يشهد معرض مسارات 1 الذي أطلقه جاليري المرخية بمقره في كتارا، إقبالاً جماهيرياً، وإشادة من قبل الزوار، الذين أبدوا تفاعلهم مع أعمال الفنانين المشاركين بالمعرض، وهم: فرج دهام من قطر، وجمال عبدالرحيم من البحرين، ومزاحم النصيري من العراق، وراشد دياب من السودان، ومن المقرر أن يستمر الجزء الأول من المعرض الصيفي مسارات حتى يوم 5 يوليو المقبل. وقال أنس قطيط المنسّق العام لجاليري المرخية: نسعى لتعزيز الحركة التشكيليّة في قطر لتكون رافدًا حقيقيًا للحراك التشكيليّ العربي المعاصر في الوطن العربي والخليجي في آنٍ واحدٍ، وذلك من خلال إقامة العديد من المعارض التشكيليّة التي تحتفي بخبرات وتجارب الفنّانين التشكيليّين القطريّين والعرب، وتعزّز تواصلهم مع جمهورهم. وأضاف إن ما يميز المعرض، هو مراعاة التنوّع سواء للفنانين المشاركين من بلدان عربية متعددة، أو المدارس الفنية المتواجدة عبر الأعمال المختلفة، وقال إن هذا المعرض يأتي أيضًا في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبّي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميّزة ومتنوّعة، والتعرف على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومشاربهم ومدارسهم الفنيّة، مشيراً إلى أن التعليقات التي تتذيّل الأعمال بعد نشر بعض منها عبر السوشيال ميديا أصبحت تفتح نقاشات تثري الحركة التشكيلية، الأمر الذي يعكس شغف أفراد المُجتمع بالفنون التشكيليّة ويعكس صورة واضحة لذلك الأمر، مُتمثلًا في الحضور الجماهيريّ لمعارض الجاليري المختلفة. وأجمع عدد من زوار المعرض على أن الفن لغة عالمية استطاعت من خلال هذا المعرض أن تمتع الحضور باتجاهات فنية مختلفة وأساليب متنوعة، وأضافوا: إن الفن يمنح الفرصة للجمهور كي يتفاعل ويفكر بطرحه لموضوعات تساهم في تحريك عقله في الاتجاه الصحيح في إطار الحرص المستمر على إعادة اكتشاف العالم وكذلك التطلع نحو الأجمل.

يفتتح جاليري المرخية بمقره في الحي الثقافي (كتارا) مساء اليوم، المعرض الجماعي مسارات 1، بمشاركة الفنان فرج دهام من قطر، وجمال عبد الرحيم من البحرين، ومزاحم الناصري من العراق، وراشد دياب من السودان، ويستمر الى غاية يوم 5 يوليو المقبل. وقال الفنان فرج دهام إن مشاركته تتلخص في شجرة القرم المانجروف، وأن هذه الشجرة في متناول بحث أنثربولوجي، مؤكدا أنه لا يبحث في هذا المعرض عن الفن بقدر ما يبحث عن المعنى وراء تلك الشجرة التي تعمل على تخفيف آثار التغير المناخي، والظواهر الجوية القاسية، وهي إلى جانب ذلك مأوى للطيور المهاجرة، وكائنات بحرية تقتات من بيئتها. مضيفا: تنمو هذه الشجرة في مناطق تغمرها مياه ضحلة شديدة الملوحة، تقل فيها التيارات المائية. وتزيد الرواسب الترابية قليلة المسام، إذ بإمكانها التنفس بجذورها الصغيرة تحت التربة وقت انسحاب الماء. وعند حدوث المد تغلق خلاياها، لتصفية الماء المالح تحت أوراقها. وأشار إلى أن شجرة المانجروف ظاهرة بيئية مستدامة، تضع المتلقي في منهجية البحث، إذ قيست بطبيعة التحولات وعناصر التكيف. علينا أن نتعلم ما هو خاص فيها وأن نتعلم ما هو غريب عنا. وأشار إلى أن محاولة تأويل شجرة المانجروف، معاينة بصرية، تشير بالمقابل لمسألة أنثربولوجية، إذا جاز التعبير عن كامن الإنسان ودوره في خلق تماس مع الوجود من أجل البقاء. وخلص إلى أن تعلم شيء ما، يعني البحث عن مقاربة مع طبيعة الفهم من حولنا، بأن نكون هنا وفق بناء كينونة مشتركة، أن نكون هنا عند شدة الوطء للتكيف مع ملوحة الماء وانقطاع الهواء، أن نكون هنا لخلق عالم جديد من الداخل، والتكيف مع ذائقة نسائم الملح من حولنا.

أطلق جاليري المرخية، اليوم، في مقره بمركز كتارا للفن، معرضه الجديد الموسوم بـ/سرد مرئي/، لـ 4 فنانين. ورحل الفنانون: حسان مناصرة، عائشة السليطي، هند العبيدلي ومشاعل الحجازي، بريشتهم في سرد فني، يحكي قصصا وخواطر وذكريات تقاسموها مع الجمهور، بأساليب ومدارس فنية متنوعة، قاسمهم المشترك، هو استعراض التجربة من المخيلة الإبداعية وفق خلفية كل فنان ونشأته وتكوينه. وأكد الفنانون المشاركون في تصريحات لوكالة الأنباء القطرية /قنا/، على أهمية هذه التجربة الفنية، ودورها في مسارهم الفني المتراكم، والخروج إلى الجمهور بأفكار جديدة. وفي هذا الصدد، أوضح الفنان حسان مناصرة، أن عمله الفني يستمد طاقته من الأسطورة /جلجامش/، التي قرأها واستوعبها، حيث قام بتفكيك رموزها وكائناتها الخيالية، وذلك في محاولة لتكوين صور حسية ولغة تشكيلية تبحث في المعنى أحيانا لفتح مساحات وسياقات جديدة قد تتجاوز مجرد استخدام الرمز وإيحاءاته، ومستحضرا أجزاء من هذه الملحمة وأبعادها الدرامية المختلفة كالحب والحرب أو الانتصار والهزيمة. وسيرا على نهجه وأسلوبه الفني الذي تميز به باعتباره فنانا متعدد التخصصات، تراوحت أعماله ما بين اللوحة والنحت. أما الفنانة هند العبيدلي، فاتخذت من الماء، موضوعا لها، نظرا لما تمثله رمزية هذه المادة الحيوية من ظروف واختلاف البيئات غير الطبيعية التي قد يمر بها جسم الإنسان حيث يصارع من أجل البقاء، سواء جسديا أو عاطفيا. ورصدت العبيدلي التغيرات التي تطرأ على جسم الإنسان سواء من حيث الشكل أو اللون، حسب مكان هذا (الوسط المائي)، حيث إن الكتلة نفسها تتغير..