرض أولي لإبراز أعمالي الفنية للمهتمين بهذا المجال. ولذلك سوف أقوم بإقامة معارض خاصة، فضلاً عن مشاركاتي في معارض عالمية خارج الدولة. كيف تنظرين إلى طبيعة الدعم المقدم للفنان من جانب الجهات المعنية بالفن التشكيلي؟ ألاحظ تعدد الجهات المعنية بالفن التشكيلي، ومنها المراكز الخاصة، فضلاً عن تقديم الفنون البصرية من خلال المدارس القطرية، وجميعها تعد تأسيساً فريداً لكل فنان يطمح للتطور، بعدما أصبح ذلك سريعاً وسلسا. وهنا أشير إلى دور مركز الفن الحر وجامعة فرجينيا وطرحهما لدورات خاصة. هناك من يرى أهمية الرؤية النقدية المقدمة للفنان لإثراء عمله، فما مدى تقبلك لنقد أعمالك؟ أرحب دائماً بالنقد البناء، لإبراز الرأي العام والشخصي معاً. والنقد الصحيح لابد أن يتميز بمعايير معينة، مثل إظهار الجانب الإيجابي والسلبي في آن بالعمل الفني، مع وجود أسباب للنقد. كما يجب أن يكون النقد مخصصاً ضمن نقاط معينة، وليس بالمجمل كما يعتقد البعض. في هذا السياق، ما هو الأبرز في أولوياتك الدعم المقدم لأعمالك، أم النقد الرامي إلى الارتقاء بالمنتج الفني؟ أستقبل الأمرين معاً، فالنقد البناء مهم، ويجب أن يكون ضمن أصول معينة، دون أن يميل إلى النقد الهدام، وهذا الشكل من النقد لا أحبذه. أما الدعم فهو مطلوب في كل الأحوال، خاصة في ظل وجود منافسات كبيرة، وذلك لحاجة الفنان إلى تطوير الفكر والذات الفنية، خاصة إذا كان في بداية مشواره الفني. ..وختاماً، متى بدأت عندكِ فكرة الرسم؟ إذا كنت جديدة على ساحة الفن التشكيلي، فإنني كنت أرسم من قبل بالرصاص والفحم. ولا يمكن أن أنسى جهود الفنانة حنان بوموزة معلمتي في الصف الأول الابتدائي، فقد ساهمت في تدريسي وصقل موهبتي للفنون البصرية، أثناء حصة التربية الفنية بالمدرسة. وما عزز هذه الموهبة أيضاً التحاقي بدورات في بريطانيا، غير أنني لم أكن أحب الظهور بالساحة الفنية، لأنني كنت أعتبر ممارسة الفن هواية شخصية لي، غير أنه بعد إلحاح من المحيطين بي من الأقارب والأصدقاء، بالإضافة إلى الفنانين وائل نجم وعادل العشري، قررت الإقدام على خطوة المشاركة في معرض أنشودة الفن الذي استلزم التحضير لأعمالي المشاركة فيه قرابة ستة أشهر. إثراء المشهد كيف ترين مستوى الفن التشكيلي بالدولة، وصعود جيل جديد لديه رغبة كبيرة في إثراء المشهد البصري؟ الواضح أن دولة قطر تشهد تنوعاً بارزاً في الفن التشكيلي، الذي يشمل أنواعاً مختلفة كالحرف والنحت، على نحو ما تعكسه (كتارا) من إقامة معارض للفنانين التشكيليين. كما أسجل التحية إلى من ينتمون إلى مدارس فنية أخرى ممن اشتهروا برسومات البورتريه كالفنان أحمد المعاضيد، والفنان حميد الصديقي، والفنان علي الملا.