وتوضح أنها من خلال أعمالها تحاول سرد العلاقة بين أجسادنا والمياه، كدلالة رمزية من خلال المتغيرات التي قد يمر بها الجسد مثل، الشكل، النمط، اللون. وتعود ذكريات الفنانة مع الماء، إلى سنوات 2010 ـ 2011، حينما كانت تحب الغوص، وهو من الهوايات التي تعلقت بها، وباعتبار ميولاتها الفنية أيضا، فإنها كانت ترصد هذه المتغيرات تحت الماء. ونوهت إلى أن العمل عبارة عن تجربة تهدف إلى إثارة مشاعر مختلفة وتشجيع الحوار من خلال محاولة استكشاف التوتر بين التجريد والواقعية، وتصوير اللحظة الدقيقة التي يتم فيها وضع الجسم تحت الماء حيث يظهر انعكاس أشعة الشمس. وبالتالي، خلق تباين في صورة مشوهة لا تمت للواقع بصلة، وبذلك تبدو ككيان مجزأ وغير مكتمل بضربات فرشاة قاسية سميكة بألوان لطيفة. كما ترى أن المجتمع القطري قديما كان ارتباطهم وثيقا بالماء والغوص، حيث يمضون وقتا طويلا في عوالمه. بينما الفنانة عائشة السليطي، تريد من خلال أعمالها، نفض غبار النسيان على الذاكرة، باستدعاء عنصر (الكراسي)، التي جسدتها على اللوحة الفنية تارة، وبأحجام صغيرة ملموسة تارة أخرى. تقول السليطي عن ذلك: مع مرور الزمن يستوطن النسيان الذاكرة، الا أن هناك حكايات وأحداثا وأشياء تبقى مدفونة في أعماقنا، عالقة في أذهاننا تلوح لنا وتتراءى كقطعة أنتيك غطاها الغبار، وهذه الكراسي التي كنت أراها مستلقية عند الدكاكين هي واحدة من تلك الأشياء التي بقيت في ذاكرتي عبر صورة ضبابية.. وحاولت بفرشاتي أن أخرجها من أطلال الماضي إلى الوجود الحسي لكي أزيل عنها الضبابية وتبقى واضحة للعيان، كلما أخذنا الحنين إلى ذاك الزمن الذي ما زال يتنفس في أرواحنا. في حين أن الفنانة مشاعل الحجازي، التي تجمع ما بين التصوير الفوتوغرافي، والفن التشكيلي، تعد مشاركتها في /سرد مرئي/ امتدادا لسلسلة مشروع (توثيق) الذي بدأته منذ أكثر من تسع سنوات، سواء لذكرياتها أو لقطر في الماضي، واهتمت آنذاك بالأبواب، لتخطو بعدها خطوة أخرى للأمام وتركّز الآن على (الحوش)، الذي يعتبر الفاصل ما بين الباب الخارجي وداخل البيت، حيث توجد بعض النباتات والأشجار مثل السدر، النخيل، والغاف. ويبدو تعلقها واضحا بمنطقة مشيرب، حيث وثّقت للأبواب أولا، وتقول عن ذلك: عندما زرت بيت جدي بعد سنوات طويلة من الغياب، وخلال تجولي في الفريج بمنطقة مشيرب، ذُهلت من التغيير الكبير الذي طرأ على البيت والحي، ومن هنا كانت نقطة انطلاقتي في عالم التصوير، حيث قررت توثيق ما تبقى بطريقتي الخاصة لعكس ما تحمله مخيلتي من ذكريات جميلة لسنوات الطفولة في هذه المنطقة وبدأت بتوثيق أبواب البيوت في مشيرب، والتي تخفي وراءها أسرار أهل البيت القاطنين فيها. وأوضحت أنها من خلال مشاركتها تتعمق أكثر في تفاصيل البيت، بدءا من (الحوش) في محاوله لمحاكاة وتوثيق الأشجار التي علقت في ذاكرتها والتي كانت تميز آنذاك كل بيت من هذه البيوت، مشيرة إلى انها في سبيل ذلك، استخدمت تقنية الطباعة البُنّية (printing Brown Vandyke) والتي تعد إحدى أقدم طرق الطباعة الفوتوغرافية إذ تم استخدامها في القرن 19 الميلادي .

أطلق جاليري المرخية معرضه الجديد أعمال من شمال أفريقيا – دول المغرب العربي، وذلك بالتزامن مع العام الثقافي قطر – الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب أسيا 2022. والمعرض الجماعي الجديد يأتي في إطار حرص الجاليري على مواكبة ومسايرة الفعاليات الكبرى التي تنظمها الدولة كما يأتي ضمن برامج الجاليري التي تستهدف استعراض أعمال فنانين معروفين من العالم العربي بمختلف مشاربه. ويسلط المعرض الضوء على الفن المغاربي باحتضانه لأعمال ثمان فنانين بمقره في مطافئ قطر، وهم: زكريا رمهاني وماحي بينبين من المغرب، وفتحي صحراوي وحمزة بنوة من الجزائر، ندى حارب من ليبيا، آمنة زغل وحليم قارابيبان من تونس، عمر بال من موريتانيا. وقال الفنان الموريتاني عمر بال إن أعماله المشاركة تنعكس من التراث الذي تأثر به بحكم الموقع الجغرافي الذي يمثل نشأته،حيث قضى طفولته بإحدى القرى الموريتانية التي ولد فيها والديه وأجداده، وهي تقع على حافة النهر في الحدود بين موريتانيا والسنغال. الفنان حليم قارابيبان من تونس رأى أن لوحاته الشبيهة بالأحلام والتي قد صورها بطريقته الساخرة، تنتمي إلى عالم يتسم بكونه هجين، فتأتي مفردات لوحاته مُنظمة بشكل هزلي بطريقة أشبه إلى الحلم حيث الاستفادة من شخصيات أسطورية. وأوضح الفنان زكريا رمهاني من المغرب أنه يعمل في مشروع فني يستكشف خلاله العلاقات بين فن البورتريه والخط العربي واللاتيني، وهو في ذلك سعى لاستخدام لغة معينة حيث الاستعانة بالعربي أو اللاتيني كإشارة تصويرية تخدم المجاز. أما الفنان المغربي ماحي بينبين فتمثل أعماله انعكاسات للبشر في مواضع عدة، حيث يعتمد على حركة الأجساد في كثير من أعماله الموجودة في المعرض، وتحمل تلك الأعمال فلسفته التي يترجمها أيضاً في كتاباته، بصفته مؤلف للعديد من الروايات والتي تمت ترجمتها إلى 12 لغة. وأوضح الفنان الجزائري حمزة بونوة انه يستلهم ممارسته الفنية من حركات الألوان التي تعتمد على التداخل، ليكسب بذلك مساحات رحبة بين العناصر، وهو غالبًا ما يدمج في أعماله نسيج من الألوان فتتحد الألوان الترابية المتدرجة من الرمادي والأسود والأحمر والبني لترمز إلى الحياة وتدرجاتها، وتبرز في أعماله أصوله الجزائري. أما آمنة زغل من تونس، وهي فنانة تقيم في بروكلين، فمارست عملها الإبداعي في تونس وأمريكا وظهرت تقييمات معروضاتها على صفحات مجلات عالمية عدة، وتتسم أعمالها بكونها تنتمي للفن المفاهيمي المعتمد على تداخل العناصر.

يستعد جاليري المرخية لإطلاق أول معارض موسمه الجديد والذي سيقام قريباً بمقره في مطافئ تحت عنوان أعمال من شمال أفريقيا – دول المغرب العربي، وهو معرض جماعي يأتي ضمن برامج الجاليري التي تستهدف استعراض أعمال فنانين معروفين من العالم العربي بمختلف مشاربه، ومن المزمع أن يشهد هذا المعرض حضور أعمال لثمانية فنانين من دول المغرب العربي، وهم: زكريا رمهاني، وماحي بنيبين من المغرب، وفتحي صحراوي وحمزة بنوه من الجزائر، وندى حارب من ليبيا، وآمنة الزغل وحليم قارة بيبان من تونس، وعمر بال من موريتانيا. ويتعاون جاليري المرخية لأول مرة من خلال هذا المعرض مع منصة ايست وينغ للتصوير الفوتوغرافي وتتمثل تلك المساهمة في دعوة اثنين من المصورين الناشئين من منطقة المغرب العربي للمشاركة في المعرض وهما ندى حارب من ليبيا وفتحي الصرحراوي من الجزائر. ويسلط المعرض الضوء على مجموعة من الأعمال الفنية المتنوعة والتي تنتمي لأساليب ومدارس فنية عدة، حيث يستكشف المشاركون عبر وجهات نظر متعددة أشكالا جديدة في الفن وذلك بالاعتماد على مختلف منصاته بدءا من الرسم ومروراً على النحت والطباعة والتصوير والكولاج ووصولاً لصناعة الكتب، ولعل أبرز ما يميز فناني المعرض كونهم يتشاركون في أشكال مختلفة من الإلهام، معتمدين على الأفلام الوثائقية والتاريخية، ومستمدين لإبداعاتهم من التجارب المختلفة في الجماليات الخالصة، وهو ما سيؤدي بدوره إلى إنشاء أشياء نادرة وفريدة من نوعها. وقال أنس قطيط، منسق الفنون بجاليري المرخية: إن ما يميز هذا المعرض، هو تسليط الضوء على بقعة جغرافية مليئة بالإبداعات، تلك المنطقة التي تشغل مساحة كبيرة من الجزء الشمالي من إفريقيا، بما في ذلك جبال الأطلس والسهول الساحلية للمغرب والجزائر وتونس وليبيا وموريتانيا، مشيراً إلى أن جمال الطبيعة في تلك البقعة ساهم في تشكيل وجدان فني يتحرك داخل مساحة إبداعية رحبة، وقال: على الرغم من ابتعاد المسافة من هنا عن تلك الدول إلا أن الثقافة العربية المشتركة ستظل تجمع وشائج الفن مهما كان الانتقال شرقاً أو غرباً، وأضاف قائلًا: نسعى في جاليري المرخية لتعزيز الحركة التشكيليّة في قطر لتكون رافدًا حقيقيًا للحراك التشكيليّ العربيّ المُعاصر في الوطن العربي والخليجي، في آن، وذلك من خلال إقامة العديد من المعارض التشكيليّة التي تحتفي بخبرات وتجارب الفنّانين التشكيليين القطريين والعرب، ويحرص المركز على تعزيز تواصلهم مع الجمهور، في ظلّ شغف أفراد المُجتمع بالفنون التشكيلية وتقديم انعكاس بصورة واضحة لذلك الأمر، مُتمثلا في التفاعل الكبير مع تلك النوعية من المعارض وأعمال مُبدعيها. ويحرص المعرض المنتظر على مراعاة التنوع سواء للفنانين المشاركين من بلدان المغرب العربي، أو المدارس الفنية من واقعية وتعبيرية وتجريدية أو في أشكال الفن التشكيلية المختلفة المشاركة، وهو يأتي أيضًا في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميزة ومتنوعة، والتعرف على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومدارسهم الفنية.

يستأنف جاليري المرخية عرض أعمال الفنانتين عبير الكواري ومي المناعي ضمن معرض «إعادة صياغة» الفريد من نوعه، وذلك بساحة مطافئ: مقر الفنانين إلى غاية 28 يناير الجاري. يتضمن المعرض مجموعة من اللوحات التي تنتمي إلى الفن الحديث، حيث تمزج الأعمال بين الواقعية والتجريدية في بعدها التخييلي، كما تجمع في موضوعاتها بين مجموعة من القصص الشعبية التي لها في نفس الفنانتين وقع وتأثير لشغفهما بهذا المجال. وقالت الفنانة عبير الكواري في تصريحات خاصة لـ (الشرق): المعرض محاولة لإعادة صياغة القصص بطريقتنا ورؤيتنا للقصة. واللوحات التي قدمتها هي عبارة عن لوحات فحم بجانب بعض الأعمال المطبوعة. لافتةً إلى أنّ اللوحات تتناول قصة «فسيجرة» وهي من أشهر القصص الشعبية على مستوى الخليج، مضيفة: تختلف الروايات حول هذه القصة، حيث يشبهها البعض بقصة سندريلا لكن جميع الروايات تجمع على وجود حيوانين تم استنطاقهما في القصة، وهما الديك الذي أنقذ البطلة ابنة الصياد من شر زوجة أبيها؛ والسمكة التي كانت تلجأ إليها البطلة في كثير من المواقف. مشيرة إلى أن اللوحات الفنية تعبر عن الحالة النفسية التي مرت بها البطلة في مختلف المواقف. لافتة إلى أن هذه القصص تتميز بأحداث ومواقف سُردت بعناية لتأخذ الجمهور إلى الحكمة المنشودة. وأضافت عبير: المميز في المعرض أني أدخلت الخيال في رسم السمكة، حيث جعلتها مزيجا بين الحورية والسمكة وبين كائن بحري لها قوى خارقة، وفي اعتقادي أن اللوحة المميزة في المعرض هي لوحة السمكة بشكلها الخيالي. وتابعت: من يزور المعرض يلاحظ للوهلة الأولى اختلافا بين لوحاتي ولوحات الفنانة مي المناعي، حيث ترتكز لوحاتي على الفحم، بينما لوحات مي مشبعة بالألوان، لكننا نجتمع في شغفنا وحبنا للقصة، ولكل واحدة منا أسلوبها الخاص في تنفيذ أعمالها بطريقة مختلفة. وعبرت عبير الكواري عن أملها في أن تلهم أعمالها الفنية الأطفال وتحثهم على البحث في القصص الشعبية والتعرف على ثقافة مجتمعهم. ووصفت الدعم الذي يقدمه جاليري المرخية للفنانين بالرائع، مشيرة إلى أن الجاليري لديه قاعدة من رواد الفن ومقتني الأعمال، وتوجهت بالشكر للقائمين على جاليري المرخية لإتاحة الفرصة أمام الفنانين القطريين والعرب بتقديم أعمالهم وتوسيع قاعدة مقتني هذه الأعمال الفنية. جدير بالذكر أنّ الفنانة التشكيلية عبير الكواري قدمت العديد من المعارض داخل قطر وخارجها، منها معرض في سانت بيترسبورغ الروسية، كما شاركت في الموسم 2016 / 20217 ضمن برنامج الإقامة الفنية بمطافئ مقر الفنانين.