أكدت الفنانة التشكيلية حصة كلا أنها تعتزم إقامة معرض شخصي لها خارج الدولة، وذلك ضمن أحد مشاريعها الفنية المستقبلية التي تعتزم إقامتها في أعقاب انتهاء تداعيات جائحة كورونا. وقالت في تصريحات خاصة لـ الشرق: إنها أنجزت خلال فترة كورونا عملاً فنياً، شاركت به أخيراً في معرض قطر الفن للفن الوظيفي، والذي نظمته مطافئ: مقر الفنانين، وهو معرض مستوحى من عراقة التراث الثقافي المحلي، وذلك في مبادرة تعد الأولى من نوعها.لافتة إلى أن العمل الفني الجديد الذي شاركت به في هذا المعرض عبارة عن تصميم للسجاد وهذا التصميم يتضمن الزخارف المنقوشة ذات الطابع التراثي القديم، الموجود في دراعة المرأة القطرية. وتابعت: إن أرضيات العمل استحوذت على النقوش الموجودة على سطح البيت، ويبدو جلياً فيها اللون الأزرق، والذي يلوح في أرجاء وزوايا العمل، وذلك بصيغة تتخذ من البحر والسماء، اللذين تتسم بهما قطر، ويتخذان طابعاً مميزاً في هذا العمل. توظيف الفن وصفت الفنانة حصة كلا فكرة هذا المعرض بأنها مثرية للغاية، لما حملته من فكرة وهدف لتوظيف الأعمال الفنية، المستوحاة من التراث، فليس أقل من التراث الذي يمكن أن يكون معبراً عن أعمالنا الفنية، خاصة وأنه يتسم بالعراقة والتاريخ، ما يجعلنا حريصين على إبرازه في أعمالنا الفنية، مشيرة إلى أن معرض قطر الفن من المعارض المميزة في قطر، وذلك من حيث الفكرة والمشاركة في المسابقة المثرية التي ساهم فيها الفنانون عبر مجالات تشكيلية مختلفة، وهو الأمر الذي يجعله معرضاً قوياً بفضل ما حظي به من دعم من قبل مؤسسات الدولة. وقالت إنه ضمن مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية والمتقدمين للمنافسة بشأن المسابقة الفنية، فقد تم اختياري بتصميم السجاد للفنادق وأبراج الدولة، معربة عن سعادتها بهذا الاختيار لتصميمها، لتزين أعمالي الفنية أبراج وفنادق الدولة، وهو الأمر الذي يعد فرصة مميزة لكل فنان، موجهة الشكر لجميع من ساهم في إعطاء الفنان المواطن هذه الفرصة لعرض إبداعاته التشكيلية على أرض الواقع، وهي الفرصة التي تشكل دعماً كبيراً للفنانين في قطر، وذلك بطرح أفكارهم الفنية أمام الجيل الحالي وللأجيال القادمة، بالشكل الذي يؤدي إلى استحضار فكر الفنان المواطن بشكل دائم، وعلى المستوى البعيد. وتنحاز حصة كلا عادة في أعمالها إلى تجسيد التراث المحلي، وإبرازه عبر رسومات تشكيلية متنوعة، تمزج معها في أحيان كثيرة الحرف العربي، ما يرسخ لمكانة الحرف العربي، باعتباره أحد مكونات التراث، على نحو ما تستهدفه أعمالها التشكيلية لإبراز التراث المحلي، وما يضمه من أركان مختلفة. وفي هذا السياق، تتسم أعمالها بمزج الخط العربي بلوحات تشكيلية، وهو ما تعتبره من التجارب الرائدة، ولا تعتبر هذه التجربة جديدة عليها، بقدر ما تصفها اتجاه قوي في مسيرتي الفنية، فمن نجاح هذا المكسب جاءت إجادتي للخط التجريدي، وهي تجربة قابلة للتطور. كما تحاول أن تجعل البيئة المحلية حاضرة في أعمالها، وتعتبرها أحد مكونات العديد من أعمالها، إذ المتأمل لأعمالها يجد البيئة المحلية حاضرة في العديد من الأعمال التي تنجزها، وتشارك بها في المناسبات المختلفة.