يقيم جاليري المرخية في مطافئ مقر الفنانين اليوم المعرض الشخصي للفنان اللبناني عيسى حلوم، وذلك تحت عنوان أنغام الفصول. يستمر المعرض حتى 4 فبراير المقبل، ويفتح المعرض أبوابه من الساعة 9 صباحا إلى الساعة 7 مساءً مع مراعاة تعليمات وقوانين وزارة الصحة العامة بخصوص التباعد الاجتماعي بين الزوار، فضلاً عن الالتزام بالإجراءات الاحترازية الأخرى. وبدوره، قال الفنان عيسى حلوم إنه بدأ باللجوء الى الفن والتأمل منذ طفولته، وفي ذلك الوقت، لم أستمتع بالألعاب مثل الأطفال الآخرين، إذ كنت أهرب من الواقع من خلال التوسط في الطبيعة وتصور الطاقة التي تمنحها لي، فالشعور بملامس الطبيعة الناعمة والقاسية، وبالتدرج اللوني الذي يضج بالحياة، والاستمرارية في التغير الضوئي اليومي يجعلني أشعر بالسعادة والامتنان. وأضاف أنه بدأ لاحقا استخدام الألوان لتصوير ذاكرته البصرية، وانعكاس ذلك على ما يراه وتفسيراته العاطفية للطبيعة. وكلما أنتجت المزيد من الأعمال، كلما استشعرت حالة تدفعني بزخم مستمر نحو استكشاف المزيد في عالم الألوان والوسائط والتكوين، ولذلك فإن الطبيعة هي مصدر إلهام غير متناهٍ بالنسبة لي. ولفت إلى أنه جرب العمل بمواد مختلفة مثل الزيوت والغواش والفحم، ومع ذلك، فإن المادة التي أشعر براحة أكبر في التعبير بها عن نفسي هي الزيوت، وفي الآونة الأخيرة، بدأت الرسم على جذوع الأشجار الخشبية إلى جانب القماش، حيث يمكن أن تعكس جذوع الأشجار رهافة وحقيقة الطبيعة من خلال قوامها ومنحنياتها وخشونتها.

بأنامل فنية، يجسد تشكيليون مواطنون ومقيمون رؤية قطر 2030 بأعمال فنية، وذلك ضمن الجزء الثاني من معرض 2030، الذي يقيمه حالياً جاليري المرخية في مقره بـ مطافئ: مقر الفنانين، ويتواصل حتى يوم 2 أكتوبر المقبل. الشرق رصدت أعمال عدد من الفنانين المشاركين بالمعرض، الذين استعرضوا طبيعة هذه الأعمال، وما ترمز إليه من نهضة وتطور، عبر عنهما الفنانون بهذه الأعمال، التي كان لافتاً تنوعها، وهو ما حرص عليه جاليري المرخية، ليقدم بذلك لأصحاب الذائقة الفنية أعمالاً متنوعة، ترضي مختلف الأذواق التشكيلية. وعلاوة على ذلك التنوع الفني في الأعمال المشاركة، فإن المعرض اتسم بخصوصية، وهى المحاكاة التشكيلية للأعمال السينمائية، وذلك في تجربة فنية فريدة وجديدة من نوعها، تعكس ذلك المزج بين مختلف الفنون، بغية الخروج بأعمال تبرز المشهد التشكيلي المحلي من ناحية، وبما يليق بالحدث الذي يحمل رؤية قطر 2030، بكل ما يشهده من تطور من ناحية أخرى. شوق المانع:مشاركتي تجريدية تبرز التكاتف والقوة تقول الفنانة التشكيلية شوق المانع: إن أعمالي تجسد لغة الجسد، بالإضافة إلى ما تبرزه من تكاتف وقوة، وذلك بطريقة تجريدية. مؤكدة أن الأعمال تمثل الفن الحديث المعاصر باستخدام اللباس القطري التقليدي مثل العقال، الذي يمثل الرجل، والشيلة التي تمثل المرأة. وتواصل الفنانة شوق المانع التأكيد على أن أعمالها تتناول رؤية قطر 2030، وذلك بالتأكيد على أن قطر دولة رائدة، بالإضافة إلى كونها دولة طموحة، وأنها مع ذلك كله، فهي دولة تتمسك بعاداتها وتقاليدها، وأن هذه الثوابت لديها سوف تستمر، ونحن أبناء قطر فخورون بهذا الشيء، وتلك العراقة التي تتسم بها العادات والتقاليد المحلية. ولا ترى الفنانة شوق المانع ثمة تناقض بين المعارض الافتراضية والأخرى المباشرة، بكل ما تقدمه هذه المعارض للجمهور، سواء عبر الإنترنت، أو حتى داخل القاعات الفنية المغلقة. وتقول: أتفق مع إقامة المعارض الافتراضية، خصوصا في هذا الوقت، ولأنه بعد فتح مجال للمهتمين بالفن، فإنهم يشاهدون المعارض بطريقة سهلة وسريعة، وفي أي وقت يناسبهم. علي دسمال الكواري:عملي يركز على إخراج جيل واعٍ يؤكد الفنان التشكيلي علي دسمال الكواري أن عمله الذي يشارك به في الجزء الثاني من معرض 2030 يحمل عنوان بناء الأبناء parenthood، وأن نوع هذا العمل الفني، أنه عمل مركب installation art. لافتاً إلى أن العمل يجسد رمزا للمرأة والرجل من منظوري الشخصي وأسلوبي الخاص الفني في التعبير ودورهما الرئيسي في إنشاء الأسرة التي هي نواة المجتمع واستخدمت فيه مواد البناء لأشدد على أهمية وقوة هذا الترابط بين الرجل والمرأة في سبيل إخراج جيل مترابط واع قادر على أن يشق طريقه نحو نهضة وازدهار الوطن لنصل بذلك إلى تحقيق رؤية قطر 2030. عبدالعزيز يوسف:أشارك بعملين يجسدان الاستقلالية الفنان التشكيلي عبدالعزيز يوسف يقول إنه يشارك في المعرض بعملين، وحرصت على أن يتناولا قضية الاستقلالية وأهميتها في تطور شخصية الأفراد لمواكبة تحديات العصر بالعلم والابتكار، بالإضافة إلى الثقة بالنفس، وذلك بعيداً عن التقليد الأعمى. ويقول الفنان عبدالعزيز يوسف إن التخلص من الأدلجة والبرمجة التي يتبعها البعض هو الحل الوحيد للتحول إلى شخص فاعل ومنتج في المجتمع. ويبدي يوسف انحيازه لمعارض الفن التشكيلي المباشرة، وإن كان لابد من المعارض أن تكون افتراضية، فأفضلها في المواقع المتخصصة، وذلك لأن التجارب في مواقع التواصل الاجتماعي تعطي العائد الموازي للجهد الذي يتطلبه المعرض الافتراضي. صباح الأربيلي:عملي الفني يعكس لُب الإيجابية يعتبر الفنان صباح الأربيلي عمله الفني الذي يشارك به في معرض 2030 بجاليري المرخية لب الإيجابية، فـ مثلما نحن البشر نتقدم تجاه رؤيتنا، بالرغم من كافة الصعوبات التي تواجه طريقنا، وقد تسهم في إيقاف البعض، إلا أنه لا ينبغي لنا أن نتوقف أبداً، لأنه وراء كل ظلام تشرق الشمس، وإن كان ذلك مسألة وقت، ويؤكد الفنان صباح الأربيلي أنه لابد من أن يبقى الفن حياً، ما دامت أرواحنا باقية، وذلك حتى نتمكن من ممارسة حياتنا بأمان. ويشير الأربيلي إلى أهمية إقامة معارض الفن التشكيلي المباشرة، والتي ينحاز إليها، وذلك حتى يمكن للجمهور مشاهدة الأعمال الفنية التي تسهم في صقل الشخصية والذائقة الفنية التي تشاهد هذا العمل، ومن ثم يتحقق الشعور المطلوب، كما أنه حينما يتقابل الفنانون في أثناء المعارض المباشرة، فإنهم يتبادلون الآراء والأفكار حينها. ويستشهد بالفارق بين المقابلات التي تجرى عبر تقنية الفيديو، والأخرى التي تجرى بشكل مباشر، وذلك في أن الأولى تغيب عنها الروح، عكس الثانية. تعبيرات فكرية يأتي معرض 2030 في جزئية الأول والثاني في إطار سعي جاليري المرخية لمحاكاة ومعايشة انعكاسات وتأثير التطورات الحالية والمستجدة على الصعيدين المحلي والإقليمي وما ينتج عنها من احداثيات تنعكس على استقلالية وازدهار المجتمع، وذلك بالتوافق مع نهضة ورؤية قطر 2030 في مختلف المجالات الثقافية والاجتماعية والإنسانية وغيرها من مجالات. وذكر جاليري المرخية أن الفنانين التشكيليين يقع على عاتقهم نقل ذلك التأثير على حياتهم إلى الجمهور كونهم جزءاً من المجتمع الفعال الذي يعبر بأسلوب بصري مميز يخاطبون به الجمهور من خلال منصات ومعارض جماعية تتناول انعكاس الآثار الإيجابية للتطورات المحيطة بهم كلّ بأسلوبه الخاص وتفردّه بإحساسه وتعبيره الفكري. جاليري المرخية يقيم معرضاً جديداً بكتارا غداً يقيم جاليري المرخية غداً معرضاً جديداً له بعنوان Process، وذلك في مقره بمبنى 5 بالمؤسسة العامة للحي الثقافي، وذلك وسط إجراءات احترازية، سوف يتبعها المعرض مع الزائرين له، وذلك حفاظا على سلامة الجميع، وكذلك تحقيق السلامة المجتمعية. يشارك في المعرض نخبة من الفنانين المواطنين والمقيمين، وهم: عبدالعزيز يوسف، بشير محمد، مريم السميط، نوار المطلق، وفاجو. وسوف يتواصل المعرض حتى يوم 6 نوفمبر المقبل. ومن المقرر أن يفتح المعرض أبوابه من الساعة العاشرة صباحاً، إلى الساعة 7 مساءً، مع مراعاة تعليمات وقواعد وزارة الصحة العامة بخصوص التباعد الاجتماعي بين الزائرين. ويأتي المعرض في إطار سلسلة من المعارض الفنية التي يقيمها جاليري المرخية حالياً في إطار موسمه الثقافي، بهدف رفد الساحة المحلية بإبداعات الفن التشكيلي، وسط حرص من الجاليري على تنوع الأعمال المشاركة، وذلك لإرضاء أكبر قدر من الجمهور، ممن تتنوع ذائقتهم البصرية. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن عنوان المعرض يعكس الحالة التي يكون عليها الفنان قبل الانتهاء من أعماله الفنية، ومن ثم قبل مشاهدة الجمهور لها. لافتاً إلى أن هذه الحالة يمكن أن تكون متأثرة بالبيئة أو الأجواء المحيطة بالفنان. غير أن السيد أنس قطيط أكد أن الأعمال التي سيشاهدها الجمهور خلال المعرض هي أعمال فنية مكتملة الجاهزية، ليشارك بها الفنان بهذا المعرض، ومن ثم يشاهدها الجمهور بشكل مكتمل.

يقيم جاليري المرخية حالياً الجزء الثامن لمعرضه 50 في 50، وهو معرض جماعي افتراضي لنخبة من الفنانين المواطنين والمقيمين، ويأتي في إطار الموسم الثقافي لجاليري المرخية، وسلسلة المعارض التي يقيمها خلال الفترة الحالية، وذلك وفق الإجراءات الاحترازية المتبعة من قبل الجهات المعنية بالدولة. يشارك في المعرض كل من الفنانين: أميرة العجي، ثامر الدوسري، خالد الفهد، رشا عالم، شاهة الخليفي، طلال القاسمي، عائشة الفضالي، علاء باطا، نور آل ثاني، نور أبوعيسى، مريم الحميد، مي المناعي، هيفاء الخزاعي. يتواصل المعرض حتى يوم 12 سبتمبر المقبل، فيما يأتي هذا المعرض استكمالاً لسلسة مشروع جاليري المرخية 50 في 50 والذي كانت أولى انطلاقاته في عام 2017، إذ يكتسب المعرض أهمية خاصة، حيث يبدو من عنوانه، والذي يحمل 50 في 50، أن الأعمال المشاركة به لا تزيد مقاساتها على 50 في 50 سنتيمترا، وهو ما يعكس تحدياً للفنانين المشاركين الذين أنجزوا هذه الأعمال بالمساحات الصغيرة، ما يجعلها أعمالاً فنية غير تقليدية، والتأكيد لجمهور المتلقين أن عبرة العمل الفني ليس بمقاسه أو بحجمه، ولكن بما يحمله من قيم فنية، تجعلها أعمالاً مبتكرة، وفي الوقت نفسه متمايزة عن غيرها من الإبداعات التشكيلية، الأمر الذي يعزز من معايير اختيار مثل هذه الأعمال للمشاركة بالمعرض. اتجاهات فنية يعرض الفنانون من خلال المعرض أعمالهم، التي تمثل اتجاهات مختلفة في مجال الفن التشكيلي، وذلك في إطار حرص جاليري المرخية على تحقيق الاحتكاك الفني بين المشاركين، وتبادل الخبرات، وتحقيق التنوع الفني، من أجل إثراء ذائقة الجمهور الفنية، وذلك بتقديم مختلف التجارب الفنية، سواء كانت تجارب فنية لتشكيليين مواطنين أو مقيمين، أو آخرين ممن تتم دعوتهم لمشاركة أعمالهم بمثل هذه المعارض، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على حركة الفن التشكيلي المحلي. ويتزامن إقامة جاليري المرخية 50 في 50 مع آخر يقيمه حالياً بعنوان 2030، في نسخته الأولى، الذي يتواصل حتى يوم 20 أغسطس الجاري، ويقيمه بالتعاون مع شركة أنوفيشن للأفلام بالدوحة، وذلك ضمن سلسلة من المعارض الصيفية ذات الهدف المشترك، بهدف إثراء الحراك التشكيلي المحلي بأفكار عصرية، ورفده للساحة التشكيلية المحلية بالأعمال الفنية الواعدة، وخاصة التي تمثل اتجاهات فنية مختلفة. ويعتزم جاليري المرخية إقامة سلسلة من المعارض الفنية التي سوف يقيمها خلال الفترة المقبلة، في إطار موسمه الثقافي، ورفده للساحة التشكيلية المحلية بالأعمال الفنية الواعدة، وخاصة التي تمثل اتجاهات فنية مختلفة، وذلك سعياً منه إلى إثراء الحوار الفني بين المشاركين، فضلا عن عرض التجارب الفنية المتنوعة التي يمثلها المشاركون في المعرض، وهو ما دأب على تحقيقه جاليري المرخية خلال السنوات الأخيرة بإقامته للعديد من المعارض الفنية، والتي تعكس مقتنياتها مدى التنوع في الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة، على نحو ما دأب عليه جاليري المرخية خلال مواسم الصيف من كل عام بإقامة مثل هذه المعارض التي تثري أصحاب الذائقة الفنية. تباين الأجيال دعا جاليري المرخية الجمهور من أصحاب الذائقة الفنية إلى مشاهدة أعمال المعرض عبر منصات التواصل الاجتماعي في انستجرام وفيسبوك وتويتر، والاستمتاع بالمعرضات التي تعكس تنوعاً في المدارس الفنية من ناحية، وتبايناً في الأجيال المشاركة بالمعرض من ناحية أخرى، ما يعزز من حرص المعرض على تلبية مختلف أصحاب الأذواق الفنية، ممن ينتمون إلى مدارس تشكيلية متنوعة.

أطلق جاليري المرخية مساء أمس المعرض الافتراضي للفنانة سارة البوعينين بعنوان يوميات الحجر الصحي، والذي يقام حصرياً عبر شبكة الإنترنت، وذلك ضمن المعارض الافتراضية التي يقيمها الجاليري منذ تداعيات جائحة كورونا. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض الجديد للفنانة سارة البوعينين يأتي في إطار الحرص على دعم الفنانين المواطنين، ونشر إبداعاتهم وإسهاماتهم، وكذلك في إطار حرص الجاليري على التواصل مع الجمهور عبر مختلف المنصات الرقمية، وذلك مراعاة لتداعيات أزمة كورونا، ولذلك حرصنا على عدم التوقف طوال الفترة الماضية، إذ كنا نتابع إنتاج الفنان وأعمالهم، وحرصنا على إتاحتها للجمهور، ليشاهد مثل هذه الأعمال، ولذلك بدأنا بمعرض الفنان حيان منور، ثم معرض الفنان مبارك آل ثاني، وبعدهما معرض الفنان حمزة بونو، لتأتي هذه المرة الفنانة سارة البوعينين، لتقدم أعمالها عبر معرض جاليري المرخية الافتراضي. وحول أهم الفوارق بين كل هذه المعارض. أكد قطيط أن كل معرض من هذه المعارض كان يتسم بخصوصية تجعله متفرداً عن غيره من المعارض الأخرى، ما يعني أننا حرصنا على التنوع، ومعه بالتالي تعدد المدارس الفنية، وهذا شأن جاليري المرخية دائما في تحقيق هذا التنوع، لنقدم للجمهور أعمالاً تتباين فيها الاتجاهات والمدارس الفنية، بالشكل الذي يرضي ذائقته الفنية، ويرضي طموحه الفني، ومن ثم يثري مشهد الفنون البصرية بالدولة. وفيما يتعلق بالاستعدادات للمعارض الأخرى في ظل الإجراءات المتبعة حالياً. أكد أنس قطيط أن هناك التزام تام بكافة الإجراءات المتبعة، وأن هناك خُطة لاستئناف النشاط الفني المباشر وقت أن تسمح الظروف بذلك، حيث سيكون لدينا معرض فني يشارك فيه عدد من الفنانين التشكيليين، يُجرى الاعداد له حالياً، وسيكون مفاجأة، إذ سيتم محاكاة الأعمال الفنية برؤية سينمائية، وذلك بالتعاون مع احدى الجهات المتخصصة في مجال السينما. لافتا إلى أن معرض الفنانة سارة البوعينين سوف يستمر حتى يوم 17 يوليو الجاري، وسوف يتبعه إقامة معرض آخر للفنان سالم مذكور، وذلك في الإطار نفسه بتنوع الاتجاهات والمدارس الفنية. واستوحت الفنانة سارة البوعينين أعمال معرضها يوميات الحجر الصحي من الثقافة الشعبية المحلية، والواقع الحالي، وذلك عبر استخدامها للبورتريه كوسيلة لإلقاء نظرة أكثر شخصية على الأحداث الجارية. بدءًا من العلاقات التي تشكلها الوسائط الرقمية وتسللها إلى الحياة اليومية، وصولاً إلى التغييرات العالمية التي أحدثتها جائحة كورونا. وتوثق الأعمال الجديدة رحلة الفنانة سارة البوعينين إلى جانب العائلة والأصدقاء والزملاء خلال الأوقات الصعبة، من التغيير والتكيف، وتوضح الصور كيف تتنقل هي ورعاياها وتفكر في العادات والسلوكيات الجديدة الضرورية، التي يمليها هذا الوباء العالمي، وذلك عبر استخدام تقنيات التوضيح الرقمي. وفي هذا السياق، تستخدم سارة البوعينين تباين الألوان الزاهية مع النمط المعاصر لإضاءة الوضع المعقد والصعب للغاية. وتستكشف في ممارستها الفنية موضوعات الهوية والانتماء والتمثيل الثقافي.

يقيم جاليري المرخية في مطافئ مقر الفنانين يوم الثلاثاء المقبل معرضاً للفنان السوداني صلاح المر، بعنوان احتفالية النهر، وذلك في إطار الموسم الثقافي التشكيلي لجاليري المرخية في الموسم الثقافي 2019 – 2020. ويتواصل المعرض حتى 22 نوفمبر المقبل، وينطلق فيه المر من إبراز أعماله حول احتفالية النهر، ولذلك يضم المعرض هذه الاحتفالات اليومية العادية، منها أعمال لرجل يسبح في النهر وآخر يدون مذكرات وأشعارا وامرأة تحن لغائب طال غيابه. كما يتضمن المعرض أعمالاً أخرى تبرز الكون يدور في أقصى دورانه ويرجع ليحتفل مع الجمهور بالنهر. كما تعكس أعمال المعرض من يموت دونه النهر، وأعمال أخرى تعكس مشاعر من الحزن والفرح. وسوف يحظى الموسم الثقافي للعام 2019- 2020 لجاليري المرخية بالعديد من المعارض الفنية، التي تثري الفنون البصرية المحلية، وتقدم جانباً من الاحتكاك الفني بين الفنانين المواطنين، ونظرائهم العرب والأجانب.

يقيم جاليري المرخية يوم الثلاثاء المقبل معرضه الفني الجديد سكيتش بوك، وذلك بمقره في (كتارا). يأتي المعرض بمناسبة افتتاح الموسم الثقافي التشكيلي للعام 2019 – 2020، ويشارك فيه نخبة من الفنانين القطريين والمقيمين بالدوحة. والفنانون المشاركون بالمعرض المرتقب هم: سلمان المالك، يوسف أحمد، علي حسن، محمد عتيق، فاطمة الرميحي، أحمد نوح، بثينة المفتاح، حسان مناصرة، خلود العلي، ياسر الملا. وسوف يتواصل المعرض حتى 31 أكتوبر المقبل. كما يأتي المعرض في أعقاب اختتام معرض 50x50 الذي أقامه جاليري المرخية، واستمر لمدة شهرين تقريباً، وشهد تفاعلاً جماهيرياً لافتاً. فيما يواصل الجاليري حالياً إقامة معرضه الخاص بمجموعة الصيف، ويمثل النسخة الثانية عشرة، وينتظر اختتامه يوم 21 من الشهر الجاري، وذلك بمشاركة فنانين قطريين وعرب. من جانبه، قال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن معرض سكيتش بوك يعد الأول من نوعه في الدوحة، وأن إقامة الجاليري له يأتي في إقامة معرض على هذا النحو. معرباً عن أمله في أن يحظى هذا المعرض بإعجاب الجمهور، نظراً لفكرته الجديدة، بالإضافة إلى كونه الأول من نوعه الذي تشهده دولة قطر.

انطلق في جاليري المرخية في مقره بمطافئ: مقر الفنانين، الجزء الرابع عشر من مجموعة الصيف، والتي اعتاد الجاليري إقامتها خلال هذا الوقت من كل سنة، وذلك بمشاركة 22 فناناً من قطر والدول العربية، قدموا قرابة 49 عملاً تبيانت مدارسها التشكيلية. ومن المقرر أن يتواصل المعرض حتى 21 سبتمبر المقبل، ويأتي في إطار إثراء جاليري المرخية للمشهد الفني التشكيلي بالدولة عبر أعمال واعدة، تمثل أجيالاً مختلفة، قدم خلالها الفنانون أعمالاً تنوعت بين الجرافيتي والنحت والرسومات التشكيلية. وفي هذا السياق، أكد السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق، أن المجموعة التي عرضها المعرض اتسمت بالتنوع، من حيث المدارس التشكيلية، الأمر الذي انعكس على الأفكار ذاتها، والتي أنتجت أعمالاً فنية متنوعة، ولذلك نجد بالمعرض أعمالاً تجريدية وواقعية وتعبيرية ومفاهيمية من حيث الرسومات الفنية. وأوضح أن النحت كان حاضراً بالمعرض أيضاً، على نحو ما ظهر من بعض الأعمال التي تم إنجازها بميديا الحديد والخشب، كما أن فن الجرافيتي مع الفيديو آرت كان حاضراً بقوة، على نحو ما ضمه المعرض أيضاً من عمل للفنان مبارك المالك. ووصف قطيط الحضور الجماهيري للمعرض بأنه كان لافتاً، وخاصة في هذا التوقيت من السنة، مع ارتفاع درجة الحرارة وما يصاحبها من رطوبة. والملاحظ في المعرض أنه ضم العديد من الأعمال الفنية التي أنجزها جيل الرواد، بالإضافة إلى فنانين معاصرين، ما عكس تباين الأجيال وما جرى تقديمه من أعمال فنية، وهو ما يثري أصحاب الذائقة الفنية. ويضم المعرض أعمالاً لعدد من الفنانين القطريين والعرب، فمن قطر، يضم المعرض أعمال الفنانين: هنادي الدرويش ومبارك المالك، ومن لبنان الفنانة منى نحلة، ومن سوريا كل من الفنانين: محمد علي وعلاء أبو شاهين، ومن مصر الفنان عادل السيوي، ومن فلسطين الفنان عبد الرحمن قطناني، ومن العراق الفنان اسماعيل عزام، ومن المغرب الفنان محمد المرابطي، ومن السودان الفنان راشد دياب. كما يشارك نخبة من الفنانين العرب المعاصرين بمجموعة من أعمالهم التشكيلية الصغيرة، وهم: اسلام كامل، منار المفتاح، علي دسمال الكواري، محمد الوهيبي، محمد المهدي، أحمد البحراني، هيثم الحمد، حسان مناصرة، مريم فرج السويدي، معتز الامام، غزوان علاف، سيد حسن الساري. وعبر المعارض التي يقيمها من حين إلى آخر، تمكن جاليري المرخية خلال الفترة الماضية من خلق جسر يربط بين فنون التشكيل وجمهور ومحبي هذا النوع من الفن التشكيلي داخل قطر، على مستوى القطريين والمقيمين بالدوحة، وذلك عبر تجارب متصلة استطاع خلالها عرض أعمال عدد متنوع من الفنانين التشكيليين في الوطن العربي وتقديم تجاربهم لجمهور الفنون البصرية في قطر.

يقيم جاليري المرخية غداً في مقره بمطافئ: مقر الفنانين، النسخة الرابعة عشر من معرضه مجموعة الصيف، وذلك بمشاركة نخبة من الفنانين القطريين والعرب. يشارك من قطر كل من الفنانين: هنادي الدرويش ومبارك المالك، ومن لبنان الفنانة منى نحلة، ومن سوريا كل من الفنانين: محمد علي وعلاء أبو شاهين، ومن مصر الفنان عادل السيوي، ومن فلسطين الفنان عبد الرحمن قطناني، ومن العراق الفنان اسماعيل عزام، ومن المغرب الفنان محمد المرابطي، ومن السودان الفنان راشد دياب. كما يشارك نخبة من الفنانين العرب المعاصرين بمجموعة من أعمالهم التشكيلية الصغيرة، هم: اسلام كامل، منار المفتاح، علي دسمال الكواري، محمد الوهيبي، محمد المهدي، أحمد البحراني، هيثم الحمد، حسان مناصرة، مريم فرج السويدي، معتز الامام، غزوان علاف، سيد حسن الساري. وسوف يتواصل المعرض حتى يوم 21 سبتمبر المقبل، وتتسم مشاركاته بتباين الأجيال والمدارس الفنية، الأمر الذي ينعكس على مقتنيات المعرض، التي تنوعت بدورها بين مدارس فنية مختلفة، الأمر الذي يسهم في تنمية ذائقة متلقي الفنون البصرية. كما تتميز الدورة المرتقبة من المعرض بمراعاة الشمولية للأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة بما يوضح إلى أي مدى وصل الفنان التشكيلي القطري والعربي، بالإضافة إلى ما تمثله المقتنيات من تباين فني، وهو ما يثري الحوار التشكيلي بين الفنانين المشاركين بالمعرض. وفي هذا الإطار، يسعى الجاليري إلى إثراء الحوار الفني بين المشاركين، فضلا عن عرض التجارب الفنية المتنوعة التي يمثلها المشاركون في المعرض، وهو ما دأب على تحقيقه جاليري المرخية خلال السنوات الأخيرة بإقامته للعديد من المعارض الفنية. وتعكس مقتنيات المعرض مدى التنوع في الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة، على نحو ما دأب عليه جاليري المرخية خلال مواسم الصيف من كل عام بإقامة مثل هذا المعرض الذي ينسج من خلاله حواراً فنياً بين التشكيليين القطريين والعرب المشاركين، وفي أجواء من التفاعل بينهم جميعاً وبين الجمهور. وفي هذا السياق، يأتي المعرض المرتقب في إطار حرص جاليري المرخية على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متنوّعة، بالإضافة إلى إلقاء الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في قطر والوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومشاربهم ومدارسهم الفنية. ويتزامن إقامة المعرض المرتقب مع آخر يقيمه جاليري المرخية حالياً في (كتارا)، بعنوان 50x50، بمشاركة عدد كبير من الفنانين القطريين والعرب، ويتواصل حتى 6 سبتمبر المقبل، الأمر الذي يعكس حرص الجاليري على إثراء المشهد التشكيلي القطري بالإبداعات الفنية الواعدة، والتي تعمل على تلبية أصحاب الذائقة الفنية.

أنس قطيط لـ الشرق: حرصنا على تنوع المشاركات من مدارس فنية وأجيال عمرية وسط حضور فني لافت، وتنوع في التجارب التشكيلية، انطلق معرض 50x50، الذي يقيمه جاليري المرخية في مقره بالمؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا)، ويستمر حتى 6 سبتمبر المقبل. المعرض شهد مشاركة 14 فناناً، منهم 9 فنانين قطريين، و5 فنانين مقيمين، أنجزوا قرابة 40 عملاً فنياً، وسط حضور جماهيري من أصحاب الذائقة الفنية. وأقيمت على هامش افتتاح المعرض جلسة حوارية، تضمنت نقاشاً بين الفنانين المشاركين والجمهور حول الأعمال الفنية المعروضة، وأبرز ما يميزها. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن إقامة المعرض تأتي في إطار الموسم الثقافي للجاليري خلال فصل الصيف، وتتمة لسلسلة المعارض الفنية التي يقيمها الجاليري بعنوان 50x50، وذلك ضمن العديد من الأنشطة التي بدأها جاليري المرخية خلال الفترة الأخيرة. وتابع: إن جاليري المرخية حرص على إقامة المعرض في إطار سعيه إلى تحقيق التواصل مع الفنانين، وأن أبرز ما حمله المعرض في هذه النسخة أنه أعاد بعض الفنانين إلى الواجهة التشكيلية مرة أخرى، ليشاهد الجمهور أعمالهم، وذلك بعد فترة انقطاع لهم ليست بالقصيرة، خاصة وأن أعمالهم تتسم بالدقة والتميز، وتحظى بإقبال جماهيري لافت. وحول المعايير التي تم على ضوئها اختيار الأعمال المشاركة في المعرض، علاوة على أسماء الفنانين المشاركين بالمعرض. قال قطيط إن جاليري المرخية حرص على التنوع في اختيار الفنانين المشاركين، من حيث التجارب الفنية، والأعمال المشاركة، الأمر الذي وضع جمهور المعرض أمام تجارب فنية متنوعة، منها ما يتعلق بالتصوير الضوئي، ومنها ما يرتبط بالفنون التعبيرية، والتجريدية، إلى غيرها من المدارس الفنية المتنوعة. وأضاف إن من بين المعايير التي اعتمدنا عليها أيضاً في اختيار الفنانين المشاركين أن تتنوع خامات أعمالهم، وأن يكون لكل عمل شخصيته المستقلة والمميزة في الوقت نفسه لصاحبه، بحيث نخرج بتنوع فني، يتجنب التكرار، وفي الوقت نفسه يلبي ذائقة الجمهور الفنية، الذي يحرص دائما على مشاهدة أعمال فنية متنوعة. مؤكداً أن كل هذه المعايير التي اعتمدنا عليها استهدفت إثراء المشهد التشكيلي بالدولة بكل ما هو مبدع وخلاق، بالإضافة إلى تعزيز الأنشطة الصيفية التشكيلية في قطر. وحول مصير الأعمال الفنية المشاركة، أكد أنس قطيط أنها مطروحة لاقتناء الجمهور، بما يجعل جاليري المرخية منصة لتحقيق التواصل بين الفنانين والجمهور، الأمر الذي ستكون له انعكاساته الإيجابية على مشهد الفنون البصرية في قطر. ويشارك في المعرض كل من الفنانين: خليفة العبيدلي، مبارك آل ثاني، محمد جنيد، فاطمة الرميحي، خلود العلي، عائشة السليطي، أحمد الحمر، وسام رضوان، علاء بشير، سمام عزام، أماني مصطفى، حازم الحسين، عبدالعزيز يوسف، حيان منور. ويتخذ المعرض عنوان 50x50 انطلاقاً من أن الأعمال المشاركة ينبغي ألا تتجاوز أحجامها 50x 50 سنتيمترا، وهو ما يعكس حجم التحدي الذي كان عليه المشاركون في إنجاز أعمالهم لتشكل جزءاً أصيلاً من مقتنيات معرض جاليري المرخية، والذي جاءت إقامته لهذا المعرض، انطلاقاً من كونه إحدى المؤسسات الثقافية التي تُعنى بقطاع الفن التشكيلي، بالإضافة إلى تعزيز دوره في مواكبة حراك الفنون البصرية بالدولة.